10 Obras De Goya You Should Know

Autor: Katie Terry | Ultima Atualização: Janeiro 2024

1746, o pintor espanhol Francisco José de Goya, muitas vezes referido como "o pai da arte moderna", é considerado um dos artistas mais importantes do final do século XVIII e início do século XIX. Antes de sua morte em 1828, Goya produziu um corpo de trabalho variado, abrangendo estilos como o rococó e o romantismo, e criando pinturas tanto políticas quanto pessoais no assunto. Nós exploramos dez trabalhos obrigatórios de Goya, desde suas famosas obras inspiradas na guerra até as sombrias pinturas negras

A Terceira de Maio de 1808

Talvez a obra mais famosa de Goya, A Terceira de Maio de 1808 é uma representação arrepiante das atrocidades da guerra que mostram a execução de patriotas madrilenos nas mãos do exército de Napoleão Bonaparte durante a Guerra da Península. O legado da pintura ainda é sentido hoje - muitos críticos de arte citaram sua influência em trabalhos como o pintor francês Édouard Manet A Execução do Imperador Maximiliano e o Guernica do artista espanhol Pablo Picasso. Como o historiador de arte Kenneth Clark disse uma vez sobre o trabalho, "esta é a primeira grande figura que pode ser chamada de revolucionária em todos os sentidos da palavra, em estilo, em sujeito e em intenção; e deve ser um modelo para a pintura socialista e revolucionária dos dias atuais. ”

Saturno Devorando Seu Filho

As Pinturas Negras de Goya são uma série de 14 composições que o artista pintou nas paredes de sua fazenda, Quinta del Sordo, nos arredores de Madri, entre 1819 e 1823. Criada após Goya ter sobrevivido a duas doenças quase fatais, as pinturas são chamadas devido ao uso de pigmentos escuros e seus temas sombrios pelo artista. Eles foram transferidos para a tela em 1873, antes de serem dados ao Museo del Prado, em 1899. Das 14 Pinturas Negras, Saturno Devorando Seu Filho - representando um mito grego em que Saturno, tentando quebrar uma profecia sobre seu queda nas mãos de um de seus filhos, come seus próprios filhos - é provavelmente o mais conhecido e é destaque em nossas 17 Obras de Arte Horrorecidamente Grossas para Assustar Você.

Francisco Goya, Saturno Devorando Sua Filho, 143,5 x 81,4 cm, 1820-1823, Museu do Prado | © Alonso de Mendoza / WikiCommons

O Maja Nu

Pensado por ter sido comissionado pelo premiê primeiro-ministro espanhol Manuel de Godoy e com sua jovem amante Pepita Tudó como modelo, O Maja Naked é conhecido por o olhar direto e desavergonhado de seu sujeito nu e foi uma das pinturas mais controversas de sua época. Em 1808, a pintura era um dos números considerados indecentes e confiscados da coleção de Godoy por investigadores da Inquisição Espanhola, que resultou na interrogação de Goya, embora o artista conseguisse fugir da prisão depois que se notou o trabalho seguido nas tradições de trabalhos anteriores de nudez como a série de Danaë de Ticiano e Rokeby Venus de Diego Velázquez. Desde 1901, O Maja Naked e seu companheiro The Clothed Maja - uma versão posterior da pintura em que o modelo mais modesto está totalmente vestido - ficaram lado a lado no Museo del Prado de Madri.

Francisco Goya, O Maja Nua, 98 x 191 cm, antes de 1800, o Museu do Prado | © Darthipedist Obvious / WikiCommons

Los Caprichos

Não apenas um dos pintores mais célebres da era moderna, Goya também era um talentoso gravador, evidente em Los Caprichos - uma série de 80 gravuras aquatint o artista começou a criar em 1794, e foi publicado como um álbum em 1799. As gravuras são uma crítica abrangente da sociedade espanhola do século XVIII, com o clero, as classes dominantes, a pedagogia e a superstição sendo apenas alguns poucos sob o fogo de Goya. . A terceira placa na série Los Caprichos , Aí vem o homem-bicho , vê uma mãe assustando seus filhos com o Coco (uma figura folclórica folclórica espanhola) e é uma crítica da superstição e do ensino baseada no medo.

