10 Obras De Renoir Que Você Deve Conhecer
Bola no Moulin de la Galette, 1876
Talvez o mais famoso dos trabalhos de Renoir e uma obra-prima do impressionismo, o Baile no Moulin de la Galette é realizado no Musée d'Orsay em Paris. Renoir expôs na primeira e segunda exposições impressionistas de 1874 e 1876, antes de mostrar a bola no terceiro em 1877. Mostra uma tarde de domingo no Moulin de la Galette em Montmartre, onde muitos parisienses se reuniam para festejar. Havia um moinho de vento que produzia pão chamado galette, daí o nome. Renoir montou um estúdio nas proximidades de um antigo chalé. Ele nos mostra o vigor da vida parisiense na massa de casais dançando, com uma garota conversando com os garotos em primeiro plano.
Dance no Moulin de la Galette, 1876 | © CarlosR38 / Flickr
O Swing, 1876
O Swing é uma peça companheira do Ball no Moulin de la Galette , e também é realizado no Musée d'Orsay. Ele mostra uma única cena em vez de um panorama de foliões. Uma garota fica em um balanço, com um jovem falando com ela de costas para o espectador. Ela se afasta, envergonhada de seu flerte, enquanto uma criança olha para o homem e outro para ele do fundo. A luz do sol é quebrada pela sombra quando passa pelas árvores. Renoir usou alguns dos mesmos modelos que tinha no Ball, incluindo seu irmão Edmond e seu amigo, o artista Norbert Goeneutte, enquanto a garota no balanço era a irmã da garota que aparece em primeiro plano. da bola.
O balanço | © Galeria de Arte ErgsArt por ErgSap / Flickr
Almoço do Partido do Barco, 1880-1881
Renoir se recusou a participar da quarta exposição impressionista em 1878. Ele começou a procurar fontes clássicas como inspiração na década de 1880. Suas figuras se tornam mais definidas, a estruturação de suas obras mais apertadas. Começamos a ver isso no Almoço do Partido Náutico , uma imagem de um grupo de comensais na Maison Fournaise, um restaurante em uma ilha no Sena muito frequentada por artistas. Entre os retratados estão o colecionador Charles Ephrussi, o pintor Gustave Caillebotte, o poeta Jules Laforgue e a futura esposa de Renoir, Aline Charigot. Exibido na sétima exposição impressionista de 1882, foi comprada pelo patrono dos impressionistas Paul Durand-Ruel e agora faz parte da Coleção Phillips em Washington D.C.
Almoço do Partido de Barcos | © NCinDC / Flickr
Duas Irmãs, 1881
Renoir chamou esta pintura de Duas Irmãs , embora Paul Durand-Ruel, seu primeiro dono, tenha chamado On The Terrace, que o que às vezes é conhecido como. Outro proprietário foi Charles Ephrussi, que aparece no Luncheon , antes de vir para o Art Institute of Chicago em 1933, onde tem sido desde então. Em Duas Irmãs, vemos novamente a mudança de Renoir para figuras sólidas e mais precisamente representadas. Ele mostra duas meninas, uma com um chapéu vermelho brilhante e um casaco azul, a outra mais jovem, com uma cesta de bolas de lã diante deles. Atrás deles está o Sena. Mostrado na exposição de 1882, Renoir pintou Duas Irmãs na Maison Fournaise, como o Almoço .
Duas Irmãs (No Terraço), 1881 | © CarlosR38 / Flickr
Dança em Bougival, 1883
Renoir viajou pela Itália em 1881, estudando as obras de pintores de antigos mestres e clássicos. Seu trabalho continuou a afastar-se do puro impressionismo em seu retorno, tornando-se mais contido e enfatizando os contornos dos números. Bougival era um subúrbio de Paris, onde muitos vieram para relaxar e dançar. Na pintura, duas figuras, um homem e uma mulher, dominam a tela com bebedores ao fundo. Os modelos eram o amigo de Renoir, Paul Lhote, e Suzanne Valandon, que trabalhou para Renoir por muitos anos. A pintura, exposta no Museu de Belas Artes de Boston, foi uma das três que mostram um par de dançarinos feitos para Paul Durand-Ruel em 1883.
