A História Da Dança Flamenca

Evocando paixão, temperamento e energia, o flamenco é uma das formas de arte mais divertidas de se testemunhar, tanto no sentido visual quanto no audível. Com séculos de evolução sociocultural, o flamenco tem uma história rica, que se desdobra a cada pisada de pés de bailarino, dedilha da guitarra do músico e palmas das mãos do cantor. A fim de desfrutar do flamenco de hoje, pode ser útil, no entanto, compreender suas origens, que estão enraizadas na cultura cigana da Andaluzia, no sul da Espanha.

Embora a dança espanhola possa hoje ser vista como sinônimo de sua identidade nacional, suas raízes e o caminho para a popularidade eram mais complexos. Inegavelmente, não há uma única razão ou evento que impulsionou o flamenco a adquirir um status reconhecido como uma dança global, de acordo com o balé e o hip-hop, mas sim uma variedade de fatores que possibilitaram essa transformação. Três grandes fases de desenvolvimento podem ser reconhecidas na evolução do flamenco: a chegada dos ciganos à Espanha, a era romântica e a ditadura de Franco.

Traje e Movimento Tradicionais | © Mstyslav Chernov / WikiCommons

A chegada dos ciganos

Embora o flamenco tenha adotado um status global, a dança teve origem no século XV, com a chegada dos ciganos à Península Ibérica. Esse assentamento ocorreu após uma certa diáspora, na qual os ciganos viajaram durante séculos por diferentes terras do globo, mais provavelmente a Índia, o Irã e o Egito. Com isso, os ciganos passaram a adotar as diversas danças folclóricas que encontraram em sua jornada, que depois amalgamavam para criar sua própria cultura, identidade e arte de expressão.

Flamenco | © Fondo Antiguo de la Universidad de Sevilla / Flickr

Era Romântica

Depois de três séculos de extorsão e opressão pela monarquia, o flamenco começou finalmente a receber reconhecimento continental. Com a chegada da era romântica na Europa no final do século 18 e início do século 19, o flamenco começou a ganhar status proeminente na literatura e nas artes. Como o romantismo dava ênfase exuberante à natureza, ao emocional e, mais importante, ao folclore comunal, seus artistas eram agora estimulados por culturas estrangeiras e mais boêmias, como a andaluza.

O flamenco era, nessa época, um artístico refúgio para os romancistas, pois era uma manifestação do oriental e do exótico. Foi nesse período que surgiu a moderna forma de flamenco, popular hoje em dia. Um exemplo primoroso da fantasia fanática do flamenco pode ser visto em Carmen de Prosper Mérimée (1845).

Posteriormente, a comercialização do flamenco começou no final do século XIX, transmitindo para as aberturas de cafés cantantes - cafés e bares onde a música e a dança flamenca acompanham os visitantes da noite. Esta 'arte espanhola' foi assim estendida por toda a Europa, tanto que as mais prestigiosas bailarinas do teatro foram convertidas em 'Gitanas'. Bailarinas como Taglioni ou Gestiginer adotaram a imagem cigana e, juntamente com a ópera flamenca - um espetáculo de flamenco traduzido em ópera e balé - o flamenco se transformou oficialmente em uma cultura popular desfrutada pelos aristocratas e elites.

Cartaz de cerca de 1896 produção americana de Carmen de Georges Bizet | © Perey / WikiCommons

Anos Ditatoriais de Franco

A última fase desenvolvimentista do flamenco, tornando-se a forma de arte que todo mundo conhece e ama hoje, foi sua adoção como dança nacional pelo ditador espanhol Francisco Franco (no poder: 1939-1975).

Percebendo o potencial do flamenco, o governo começou a usá-lo como instrumento de propaganda governamental. Além disso, filmes que incluíam o flamenco se tornaram um componente chave no plano do governo de atrair mais turistas para a Espanha. Certamente, filmes como Los Tarantos (1963) popularizou amplamente o flamenco como uma forma de arte espanhola para os cidadãos de outros países europeus. Assim, na época da morte de Franco, em 1975, o flamenco se estabeleceu no mundo da música e da dança como uma forma proeminente de arte e cultura, sinônimo de identidade espanhola.

Por Paula Koller