Get Out' Compositor Michael Abels Por Que Trabalhar Com Jordan Peele Era Um Sonho
Poderíamos continuar e falar sobre como A estreia diretorial de Jordan Peele retrata impetuosamente o racismo em um ambiente suburbano e os problemas do olhar branco, como ele equilibrou com segurança os ataques físicos clássicos com um monstro muito mais insidioso e vaporoso (que para muitos era visto através de um espelho, embora não necessariamente de frente) . Como, em um momento, os membros da platéia sentiam ao mesmo tempo rir e chorar, sentir raiva intensa e o desejo de entrar em colapso em si mesmos (ou talvez melhor, o "Lugar Afundado") de vergonha. Como tudo isso acabou se somando a uma perspectiva renovada sobre o racismo sistemático que precisa ser contemplado e discutido com seus amigos por dias, porque você assistiu a um filme de terror.
Enquanto o sucesso do Key & Peele se formou elogiado sem fim, desde o apedrejado socialmente até O Nova-iorquino e mais merecidamente, também é importante reconhecer um fator que muitas vezes não é creditado: a pontuação. Dado que um roteiro merecedor é fornecido, um arranjo musical pensativo é crucial para o sucesso de um filme, mas a menos que um nome principal como John Williams ou Hans Zimmer seja anexado ao projeto, ou o filme seja um musical direto, poucos compositores conseguem
Poucas pessoas provavelmente reconheceriam o nome de Michael Abels fora do circuito de concertos de orquestra. O diretor de música da New Roads School em Santa Monica, Califórnia, Abels foi descoberto por Peele, graças à sua composição “Urban Legends”. Como Abels explica, o concerto começa com sua versão de um disco antes de “todo o inferno se desprender ”, E então Peele decidiu que“ esse cara poderia aterrorizar algumas pessoas neste filme. ”
Falando com Abels por telefone, discutimos como o compositor incorporou“ raízes negras ”na partitura, por que trabalhar com Peele era um sonho, e a peça musical no filme que soa como “um comercial de disfunção erétil realmente ruim”.
Michael Abels | © O Grupo Krakower
Culture Trip: Get Out é mais complexo em suas emoções e intenções do que a maioria dos filmes, mudando constantemente de horror para história de amor e comédia, e até alguns onde é engraçado e aterrorizante o mesmo tempo. Como isso afetou a maneira como você compôs?
Michael Abels: Foi muito específico porque notei a comédia naqueles momentos imediatamente, e havia até mesmo uma cena - a parte anterior da festa no jardim, não o que eu chamo de momento de “sacudir o punho”, mas a parte anterior, onde todos os convidados estão dizendo coisas estranhas e inapropriadas para ele - todos os convidados brancos, de qualquer maneira. Eu pensei que era muito cômico, então a primeira dica que eu escrevi para isso foi meio que um concerto barroco, tipo Vivaldi, porque eu achei engraçado, música de verão, e isso realmente reflete o que os personagens estariam ouvindo naquele momento. festa. Mas Jordan disse que não, isso tem que ser dito da perspectiva do personagem principal. Isso foi muito inteligente porque o que isso significa é que estamos cientes dos momentos de comédia no filme, mas eles ocorrem como momentos estranhos da realidade.
Existem dois tipos. Há esse tipo na festa no jardim, onde o que eles dizem é engraçado, mas é engraçado de uma forma que você está decepcionado com o quanto eles estão tentando e o quão mal eles estão conseguindo. Nesses momentos, a partitura não reage, é interpretada apenas pela perspectiva de [Chris Washington, o papel principal desempenhado por Daniel Kaluuya], e então Chris fica desconfortável, a música é desconfortável. Mas há a comédia do amigo dele, Rob, o agente da TSA, que é a coisa mais engraçada de todas, e essas cenas não têm música alguma, e é porque essas cenas representam a realidade. É a comédia da verdade. Assim, a partitura é usada para criar o mundo sufocante e inevitável e fatídico em que Chris se encontra na casa dos pais de Rose.
Allison Williams como Rose Armitage e Daniel Kalyuua como Chris Washington | © Universal
CT: Isso realmente mostra o quanto um momento em um filme pode ser controlado pela presença ou falta de música.
MA: O vídeo educativo que explica o procedimento da coagulação e como ele é parte importante deste grande experimento. Tem uma música muito ruim e horrível que eu escrevi para o vídeo, e isso é deliberadamente ruim, porque é suposto ser esse vídeo caseiro que a família Armitage reuniu para ajudar a educar os negros sortudos que experimentam esse pequeno experimento. Então, eles pegaram o que eu fiz, o que foi ruim o suficiente, e fez parecer que estava saindo de um programa de TV da década de 1950.
CT: Peele declarou em uma entrevista que ele queria que você criasse um pontuação que tinha essa "ausência de esperança, mas ainda tinha raízes negras", e que ele queria que as vozes representassem aqueles que sofreram com a escravidão e outras injustiças raciais ao longo da história. Considerando que a música afro-americana é muitas vezes esperançosa em seu som, como você abordou o equilíbrio que ele desejava?
MA: Ele é tão eloqüente em captar os desafios e destilá-los. O que eu fiz foi usar vozes negras, mas usei harmonias muito dissonantes que você não encontraria em, digamos, música gospel tradicional. Você ouve a qualidade vocal que você está acostumado nessa música esperançosa, mas você ouve as harmonias que você está acostumado a ouvir em um filme de terror, e é um contraste definitivo.