Francisco Goya, Lá vem o bicho-papão, 263 x 202 mm, 1797-1799, Museu do Prado | © NNeilAlieNN / WikiCommons

Os Desastres de Guerra

Uma série posterior de gravuras de Goya, Os Desastres de Guerra é composta por 80 gravuras criadas entre 1810 e 1820, apontadas como algumas das primeiras artes artísticas. trabalha para retratar a guerra como não cavalheiresca e nobre, mas brutal e bárbara. Goya começou a criar a série logo após os eventos de 3 de maio de 1808 (como descrito em sua famosa pintura de mesmo nome) e a subsequente Guerra da Península, após testemunhar atrocidades em ambos os lados do conflito, embora Os Desastres da Guerra impressões não foram publicadas até 35 anos após a sua morte. "Infeliz mãe!", Que retrata uma garotinha chorando enquanto o corpo de sua mãe é levado embora, é considerado por muitos a imagem mais poderosa da série.

Francisco Goya, mãe infeliz !, 157 x 206 mm, 1812 -1814, Museu do Prado | © Sparkit / WikiCommons

A Duquesa de Alba

Durante a última parte do século XVIII, Goya foi um prolífico pintor da corte e o artista preferido da realeza e da aristocracia da Espanha. Entre seus mais famosos retratos reais está A Duquesa de Alba . Pintada em 1797, pouco depois de seu tema María Cayetana de Silva ficar viúva, a obra retrata a duquesa em roupas de luto negras e estilizada como ' maja ' (um termo arcaico para as classes baixas espanholas), provavelmente retratá-la como uma "mulher do povo". Hoje, A Duquesa de Alba paira na Sociedade Hispânica da América, em Nova York.

Francisco Goya, A Duquesa de Alba, 210.2 x 149.2 cm, 1797, A Sociedade Hispânica da América | © Jojagal / WikiCommons

O Cachorro Afogado

Outra Pintura Negra de Goya, O Cachorro Afogado é um trabalho assustadoramente assombrado, mostrando um cão aparentemente semi-submerso na areia movediça e olhando ansiosamente para algo fora da composição. A figura do cachorro é quase diminuída por uma vasta despesa do sombrio céu ocre. Enquanto o Saturn Devouring His Son pode ser o mais famoso dos Black Paintings, O Drowning Dog é certamente a série mais enigmática - alguns interpretam como transmitindo a inevitabilidade da morte, e outros como símbolo de isolamento e desesperança, mas talvez o falecido crítico de arte Robert Hughes, biógrafo de Goya, tenha dito melhor sobre o trabalho, "não sabemos o que isso significa, mas o seu patos nos leva a um nível abaixo da narrativa".

Francisco Goya, O Cão Afogado, 131 x 79 cm, 1820-1823, Museu do Prado | © Alonso de Mendoza / WikiCommons

A Família de Carlos IV

Outra obra famosa da carreira de pintura da corte de Goya é A Família de Carlos IV pintada pouco depois de o rei tornar o artista seu primeiro pintor de câmara oficial . Algumas interpretações da pintura colocam a ênfase na colocação de seus temas - enquanto Carlos IV aparece um pouco fora do centro, sua esposa María Luisa de Parma é colocada centralmente, talvez insinuando o verdadeiro jogo de poder em seu relacionamento - mas a maioria concorda que a pintura é, sem dúvida, uma homenagem a Las Meninas de Diego Velázquez. Compare as duas pinturas e você encontrará várias semelhanças, como a inclusão dos próprios artistas no fundo das composições.

O Grande Bode

Também conhecido como Sábado das Bruxas , O Grande Bode é outro trabalho da assombração de Goya Pinturas Negras e mostra o diabo em forma de cabra presidindo um grupo de bruxas e feiticeiros, enquanto, à direita, uma jovem de preto fica à parte da ralé - alguns dizem em desafio, alguns dizem que esperam ser iniciados na multidão. Curiosamente, mais de 140 cm da composição original foram removidos durante as restaurações no final da década de 1870 e a posição da jovem se alterou significativamente de um ponto central para um periférico, o que pode distorcer alguns aspectos do significado original da pintura, embora muitos concordem O Grande Bode é uma sátira das tendências supersticiosas do tempo de Goya.

Auto-retrato com o Dr. Arrieta

Em vários pontos de sua vida, Goya sofria de doença - em 1792, foi acometido por uma repentina doença que o deixou completamente surdo e em 1819 , ele ficou gravemente doente novamente aos 73 anos, embora felizmente seu médico, Eugenio García Arrieta, estivesse lá para cuidar do artista de volta à saúde. Auto-retrato com a Dra. Arrieta , que hoje trava no Instituto de Arte de Minneapolis, foi um presente de Goya para agradecer ao médico por salvar sua vida. A inclusão de uma inscrição na parte inferior da tela sugere que a pintura foi criada no estilo de um ex-voto - uma pintura religiosa popular na Espanha expressando gratidão.