10 Obras De Botticelli Que Você Deveria Conhecer

Autor: Merle Carr | Ultima Atualização: Janeiro 2024

O pintor italiano Sandro Botticelli é um dos maiores artistas do início do Renascimento. . Tendo treinado nas oficinas de Filippo Lippi e Andrea del Verrocchio, Botticelli era um mestre das técnicas de perspectiva e escorço; ele também tinha um senso de design arquitetônico e anatomia. Neste artigo, percorremos as dez maiores obras deste filho de Florença.

O Nascimento de Vênus | © Google Art Project / WikiCommons

'O Nascimento de Vênus'

A obra mais conhecida de Botticelli não retrata uma história cristã. Em vez disso, é uma figura de um mito clássico - O nascimento de Vênus . Durante o Renascimento, mitos clássicos como este tornaram-se populares entre as classes educadas. Provavelmente encomendada por um membro da rica família Medici de Florença, a obra retrata Vênus quando ela emerge do mar em uma concha guiada para a costa por deuses voadores. Botticelli capta habilmente o movimento da deusa e a história de seu nascimento, que por sua vez simboliza o nascimento da beleza no mundo. Hoje, 'O Nascimento de Vênus' está abrigado na mundialmente famosa Galeria Uffizi, em Florença.

Primavera | © Google Art Project / WikiCommons

'La Primavera'

Também encontrado na Galeria Uffizi, em Florença, está a 'Primavera', também conhecida como 'Alegoria da Primavera', uma pintura que Botticelli completou por volta de 1482 (cerca de quatro anos antes de ' O nascimento de Vênus '). O trabalho mostra um grupo de figuras mitológicas em um jardim, incluindo Vênus, que fica no centro da composição. A exuberante vegetação do jardim é uma alegoria do crescimento trazido pela estação da primavera; na verdade, a cena naturalista é tão elaborada que existem centenas de tipos de flores e plantas.

Adoração dos Magos | © O Projeto Yorck / WikiCommons

'Adoração dos Magos'

A Adoração dos Magos, de Botticelli, que data de 1475 ou 1476, revela uma das cenas mais importantes da Bíblia. Os três magos, ou sábios, ajoelham-se em adoração diante da Sagrada Família (Cristo, Maria e José), oferecendo-lhes presentes. Além de seu tema religioso, a pintura retrata algumas figuras proeminentes da sociedade florentina, incluindo Cosimo de 'Medici, o primeiro da dinastia da família Medici que governou a cidade. Ele é representado como os Magos de preto ajoelhados na frente de Maria. Na extrema direita está o suposto autorretrato de Botticelli - o homem loiro olhando diretamente para o observador da pintura.

Chart of Hell | © WikiCommons

'Carta do Inferno'

A 'Carta do Inferno' de Botticelli é uma das representações visuais mais poderosas do Inferno de Dante já feita. O trabalho de Botticelli, feito com caneta e pincel em velino, retrata a descida feita pelos poetas Virgílio e Dante através do que este último chamou de “vale abismal da dor”. Dante visualizou o inferno como um abismo que leva ao centro da Terra; ele imaginou nove anéis do inferno, cada um representando uma categoria diferente de pecado. O 'Gráfico do Inferno' é um desenho incrivelmente intricado - ele mede apenas 32,5 por 47,5 centímetros - que traz a narrativa de Dante à vida através de imagens. Confira este mapa interativo para explorar o gráfico em maiores detalhes.

Alegoria da Fortitude | © The Yorck Project / WikiCommons

'Alegoria da Fortitude'

A primeira obra registrada de Botticelli, 'Alegoria da Fortitude' era originalmente parte de um conjunto de sete painéis destinados a decorar as cadeiras altas em um corredor do tribunal de a Piazza della Signoria, em Florença. Cada painel representava uma das sete virtudes - os três valores cristãos de fé, esperança e caridade, juntamente com os quatro valores mundanos de temperança, prudência, justiça e fortaleza. Esta foi a primeira oportunidade do jovem artista para mostrar seu talento, pois as obras foram altamente divulgadas e acessíveis ao público em geral. Com Fortitude, Botticelli, de 25 anos, claramente aproveitou sua oportunidade, completando muitas outras comissões de alto nível.

Vênus e Marte | © National Gallery, UK / WikiCommons

'Marte e Vênus'

O amor vence a guerra - esta é a mensagem por trás da pintura de Botticelli, Marte e Vênus. Marte, o deus da guerra, está dormindo e desarmado, enquanto Vênus, deusa do amor, está acordada e alerta. Botticelli foi provavelmente influenciado por uma pintura clássica perdida mostrando o casamento de Alexandre, o Grande, com Roxana, como descrito pelo escritor grego do século II Lucian. Naquela pintura, cupidos brincaram com a armadura e lança de Alexandre, muito parecido com os sátiros que roubam a lança de Marte no trabalho de Botticelli. Situado em uma floresta assombrada, a cena tem um senso muito compacto de perspectiva.

Magnificat Madonna | © WikiCommons

'Madonna do Magnificat'

Botticelli pintou 'Madonna of the Magnificat' em tondo , ou forma circular. Nela, a Virgem Maria escreve a abertura do Magnificat, um hino cristão, na página direita de um livro; a página da esquerda faz parte de outro hino chamado Benedictus. Tinta de ouro foi usada extensivamente para detalhar muitos aspectos do trabalho, como a coroa de Maria e os raios divinos. Foi usado mesmo para aumentar a cor do cabelo das figuras. Como resultado, esta foi provavelmente a tonalidade mais cara já criada por Botticelli.

Portrait of a Lady | © Google Art Project / WikiCommons

"Retrato Idealizado de uma Senhora"

Acredita-se que o retrato de Botticelli seja uma tradução de Simonetta Vespucci, uma jovem nobre que era considerada a mais bela de toda Florença. Vespucci se casou aos 16 anos e morreu poucos anos depois, aos 23 anos de idade. No entanto, ela inspirou muitos artistas da época - Botticelli não foi exceção. Alguns acreditam que ela serviu de modelo para Vênus nas obras mais famosas de Botticelli, "La Primavera" e "O Nascimento de Vênus". Aqui, a jovem Simonetta é mitificada como uma ninfa ou deusa, com um elaborado penteado que inclui fitas, contas e penas.

'Os Julgamentos de Moisés'

Quando o Papa Sixtus IV terminou de construir a Capela Sistina, decidiu convocar os melhores artistas do dia para decorá-la. Um desses artistas foi Botticelli, que viajou a Roma para trabalhar em "Os Julgamentos de Moisés" entre 1481 e 1482. O afresco está localizado na parede sul da capela e mostra sete episódios da vida do jovem Moisés. Botticelli faz isso com grande habilidade, separando as cenas usando quatro linhas diagonais de figuras. Em cada cena, Moisés é facilmente identificado por seu manto amarelo e seu manto verde.

'Retrato de um homem com uma medalha de Cosimo, o Velho'

'Retrato de um homem com uma medalha de Cosimo, o Velho' é um dos retratos mais incomuns do início do Renascimento. O homem, cuja identidade há muito tempo é um mistério, olha diretamente para o observador. Este não era o formato comum para retratos florentinos da época, que geralmente eram de perfil. É também um dos primeiros retratos italianos a incluir as mãos do sujeito como parte da pintura. Outro aspecto único do trabalho é o fato de que Botticelli colocou a medalha na pintura como um molde de gesso dourado.