Uma coisa que Jordan disse foi aquela sonoridade estranha. as letras são assustadoras. Ele me deu essa lista de coisas diferentes que ele achava que eram assustadoras e que eram letras estrangeiras onde você não consegue entender o que elas estão dizendo, e é verdade. Então eu escolhi Swahili porque é uma língua Africana e é uma linguagem musical, mesmo que não seja a língua que a maioria dos escravos fala, mas eu precisava de um pouco de licença artística para fazê-la funcionar.
Catherine Keener como Missy Armitage | © Universal
CT: Você consegue traduzir exatamente o que está sendo dito no título principal, “Sikiliza Kwa Wahenga”?
MA: Traduz-se como “irmão” - o que deixei “irmão” em inglês porque de quão rico é quando os negros dizem irmão, o que isso significa, simplesmente não há tradução disso - eles dizem "irmão, kimbia", que significa "corra", e então "escute os anciãos, fuja, ouça o verdade, salve-se. ”
CT: Havia um significado em ter esse aviso de“ fugir ”desde o começo do filme?
Essa foi a primeira faixa que eu escrevi, e eu a escrevi mesmo antes do O filme foi filmado, baseado apenas no primeiro encontro com Jordan e falando sobre o tom do projeto. Ele não me deixou ver nada até que ele teve um corte duro, então houve alguns meses decorridos, e então em algum momento ele disse que iria usar “Sikiliza Kwa Wahenga” como faixa-título. É claro que fiquei emocionada, mas depois tive que encontrar um falante nativo em suaíli para ter certeza de que as letras realmente diziam o que eu achava que elas faziam. Você realmente não quer errar.
CT: Além das vozes, que outros acenos afro-americanos estão lá no placar que talvez algumas pessoas possam ter perdido?
MA: Há um sintonizado -percussão tipo de som de tigela que acontece muito em… momentos médios de tensão, vamos colocar dessa forma. Eu não tinha uma caixa de seleção de instrumentos africanos ou influências africanas ou influências afro-americanas, mas era importante que mesmo que a trilha fizesse referência a filmes de suspense mais antigos, ainda pareceria que está acontecendo hoje, e eu acho que é o afro-americano. CT: Há um monte de cadeias de construção que caem em frenesias dissonantes e grandes sucessos de bateria para os picos de susto, mas você também usa muito uma harpa, que não é exatamente o instrumento mais comum encontrado em uma pontuação, não menos importante em um filme de terror. Por que você escolheu incluir tanto harpa?
MA:
O que o filme faz tão bem, faz muitas coisas bem - consegue montar dois ou três gêneros melhor do que qualquer filme que eu ' ve visto. É realmente um thriller de suspense; Não é um filme de terror pela minha definição. Pela minha definição, alguém morre no primeiro rolo, certamente nos primeiros 20 minutos. Isso não acontece neste filme. Há um monstro, mas é sobre revelar quem é esse monstro. No clássico filme de suspense, a trilha é muito mais dramática, e assim as partes do filme que são um thriller precisam tocar como um thriller. Assim, as cordas seriam a escolha natural para dar-lhe aquela linguagem rica e harmônica de um thriller hitchcockiano. E então a harpa tem essa qualidade muito delicada, na maioria das vezes. O que a partitura oferece é uma coloração muito sutil, e não há realmente nenhum instrumento melhor do que a harpa para poder dar discretamente aquela qualidade musical emocional.
Lakeith Stanfield como Andrew Logan King e Daniel Kaluuya como Chris Washington | © Universal
CT: A harpa sempre foi um instrumento muito hipnótico, e isso é definitivamente uma grande parte do filme.
MA:
Exatamente. Depois que decidimos onde “Sikiliza Kwa Wahenga” iria, a primeira cena que eu marquei que foi realmente meramente ressaltada foi o hipnotismo. Obviamente, é crucial para tudo o que acontece no filme, e então eu pensei que se eu pudesse chegar a uma paleta sonora que Jordan pudesse concordar e aprovar, então eu não teria apenas instrumentação, mas também alguns temas que eu poderia usar para o resto do filme. CT: Você já falou um pouco sobre isso, mas você pode descrever como foi trabalhar com o Peele? Quantas vezes você estava sentado com ele, que direções ele deu a você, etc.? MA:
Eu tenho que dizer, foi realmente um sonho porque ele é tão inteligente e ele é tão modesto, e ele gosta da colaboração. processo. Você junta todas essas coisas e não pode deixar de ter uma boa experiência. Ele é muito capaz de expressar o que ele quer e ele pinta quadros com palavras muito coloridas. Por exemplo, para esse vídeo educativo, ele disse, “a música precisa soar como um comercial de disfunção erétil realmente ruim”. Eu disse: “Prometo que sou seu melhor amigo para as suas horríveis necessidades de disfunção erétil”.
CT: Eu acho que a maioria das pessoas concordaria que os comediantes têm essa habilidade de chegar à verdade melhor do que qualquer outra pessoa, e é muito legal ver quando alguém que há muito tempo está envolvida no círculo de comédia entra em uma nova forma, mas com a mesma precisão MA:
Uma das coisas que me impressionaram na primeira reunião foi que ele viu todos os filmes de terror ou suspense que foram feitos. Ele é um grande aficionado do gênero, e com os filmes que ele gosta, ele consegue excitar exatamente o que funciona sobre eles. Enquanto ele pode ser conhecido como um ator de comédia ou um escritor de comédia, este filme representa uma ferramenta que ele teve em sua paleta que ele teve toda a sua vida, e esta é a primeira chance que tivemos de ver isso. 'está definitivamente ansioso para trabalhar mais com o cinema, ele recentemente estreou' Liquify 'com a Quad City Symphony, e atualmente está escrevendo uma peça de orquestra de vento para a West Point Band. Se você estiver interessado em espantar a merda absoluta de você mesmo esporadicamente durante o dia, você pode comprar a trilha sonora
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