10 Obras Imperdíveis Na Tate Modern
Marilyn Diptych | © Andy Warhol Fundação para as Artes Visuais / Wikicommons
Marilyn Diptych (1962) por Andy Warhol
Andy Warhol é um nome familiar no mundo da arte, e esta peça sobre Marilyn Monroe é estranhamente mais relevante na fotografia de hoje e cultura obcecada por pop do que nunca. Feito nos meses que se seguiram à morte da estrela, Warhol combina ideias de finitude e o culto à celebridade repetindo a mesma imagem da estrela com um gradual desvanecimento que sugere a mortalidade, contrastando com as imagens brilhantes à esquerda.
Mulher Nua Com Colar (1968) por Pablo Picasso
Uma das obras mais conhecidas de Picasso, este retrato colorido explode com energia e vida desenfreada. Ele retrata a segunda esposa de Picasso, Jacqueline Roque, e sua expressão facial enigmática é cheia de mistério o suficiente para rivalizar com a Mona Lisa - ela é ao mesmo tempo vulnerável e desafiadora. A complexidade de seu retrato e a representação caótica do corpo como simultaneamente paisagem e energias naturais encapsulam a natureza turbulenta de seu casamento.
Nude Woman With Necklace | © DACS 2002 / Wikicommons
Lago da Montanha (1938) por Salvador Dalí
Esta peça surrealista quieta e despretensiosa é talvez uma das obras mais sutis de Dalí. Os tons suaves de cinza e marrom são usados para um efeito altamente realista, e o corpo brilhante de água paira em algum lugar entre ser um lago e ser o corpo de um peixe, refletindo a ideia surrealista de permitir que múltiplos planos de realidade coexistam em um único imagem. Essa dualidade é redobrada nos temas públicos e privados em ação na imagem; o lago natural é uma meditação sobre a morte de seu irmão, enquanto o telefone desconectado alude a negociações entre o então primeiro-ministro britânico Neville Chamberlain e Hitler.
A incerteza do poeta (1913) por Georgio de Chirico
De Chirico usa um estilo intensamente realista para criar uma cena que se torna mais estranha quanto mais você olha para ela. Suas pinturas são muitas vezes imbuídas de uma quietude sinistra, refletida na falta de assuntos humanos e no uso de cores de blocos ousadas. A imagem combina a antiguidade da estátua e das arcadas retorcidas com o moderno barco a vapor no horizonte, e as bananas rapidamente douradas para criar um espaço onde várias temporalidades coexistem. Das praças assombradas e surrealistas de De Chirico, Paul Eluard escreveu: “esses quadrados são aparentemente semelhantes aos quadrados existentes e ainda assim nunca os vimos ... Estamos em um mundo imenso e antes inconcebível.”
“Seagram Murals” (1950s ) por Mark Rothko
Originalmente contratado para criar murais para um restaurante nova-iorquino, Rothko desistiu do trabalho enquanto seu trabalho tomava um rumo mais sombrio e mais contemplativo. A Biblioteca Laurenciana de Michelangelo, em Florença, influenciou essas meditações em vermelho, cinza e marrom, enquanto Rothko tentava recriar a atmosfera claustrofóbica da biblioteca. Rothko deu a coleção final para o Tate, e eles são exibidos como ele pretendia originalmente em um espaço fechado, mal iluminado que permite ao espectador ter em seu caráter melancólico e meditativo.
Relâmpago com Stag em seu brilho (1958-1985 ) por Joseph Beuys
Esta magnífica peça de instalação assume o lugar com seu imponente tamanho e potência. O triângulo de bronze suspenso é a incorporação física de um raio de luz, lançando sua luz e energia sobre a coleção de formas que o cercam. Beuys foi uma artista performática, bem como um escultor, e esta peça de instalação vibra com a energia da performance.
Relâmpago com veado em seu brilho | © Jennifer Morrow / Flickr
Conceito Espacial 'Waiting' (1960) por Lucio Fontana
A arte moderna desafia a arte tradicional, forçando o espectador a arranhar a superfície e considerar a verdadeira natureza da representação artística. Talvez nenhum trabalho o faça de maneira mais simples e eficaz do que o Conceito Espacial 'Waiting', que apresenta ao espectador uma tela ousadamente cortada e pede que reflitam sobre a natureza da imagem e a materialidade da pintura.
Jazzmen (1961) por Jacques Mahé de la Villeglé
Chegando ao coração do Movimento de Arte Encontrada, a obra de Villeglé exibe os destroços e vestígios deixados pela cidade moderna. Villeglé fazia parte de um grupo de artistas conhecidos como "affichistes", e sua obra analisa a incansável cultura capitalista que cercou Paris nos anos 50 e 60. Esta peça é composta por fragmentos retirados de anúncios e cartazes espalhados pela cidade, captando, por um lado, o fluxo de propagandas bombardeadas pelos habitantes da cidade e, por outro, a criação imprudente e enérgica do artista moderno.
Tate Modern | © Caetano Candal / Flickr
Blindly (2010) por Artur Zmijewski
Esta instalação de vídeo em movimento documenta cenas da oficina de um artista, onde pessoas com deficiência visual são convidadas a pintar um retrato, uma paisagem e um animal. Zmijewski é conhecido por lidar com assuntos difíceis, e esta é uma de suas partes mais afetivas que examinam o mundo a partir da perspectiva daqueles que vivem com deficiências. Há um elemento altamente pessoal e tátil para cada pintura criada, mas sempre à espreita está a percepção de que podemos ver cada trabalho enquanto seus criadores não podem.
Tiny Deaths (1993) por Bill Viola
Não é frequente que você se tornará totalmente imerso em um trabalho em um espaço de galeria em uma movimentada tarde de sábado, no entanto Tiny Deaths tem o poder de fazer exatamente isso. Bill Viola tem sido um dos mais importantes videoartistas há mais de 40 anos, e com Tiny Deaths ele pede ao espectador para entrar na escuridão, onde três imagens de vídeo são quase perceptíveis. Envoltos na escuridão, os sentidos se intensificam e a música sinistra e as imagens mal feitas constroem um crescendo de luz e imagem que nos pede para refletir sobre o espaço entre o nosso mundo interno e externo.
