10 Must-Know Obras De Arte Por Salvador Dalí
Cabaret Scene (1922)
Com a idade de 18 anos, Salvador Dalí começou seus estudos de arte no San Fernando. Academia de Arte em Madrid, onde ele foi introduzido e posteriormente experimentou com novos estilos e técnicas. Ele pintou Cabaret Scene em 1922 durante seu primeiro ano na Academia. Ele não conheceu Pablo Picasso até uma viagem a Paris em 1926, mas Dalí certamente foi influenciado pelo cubismo nesta fase de sua carreira. A pintura é quase irreconhecível como um Dalí, mas marca o início da experimentação do artista com o Modernismo.
As Acomodações do Desejo (1929)
À primeira vista, As Acomodações do Desejo parecem seja um trabalho de óleo sobre tela. Na realidade, esta peça é uma colagem de tinta a óleo e papel impresso (provavelmente cortada de um livro de histórias) em papelão. Diz-se que Dalí criou esta peça no início de seu caso com a esposa do poeta e colega pioneiro surrealista Paul Eluard, Gala, que mais tarde se casaria com Dalí. Esta obra de arte mista de imagens aparentemente aleatórias é possivelmente uma expressão das ansiedades sexuais do artista e medos arraigados relacionados à traição.
As Acomodações do Desejo | © art @ aditi / Flickr
L'Age d'Or (1930)
A experimentação de Dalí com o filme é um lado surpreendentemente inexplorado do trabalho do artista. Ele conheceu o cineasta Luis Buñuel na escola em Madri. Os dois colaboraram em um curta-metragem intitulado Un Chien Andalou em 1929, e reconectaram para L'Age d'Or no ano seguinte. Abraçando totalmente os ideais do surrealismo, o filme criticava a sociedade burguesa e a Igreja Católica, e até incluía linhas do Manifesto Surrealista em seu programa original. O filme ofendeu os espectadores e foi proibido na França até 1979.
Persistence of Memory (1931)
Indiscutivelmente a obra mais conhecida do artista, A Persistência da Memória serve como um dos os exemplos puristas da arte surrealista. A pintura retrata o tempo - representado por uma série de relógios - aparecendo para derreter, e um rosto fragmentado, quase irreconhecível, colocado no chão estéril. Dalí pintou The Persistence of Memory quando tinha 27 anos, e continua sendo uma das mais importantes obras de arte até hoje.
A Persistência da Memória | © Mike Steele / Flickr
Telefone da lagosta (1936)
O centro do movimento surrealista era a mente subconsciente; a ideia de que objetos, lugares e experiências podem ser representativos e literais. Dalí construiu o Lobster Telephone em 1936 para exemplificar esse conceito ao justapor duas coisas aparentemente não relacionadas. Embora nem a lagosta nem o telefone pareçam estranhos sozinhos, o emparelhamento é inexplicavelmente chocante de se ver. Dalí fez estes telefones a partir de uma série de modelos diferentes em uma variedade de cores, mas todos esses trabalhos promovem um sentimento desconfortável - que é precisamente a idéia.
Lobster-Phone | Necrophilique Printemps (1936) Printemps Necrophilique
é tão etéreo que parece quase incompleto. No lado esquerdo da pintura está uma figura masculina na areia, não muito longe de um pequeno aglomerado de prédios humildes - talvez casas. Perto dali, uma mulher coroada de flores, possivelmente escondida, atrás de um cipreste no primeiro plano da pintura. O espaço à sua esquerda é quase alucinógeno. Esta pintura é um excelente exemplo de surrealismo visual, seguindo a tela da representação realista para a representação subconsciente, semelhante a um sonho.
Mae West Lips Sofá (1937) Mae West foi uma atriz e dramaturga americana com uma espantosa carreira de Hollywood. que durou mais de sete décadas. Dalí nunca comprovou claramente sua fascinação por West, mas usou seus lábios como inspiração para
Mae West Lips Sofa
. A peça foi encomendada pelo poeta surrealista Edward James e emite uma energia bastante encantadora e paqueradora. O design foi recriado com várias variações, e viu um ressurgimento particular em popularidade em meados do século 2. O sofá Mae West Lips | © Michael Coghlan / Flickr Retrato de Pablo Picasso no século XXI (1947)
O retrato de Pablo Picasso de Dalí é tanto uma homenagem quanto uma desavença ao artista. Sem dúvida, Dalí respeitou e foi inspirado pela influência incomparável de Picasso - particularmente no início de sua carreira. No entanto, o retrato retrata Picasso como um homem velho, quase diabólico, com uma língua parecida com uma cobra e pele envelhecida se desfazendo de seu busto. O retrato está longe de ser lisonjeiro, quando Dalí passou a ver Picasso como um defensor da distorção feia. Como dois formidáveis artistas espanhóis do século 20, a rivalidade era tangível - mas ambas as figuras continuam sendo os ícones mais anunciados e pioneiros de seus respectivos movimentos artísticos.
Chupa Chups Brand Logo
Dalí trabalhou em vários meios artísticos tradicionais, bem como alguns meios laterais, como o design da marca. Mais adiante em sua carreira em 1969, o artista desenhou o logotipo da Chupa Chups - uma empresa de doces que alegou ter inventado o pirulito. A empresa estava procurando por um design colorido e contemporâneo, e contratou Dalí para rebranding de seus invólucros. A Chupa Chups ainda carrega o logo vermelho e amarelo de Dalí, com muitos consumidores inconscientes da história da arte por trás dela
© Erin Singleton / Flickr
A Cauda da Andorinha (1983)
Nos anos antes de sua morte em 1989 Dalí experimentou novos estilos.
A cauda da andorinha
faz parte de uma série inspirada na teoria da catástrofe, postulada pelo matemático Rene Thom. O trabalho é uma ruminação de dor e beleza, semelhante às curvas graciosas de um violoncelo justaposto à representação geométrica da cauda de uma andorinha. Dalí acreditava que a teoria de Thom era "a mais bela teoria estética do mundo".
