10 Músicos De Jazz Femininos Que Você Precisa Conhecer

Embora muitas vezes confinadas ao papel de chanteuse , ao longo dos últimos 100 anos, muitas instrumentistas do jazz feminino fizeram contribuições notáveis ​​para o gênero através de seu compromisso com a musicalidade. Alinhamos 10 dos melhores, desde pioneiros como a pianista americana Mary Lou Williams, até talentos contemporâneos como a saxofonista chilena Melissa Aldana. Toshiko Akiyoshi Nascido na Manchúria em 1929, o lendário japonês Toshiko Akiyoshi começou a tocar piano aos seis anos de idade. No entanto, não foi até a adolescência que ela ouviu pela primeira vez jazz - um disco do pianista americano Teddy Wilson - e se apaixonou pelo som. Depois de vir para os EUA para estudar na prestigiosa Berklee College of Music de Boston, a carreira de Akiyoshi decolou. Na década de 1970, ela começou a incorporar elementos japoneses em seu som - uma contribuição única para o jazz que ela ainda é reconhecida por hoje. Akiyoshi foi a primeira mulher a ser nomeada “Melhor Compositora” e “Melhor Arranjador” na DownBeat Magazine Readers 'Poll e foi homenageada com o prestigiado Prêmio NEA Jazz Masters em 2007.

Terri Lyne Carrington

Amplamente saudada nos círculos de jazz como uma das melhores bateristas contemporâneas de jazz da atualidade, Terri Lyne Carrington teve uma ilustre carreira musical que durou cerca de 30 anos. Ela começou a aprender bateria aos sete anos de idade e acabou sendo premiada com uma bolsa de estudos integral para a Berklee College of Music, onde mais tarde seria nomeada professora. Sua carreira de turnê incluiu trabalhar com lendas como Herbie Hancock e Al Jarreau, enquanto sua carreira de gravação inclui duas obras premiadas com o Grammy - The Mosaic Project , uma colaboração com uma miríade de artistas de jazz que conquistaram “ Melhor Álbum Vocal de Jazz, ”e seu mais recente lançamento Money Jungle: Provocative in Blue , que ganhou o“ Melhor Álbum Instrumental de Jazz ”em 2013.

Carla Bley

Pianista, compositor e compositor americano A imersão de Carla Bley no jazz começou em sua adolescência depois de ouvir Lionel Hampton e Gerry Mulligan inspirarem-na a deixar sua cidade natal, a cidade de Nova York. Lá, ela aceitou um emprego como garota de cigarro no lendário clube Birdland para se expor a mais jazz. Em pouco tempo, Bley estava compondo sua própria música. Juntamente com o futuro marido Michael Mantler, ela fundou a Jazz Composer's Orchestra, o grupo por trás do que é considerado o trabalho mais conhecido de Bley. A Escada Rolante sobre o Morro , uma exploração do jazz grátis que cruza o gênero, foi listada entre The Guardian ' s “50 Grandes Momentos no Jazz.”

Mary Lou Williams

A pianista e compositora de jazz Mary Lou Williams foi uma figura feminina pioneira no jazz. Nascida em 1910, aos oito anos de idade, Williams já era uma musicista que trabalhava, e antes de chegar aos seus 20 anos, ela pôde adicionar trabalho a luminárias do jazz como Duke Ellington e McKinney's Cotton Pickers em seu currículo. Habilmente adaptando-se à evolução do jazz ao longo de sua carreira de seis décadas, Williams mais tarde se tornou uma figura de destaque no bop e um campeão de músicos como Dizzy Gillespie e Thelonious Monk. Antes de sua morte em 1981, Duke Ellington descreveu Williams como "perpetuamente contemporânea". Sua escrita e atuação sempre foram um pouco à frente ao longo de sua carreira. ”

Regina Carter

Aclamada pela imprensa musical como uma virtuosa, Regina Carter é a principal violinista de jazz de sua geração. Treinado como um violinista clássico de quatro anos, Carter tocou na Orquestra Sinfônica de Detroit como um jovem. No entanto, não foi até que a amiga e cantora de jazz Carla Cook a apresentou aos gostos de Ella Fitzgerald e Jean-Luc Ponty que Carter se apaixonou pelo jazz. Em 2006, Carter foi homenageada com uma MacArthur Fellowship com a Fundação MacArthur, descrevendo-a como "uma mestre do violino improvisado de jazz". A Fundação elogiou seu repertório de gêneros, variando de Motown e bebop a folk e world music - evidente nela Lançamento de 2014 Southern Comfort , uma exploração da música folclórica do sul.

