Os 10 Melhores Filmes Em Preto-E-Branco Na História Do Cinema
Sunset Boulevard (1950)
Sunset Boulevard , um conto extraordinário sobre Hollywood, é uma combinação perspicaz de film noir e comédia negra. Ele retrata uma estrela do cinema mudo, Norma Desmond, que prende uma jovem roteirista que acidentalmente tropeçou em sua mansão decadente. Em última análise, o filme retrata Tinsel Town como nada além de uma terra de sonhos. Vive a ser uma meta-crítica mordaz da predisposição da indústria cinematográfica para abandonar os atores descartados. Maravilhosamente over-the-top, a história é repleta de performances fantásticas e momentos cômicos, garantindo que este é um dos maiores filmes em preto-e-branco de todos os tempos.
Lista de Schindler (1993)
Steven Spielberg injeta seu talento cinematográfico na Lista de Schindler , uma exploração angustiante da experiência do Holocausto. Filmado em preto e branco para propósitos respeitosos e estéticos, a obra prima assombrosa é baseada em uma história verdadeira, dando uma visão do poder destrutivo da humanidade e da força do espírito humano. Com foco em um empresário alemão na Polônia, que trabalha com sua fábrica com judeus para protegê-los, o filme explora temas brutais com uma pungência profundamente emocional. Com precisão meticulosa e uma ousadia narrativa excepcional, este é um imperdível cinematográfico.
Metropolis (1926)
A lendária obra-prima de Fritz Lang definiu o gênero de ficção científica desde sua entrada no cenário cinematográfico no primeiro. metade do século XX. Em uma cidade futurista dividida entre a classe trabalhadora e as autoridades da cidade, o filho de um urbanista se apaixona por um profeta da classe trabalhadora. Metropolis é talvez um dos mais influentes filmes mudos já feitos e gerou o gênero futurism. Com imagens impressionantes e temas atemporais, Metropolis é muito considerado como o início do cinema moderno e é um conto preventivo de um futuro dominado por máquinas.
Psicose (1960)
Alfred O Psicopata de Hitchcock é talvez sua característica mais assustadora e infame desta lista. A paleta monocromática evoca um tom sombrio e pessimista. O enredo segue uma secretária que rouba uma grande quantia de dinheiro, acaba em um motel e é misteriosamente assassinada. Até hoje, a cena do chuveiro é famosa ao longo da história do cinema. Esta cena é produzida com uma execução impecável e exibe o humor negro e característico de Hitchcock, que é muitas vezes reconhecível no cerne de suas características mais assombrosas. Repetidamente imitado, parodiado, analisado e referenciado, não é de admirar que Psycho permaneça à frente do jogo no gênero de terror até hoje.
All About Eve (1960)
All About Eve é um dos maiores roteiros já escritos. É um drama sobre o companheirismo feminino, o valor da ambição, a manipulação e a traição. O clássico de Hollywood é uma história elegante e terrivelmente engraçada sobre uma aspirante a atriz, que continua sendo um dos papéis mais famosos de Bette Davis. O recurso é impermeável aos rigores do tempo e é uma inspiração para as novelas modernas de hoje. Para aqueles que procuram uma visão hilariante da natureza do show business, este filme é um clássico espirituoso que explora a psicologia no centro da vida teatral, enquanto pinta um retrato honesto e cru da força da influência feminina.
To Kill a Mockingbird (1962) No drama de Robert Mulligan sobre a agitação racial no sul profundo, o clássico literário de Harper Lee é trazido à vida com uma exatidão maravilhosa e dedicação ao trabalho original.
To Kill A Mockingbird enfoca um advogado, Atticus Finch, que defende um homem negro contra uma acusação de estupro falsa. Maravilhosamente ecoando as questões sociais da América dos anos 1960, este filme combate temas de discriminação racial, tolerância moral, inocência infantil e resiliência humana. Com cenas legais unidas e tensas observadas através dos olhos de uma criança, o filme continua sendo uma das experiências mais emocionantes de Hollywood. Um clássico filme preto-e-branco de sua geração, poucos filmes chegaram perto de combinar com a façanha fenomenal que To Kill A Mockingbird alcançou.
O Sétimo Selo (1957)
A obra-prima sueca de Ingmar Bergman diz respeito a um cavaleiro exausto e desiludido que retorna das Cruzadas para jogar xadrez com a Morte.
O Sétimo Selo é um épico onírico que questiona o significado da vida, morte e existência de Deus contra o pano de fundo frio da Peste Negra. Com uma cinematografia poderosa que garantirá que a visão hipnótica de Bergman permaneça com você para sempre, as performances fortes e os temas incrivelmente executados conseguem criar um trabalho sombriamente belo que expõe as lutas dos mortais. Uma obra-prima indiscutível, esta é uma realização notável no mundo do cinema.
Casablanca (1942)
Estrelando Humphrey Bogart e Ingrid Bergman,
Casablanca é uma história de amor intemporal e uma emocionante aventura que se passa em Casablanca marroquina durante a primeira parte da Segunda Guerra Mundial. Hoje, continua a ser um dos filmes mais citáveis do período e sua influência artística continua a impactar a tradição cinematográfica. Apesar de ser feito na década de 1940, o filme continua sendo um dos maiores dramas românticos já produzidos e segue a história de um americano expatriado que se reúne com um ex-amante. O filme contém uma bela complexidade que viverá com você por muito tempo após o lançamento dos créditos.
Dr. Strangelove ou: Como eu aprendi a parar de se preocupar e amar a bomba (1964)
O filme de Stanley Kubrick
Dr. Strangelove explora a história de um general mentalmente instável que desencadeia o caminho para um holocausto nuclear, para grande angústia de uma sala cheia de figuras políticas e líderes militares. Durante o auge da paranóia, quando a destruição nuclear era uma questão muito real e possível, o filme nos faz reconsiderar a situação de uma perspectiva completamente diferente, lançando luz sobre nossos próprios comportamentos absurdos. Nesta comédia de suspense, a idiotice da guerra nuclear é satirizada usando o pano de fundo de uma iminente Guerra Fria. Desde o seu lançamento, poucos filmes conseguiram lidar com uma questão tão séria submergindo-a no género da comédia com tanto sucesso.
Rebecca (1940)
Rebecca
foi a primeira incursão de Alfred Hitchcock Filme americano e também sua única característica para ganhar melhor filme no Oscar. A adaptação de Daphne du Maurier é uma obra-prima do cinema em preto e branco, combinada com emoções góticas e uma atmosfera assustadora. Segue a história de uma jovem autoconsciente que se casa com o charmoso Maxim de Winter, interpretado pelo brilhante Lawrence Olivier. Tendo se mudado para sua luxuosa propriedade de Mandalay, o pessoal da casa não gostava muito dela, devido à lealdade deles à falecida esposa de seu mestre. O que se segue é um drama de suspense que é ofuscado pela presença inquietante da esposa morta.
Varia Fedko-Blake
