Os 10 Artistas Cerâmicos Britânicos Que Você Deve Saber Sobre
Lucie Rie
A dame Lucie Rie, nascida na Áustria e nascida em Viena em 1902, veio para Londres em Londres. 1938, abrindo uma oficina de cerâmica e fabricação de botões após a guerra. Rie lecionou na Camberwell School of Art de 1960 a 1971 e foi fundamental no desenvolvimento da cerâmica britânica de estúdio, ao lado de Bernard Leach e Hans Coper, com quem ela era amiga. Como um dos ceramistas mais inovadores do século 20, Rie foi premiada com uma OBE em 1968, uma CBE em 1982, e foi criada como dama em 1991. Seu trabalho, inspirado na antiga cerâmica romana, viagens à França e Itália e a arquitetura harmoniosa Os princípios de design inspirados na Wiener Werkstätte são instantaneamente reconhecíveis e altamente colecionáveis. Trabalhando em faiança e porcelana, as criações refinadas de Rie distinguem-se pela sua integração perfeita de forma e decoração, conferindo ao seu trabalho uma qualidade dinâmica única
Jarra lançada por Lucie Rie (YORYM-2004.1.73) | © Cortesia de The Estate of Lucie Rie / Trust de Museus de York via Wikimedia Commons. Rupert Spira chegou ao campo da cerâmica no final dos anos 1970 e início dos anos 80, agora representado em coleções públicas e privadas em todo o mundo. Suas primeiras experiências com o material foram fortemente influenciadas por seu treinamento com Henry Hammond e Michael Cardew, que são considerados membros fundadores do movimento British Studio Pottery. Mais tarde, foi influenciado pelos ensinamentos do espiritualista americano Francis Lucille, que desenvolveu ainda mais o interesse atual de Spira em filosofia e meditação. A proeza técnica de Spira permite que ele trabalhe em uma escala monumental, enquanto mantém a intrincada atenção aos detalhes e decoração presentes em seus trabalhos menores. Spira também incluiu textos poéticos na superfície de várias de suas peças, algumas das quais ele mesmo escreve. É esta elegante combinação de poesia, forma e superfície na obra de Spira que o coloca no coração do movimento contemporâneo de cerâmica de estúdio britânica.
Sem título de Rupert Spira, Waithman Street | © 2009 Wikimedia Commons
Hans Coper veio para a Inglaterra como refugiado da Alemanha em 1939. Embora tenha trabalhado em estreita colaboração com Lucie Rie em sua olaria em Albion Mews, e lecionado ao lado dela na Camberwell School of Art , seu trabalho difere dramaticamente. O trabalho de Coper é abstrato e decididamente não funcional. Seu estilo marcou uma ruptura com as técnicas tradicionais usadas por Leach e Rie, e estabeleceu a Coper como uma figura líder no movimento de cerâmica de estúdio do século XX. Embora esculturais na natureza, os trabalhos de Coper eram tipicamente jogados em uma roda de oleiro e depois alterados manualmente para criar formas mais abstratas, adicionando textura e cor. Seus potes também assumem formas reconhecíveis. As obras de Coper foram amplamente coletadas antes e depois de sua morte e podem ser encontradas nos principais museus do mundo, como o Victoria and Albert Museum e o Metropolitan Museum of Art, além de inúmeras coleções particulares.
Thrown Bottle de Hans Coper ( YORYM-2004.1.807) | © Cortesia de The Estate of Hans Coper / Confiança de Museus de York via Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)
Jennifer Lee
Jennifer Lee, de origem escocesa, começou sua carreira artística trabalhando em cerâmica e tapeçaria. Ela escolheu fazer do barro seu material principal em 1980 enquanto estudava no Royal College of Art, em Londres, e desde então se tornou uma figura proeminente na cerâmica de estúdio britânica contemporânea. Inspirada desde cedo por uma bolsa de estudos nos Estados Unidos onde visitou artistas cerâmicos, e depois por viagens pelos EUA, Europa, Egito, Índia, Austrália e Japão, entre outros, os potes de Lee são feitos à mão e coloridos usando óxidos metálicos barro antes de ser formado. Issey Miyake colaborou com Tadao Ando na exposição
U-Tsu-Wa
, uma instalação em larga escala realizada na Fundação Miyake Issey, 21 21 Design Sight, em Tóquio. Jennifer Lee foi convidada para participar do show de Issey Miyake com uma exibição de potes de cerâmica que pareciam flutuar na superfície de uma piscina de água cristalina. O trabalho de Lee é coletado por locais de prestígio, como o Metropolitan Museum of Art em Nova York e ela exibe regularmente em Londres, Sydney, Japão e Los Angeles.