Melba Liston

Trombonista e arranjador pioneira Melba Liston é conhecida como a primeira trombonista feminina a tocar nas grandes bandas dominadas por homens dos anos 1940 a 1960, performando Entre os gostos de Gerald Wilson e Dizzy Gillespie. Enquanto Liston gravou apenas um álbum como líder de banda - Melba Liston e Her Bones em 1958 - ao longo de sua carreira como arranjadora e compositora ela fez muitas contribuições importantes para a música, incluindo uma colaboração criativa com o pianista de jazz Randy Weston. Isso gerou seu álbum aclamado pela crítica The Spirits of Our Ancestors . Embora um derrame em 1985 a tenha deixado incapaz de tocar, Liston continuou sua carreira como arranjadora e foi honrada com um NEA Jazz Masters Award de 1987 antes de sua morte em 1 .

Vi Redd

Nascido em Los Angeles em 1928 a família musical do saxofonista Vi Redd - seu pai era o baterista Alton Redd, uma figura proeminente na cena de jazz da Avenida Central de Los Angeles, e sua grande tia era a renomada músico e professora Alma Hightower - a expôs ao jazz desde cedo. Juntamente com Mary Lou Williams e Melba Liston, ela é considerada uma das primeiras pioneiras da musicalidade feminina de jazz, que, apesar do gênero masculino, mais do que provou que vale a pena jogar com contemporâneos como Dizzy Gillespie e Count Basie. Em 1989, a Los Angeles Jazz Society homenageou Redd com um Lifetime Achievement Award, e em 2001 ela foi reconhecida com o prêmio Mary Lou Williams Women in Jazz.

Melissa Aldana

A saxofonista tenista chilena Melissa Aldana começou a tocar com a idade de seis anos de escolaridade de seu pai Marcos Aldana, também saxofonista. Aos 16 anos, ela foi atração principal em clubes em sua cidade natal, Santiago, antes de sua carreira levá-la ao Berklee College of Music, em Boston. Depois de se formar, uma mudança para Nova York viu a gravação do álbum de estréia de Aldana, Free Fall , e uma série de apresentações em grandes eventos e eventos como o Blue Note Jazz Club e o Monterey Jazz Festival. Em 2013, Aldana alcançou um lugar na história do jazz quando se tornou a primeira mulher e primeiro músico sul-americano a ganhar o prestigioso Concurso de Saxofone de Jazz Thelonious Monk International .

Emily Remler

Nova York e Nova York Emily Remler, de Jersey, foi uma guitarrista autodidata cuja primeira incursão com o instrumento foi tocar a música de lendas do rock e do blues como Jimi Hendrix e Johnny Winter. Descobrir guitarristas como Charlie Christian e Wes Montgomery enquanto estudavam na Berklee College of Music a transformou em jazz. Depois de se mudar para Nova Orleans, uma reunião com Herb Ellis, que ela impressionou muito, a convidou para tocar no Concord Jazz Festival, que a levou a assinar com a Concord Records e o lançamento de seu álbum de estreia, Firefly , em 1981. Infelizmente, Remler morreu na idade de 32 anos. No entanto, seu legado vive, com crítico de jazz Gene Lees proclamando-a como "um jogador extraordinariamente ousado."

Mimi Fox

Descrito por Jazz Times como "um jogador notável e honesto, com tempo impecável, execução impecável, habilidades sérias, um ouvido aguçado para a re-harmonização e um desejo interior de queimar", Mimi Fox, de São Francisco, começou a tocar guitarra em com 10 anos de idade. Ao longo de seus 30 anos de carreira, ela se apresentou e gravou com lendas e talentos contemporâneos, incluindo Charlie Byrd e Terri Lyne Carrington. Juntamente com uma série de aparições em álbuns, a Fox também lançou 10 álbuns como líder de banda, incluindo seu aclamado álbum de 2006 Perpetually Hip, aclamado pelo San Francisco Chronicle como sua obra-prima. Um educador dedicado, Fox inspira gerações mais jovens de guitarristas como professor associado no California Jazz Conservatory .