Uma Introdução Ao Balé Folklórico De México
Fundada em 1952 por Amalia Hernández, o grupo cresceu exponencialmente nas últimas seis décadas, tanto em tamanho quanto em renome. Originalmente formado por apenas oito artistas, o conjunto tinha mais de 50 anos menos de uma década depois, quando representaram o México nos Jogos Pan-Americanos em 1959. Embora a trupe seja às vezes conhecida como Ballet Folklórico do México de Amalia Hernández - um tempo bastante longo título vitorioso que presta homenagem ao seu fundador já falecido - foi para os Jogos Pan-americanos que eles adotaram formalmente seu nome mais comum, Ballet Folklórico de México.
Ballet Folklórico de México, 1970 | © nick dewofl photo arquivo / Flickr
O Ballet Folklórico é mais famoso por promover a dança regional e incorporar o tradicional traje mexicano e a música popular mexicana em suas rotinas. A trupe é na verdade influenciada pelo baile folklórico, um termo que abrange uma série de danças, muitas das quais sustentam as tradições mesoamericanas e refletem a cultura à qual o México moderno ainda deve tanto. Este termo de amplo espectro pode ser dividido em três partes mais específicas: danza, mestizo e bailes regionales . Algumas das rotinas mais famosas de Hernández incluem sua interpretação das tradicionais Danza del Venado e Los Quetzales, bem como da La Jarana Yucateca. No entanto, outras rotinas de destaque incluem Los Matlachines, que dá uma visão sobre a tradição de dança do norte, e o Charreada. Esta última dança está entrincheirada na cultura mexicana e desenvolvida a partir da tradição da charrería . No total, o pioneiro baile folklórico Hernández foi o cérebro por trás de mais de 80 rotinas que mantêm a tradição. essência das tradições de dança mexicana, mas com alguns ajustes contemporâneos. Ballet Folklórico de México, 2011 | © Chang'r / Flickr
No entanto, a dança e a música podem servir como pano de fundo para talvez o aspecto mais icônico e marcante das danças - o vestido regional extremamente detalhado e altamente emblemático usado pelos artistas. Enquanto os estilos variam enormemente, dependendo da dança e da região representada, todas as roupas são maravilhosas. As danças e vestimentas de Veracruz, por exemplo, representam a influência africana, enquanto as de Jalisco apresentam vestidos vibrantemente coloridos e os típicos
charro para os homens. Quando você considera que algumas dessas danças têm mais de 35 artistas no palco a qualquer momento, você percebe o quão espetacular o visual pode ser. La Jarana Yucateca | © Yodigo / WikiCommons
Amalia Hernández | © Rob Mieremet / WikiCommons
Hoje em dia, essa trupe de dança tem três vezes um lugar semanal no prestigiado e histórico Palácio de Bellas Artes da Cidade do México, e os números indicam que, durante sua longa e ilustre história, o Ballet Folklórico fez uma turnê. 100 vezes, em mais de 300 cidades, em quase 80 países. A importância do Ballet Folklórico não deve ser subestimada - além de ter sido enfeitada com numerosos prêmios ao longo dos anos, também é oficialmente considerada um Embajador Cultural do México. Se você está procurando por uma dança contemporânea executada em versões acústicas de hits gráficos, digamos apenas que o Ballet Folklórico não é o conjunto para você. No entanto, se você estiver interessado em aprender mais sobre o país, e também ver a representação artística mais holística e a culminação da dança regional e da música tradicional, então você não pode errar ao participar de uma apresentação do espetacular Ballet Folklórico.
Palácio de Belas Artes | © chrisinphilly5448 / Flickr