Ruth Duckworth A escultora e oleiro Ruth Duckworth foi fundamental no desenvolvimento de cerâmica de estúdio britânica na segunda metade do século 20, ao lado de contemporâneos e colegas refugiados Lucie Rie. Ao abordar o barro como um meio escultural, ela mudou a forma como as pessoas pensavam sobre o material e o uso da cerâmica fora de uma capacidade funcional. Criando embarcações refinadas, esculturas figurativas e instalações, Duckworth explorou a capacidade do material de criar trabalhos em uma variedade de escalas, incluindo pequenos vasos de porcelana, painéis de parede de grés abstratos e grandes instalações específicas do local. Não importa a escala, no entanto, o trabalho de Duckworth se distingue por sua compreensão de forma, proporção e espaço. Um não-conformista de coração, Duckworth lutou arduamente para ganhar respeito internacional como um escultor cujo principal meio era o barro. Seu trabalho agora pode ser encontrado na maioria das coleções de museus internacionais, como o MoMA em Nova York. Bernard Leach
Conhecido como o pai da cerâmica britânica, a influência de Bernard Leach na forma de arte foi profunda e duradoura. . De seu estúdio em St. Ives, Leach foi pioneiro no conceito do artista / oleiro, navegando pelas águas agitadas entre forma e função, arte e artesanato. Seu trabalho foi caracterizado por seu estilo utilitarista simples; seus esmaltes naturais ásperos e desenhos funcionais tinham uma beleza tranquila que representava um contraponto às cerâmicas de arte das gerações anteriores. Leach foi reconhecido por seu trabalho com um CBE no Reino Unido em 1962, e seu estúdio permanece aberto hoje, organizando workshops para ceramistas interessados em aprender com sua estética democrática e contida.
Studio Ceramics ambientado por Bernard Leach (YORYM-2004.1 .2022) | © Cortesia de The Estate of Bernard Leach / Confiança de Museus de York via Wikimedia Commons. O trabalho de James Tower
James Tower
mostra uma variedade de abordagens hábeis para a disciplina cerâmica, incluindo cerâmica doméstica, escultura em terracota e grandes formas abstratas artisticamente vidradas, de modo que elas aparecem mais como três. pinturas tridimensionais. O conjunto sutil de efeitos visuais e desenhos apresentados na decoração do trabalho da Torre é engenhosamente combinado com a natureza quase primitiva de sua construção. Essa justaposição parece ter surgido de seu foco na expressão artística sobre o material no início de sua carreira. Inscritos nas superfícies de tigelas, pratos e vasos, os projetos da Tower transformam seus hospedeiros de formas cerâmicas funcionais em obras de arte. As principais influências no trabalho de Tower incluem Clifford Ellis, diretor da Bath Academy of Art, onde lecionou, Henry Moore e os modernistas ingleses. Demorou muito tempo para a Tower se tornar uma artista expositora estabelecida, mas sua abordagem verdadeiramente única levou suas obras a serem amplamente coletadas.
Hill Arches, de Henry Moore, uma das inspirações de James Tower | © Ewen Henderson
Ewen Henderson estudou cerâmica com Hans Coper e Lucie Rie na Camberwell School of Art, mas seu primeiro amor foi pintar e esculpir. Essas primeiras influências estão claramente presentes em seu trabalho em cerâmica e foram uma característica constante ao longo de sua carreira. Embora ele tenha começado a trabalhar com formas jogadas, Henderson logo se afastou da roda do oleiro para se concentrar em formas feitas à mão, já que essa técnica permitia muito mais liberdade de expressão. Influências adicionais no trabalho de Henderson incluem culturas antigas para formas geológicas e paisagens britânicas. Em sua prática, ele se esforçou para explorar a argila como um meio próprio, destacando as propriedades táteis do material. De muitas maneiras, suas estruturas cerâmicas rasgadas, fragmentadas e complexas eram as formações tridimensionais de suas pinturas e colagens em aquarela e guache.
Panela enrolada e enrolada por Ewen Henderson (YORYM-2004.1.1377) | © Cortesia de The Estate of Ewen Henderson / York Museums Trust via Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)
Gordon Baldwin
Um estudante da Escola Central de Arte e Design, Gordon Baldwin teve uma carreira de sucesso como ceramista por mais de 50 anos. Sua abordagem foi descrita como uma “não-busca pela beleza”, resultando em grandes embarcações feitas à mão e abstraídas em faiança, que depois eram cobertas com um deslizamento branco para criar uma tela em branco para pinceladas. Com impressionantes qualidades lineares e orgânicas, os trabalhos de Baldwin exploram a relação entre o espaço interno e o espaço exterior. Suas obras, quase desajeitadas no caráter, exigiam atenção pela habilidade que representavam, particularmente em sua magistral combinação de escultura e pintura. Desta forma, Baldwin desafiou as diferenças notórias entre 'arte' e 'ofício' dentro do campo da cerâmica, um debate que continua até hoje. Baldwin foi premiado com um OBE em 1992 e é amplamente reconhecido como um influente estagiário britânico com trabalhos representados em coleções públicas em todo o mundo.
Richard Slee
O premiado artista Richard Slee é um dos mais importantes ceramistas de estúdio contemporâneo da Grã-Bretanha. , mais conhecido por suas criações coloridas Disney que desafiam as noções do movimento tradicional de cerâmica de estúdio. O trabalho de Slee também é fundamental para o debate em curso sobre a posição de certos materiais "artesanais", como o barro, nas artes visuais contemporâneas, defendendo a validade do material como meio artístico. As criações ecléticas de Slee contêm fortes referências à cultura contemporânea, enquanto o uso de decoração, simbolismo e ornamentação em sua obra mostra sua própria paixão pelo "grande interior" e pelo interior doméstico. Mais recentemente, Slee começou a traduzir suas idéias para outras mídias, como o vidro, através da colaboração com o mestre vidreiro James Maskrey, no National Glass Center, em Sunderland. Apresentações de luxo em todo o mundo estão presentes em inúmeras coleções internacionais, como o British Council (Reino Unido) e o Corcoran Museum of Art (Washington DC).
Richard Slee glass exhibit | © Craft Scotland / Flickr