Museu de Arte de Boston - Pierre Auguste Renoir “Dance at Bougival” | © David Ohmer / Flickr
Reclining Nude, 1883
O nu feminino tornou-se um dos temas centrais da obra posterior de Renoir - nus em repouso, nus banhando-se, nus únicos e grupos deles. Reclining Nude ilustra o movimento de Renoir em direção à pintura nítida e nítida de figuras, o corpo da mulher nua delineado contra o fundo indistinto da paisagem impressionista. Evidencia as influências clássicas e renascentistas que agora atuam em Renoir, sendo o nu um elemento básico em ambos os movimentos: da Vênus de Milo, passando por Giorgione e Ticiano até Rubens. Este trabalho, no entanto, faz referência ao grande neoclassicista Ingres e à sua Grande Odalisca , em particular, com as costas da mulher voltadas para o espectador. Os anos 1880 eram conhecidos como "Ingres Period" de Renoir. O trabalho é realizado pelo Metropolitan Museum of Art, em Nova York
Reclining Nude, 1883 | © CarlosR38 / Flickr
Os Grandes Banhistas, 1884-1887
Os Grandes Banhistas levaram Renoir três anos de experimentação e trabalho duro, apenas para os críticos dispensarem seu trabalho. Este trabalho pode ser visto como o ponto culminante de seu "Período Ingres". Um grupo de nus fêmeas frolic e cavort em uma paisagem rústica com um rio que funciona perto. O que impressiona o espectador é a forma como os números são esculpidos e arredondados, quão bem definidos eles estão contra o fundo. Mais uma vez, vemos a influência de Ingres e Rubens, mas também as cenas de prazer ao ar livre do século 18, no estilo de Antoine Watteau, conhecido como o gênero fête galante . Também influencia o Baile no Moulin de la Galette e o Festa do Almoço .
Os Grandes Banhistas, 1884-87 | © CarlosR38 / Flickr
Duas jovens garotas no piano, 1892
Em 1891, Renoir recebeu um convite do governo francês para fornecer novos trabalhos para um museu de artistas vivos, o Musée de Luxembourg. Ele pintou Duas Moças no Piano , tomando muito cuidado com o trabalho e criando cinco versões ao todo. As pinturas mostram a influência da pintura de gênero do século 18 em seu foco em uma cena doméstica simples. As cores avermelhadas do cabelo e o rosa quente do vestido da menina é um aceno claro para Ticiano, o mestre colorista de Veneza. As versões da pintura realizada no Metropolitan Museum of Art em Nova York e no Musée d'Orsay são consideradas as melhores.
Girls at the Piano 03, 1892 | © CarlosR38 / Flickr
Banhistas, 1918-1919
Renoir continuou trabalhando até sua morte em 1919, apesar de problemas de saúde. Ele se mudou para a costa do Mediterrâneo e voltou a pintar nus femininos na paisagem aberta. Ele imaginou a costa do Mediterrâneo como um idílio arcádico, habitado por figuras carnudas e voluptuosas que fazem referência especialmente aos nus de Rubens. Com Banhistas, duas figuras gigantescas dominam a tela, enquanto outras banham-se ao fundo. Com esta pintura, Renoir partiu para não incluir nada do mundo moderno, retratando uma imagem de intemporalidade. A pintora americana Mary Cassatt descreveu-a ironicamente como uma imagem de "mulheres extremamente gordas com cabeças muito pequenas". A família de Renoir o presenteou ao estado francês em 1923. Está agora no Musée d'Orsay.
The Bathers | © CarlosR38 / Flickr
La Grenouillère, 1869
Renoir começou como pintor de porcelana, antes de começar a copiar as obras que encontrou no Louvre na década de 1860. Em 1862 ele entrou no estúdio de Charles Gleyre como estudante, onde conheceu Alfred Sisley e Claude Monet. No verão de 1869, ele veio com Monet para a estância de barcos e prazeres de La Grenouillère, no Sena, nos arredores de Paris. Ambos passaram o tempo pintando ao ar livre - os trabalhos que eles criaram são notavelmente semelhantes e são uma ilustração importante do método impressionista inicial: pinceladas largas são favorecidas sobre elementos finamente detalhados e precisamente delineados, junto com cores vivas e vibrantes. Você encontrará o La Grenouillère de Renoir no Museu Nacional em Estocolmo.
