11 Coisas Que Você Precisa Saber Sobre A Era De Ouro De Bollywood
Quando a maioria dos clássicos foram feitos
Muitos filmes da Era de Ouro de Bollywood são considerados os maiores feitos até hoje. Entre estes estão clássicos sempre verdes, como o Pyaasa de Guru Dutt (1957) e Kagaz Ke Phool (1959), de Raj Kapoor, Awara (1951), e Shree 420 (1955), a Mãe Índia de Mehboob Khan <1 (1957), e K-Asif Mughal-E-Azam (1960). Além de serem características regulares nas listas globais dos maiores filmes de todos os tempos, cada um desses clássicos inspirou e influenciou o cinema no subcontinente por décadas a seguir. “Mother India” (1957) | Cortesia de Mehboob Productions Private Limited
Coincide com o nascimento da Índia moderna
A Era de Ouro do cinema hindi começou quando a Índia se tornou independente da Grã-Bretanha em 1947. Muitos diretores de cinema, escritores e outros artistas que pressionaram a indústria cinematográfica em direção à sua idade de ouro foram profundamente influenciados pelos movimentos anti-coloniais e de independência da Índia, bem como outros eventos políticos que levaram ao nascimento da Índia moderna.
Mais do que uma década
Embora a noção comum seja a de ouro de Bollywood. Era foi durante os anos 50, o período real é considerado quase ao longo de duas décadas. Tudo começou no final da década de 1940, chegou ao fim no final dos anos 1950 e terminou apenas no final dos anos 1960.
Extraordinary Directors
Muitos dos diretores mais prolíficos do cinema Hindi surgiram nessa época - dos lendários atores-diretores, como Guru Dutt e Raj Kapoor para os pioneiros da indústria cinematográfica, como Mehboob Khan, Vijay Bhatt e Bimal Roy.
Legendary Actors
A Era de Ouro viu o surgimento de muitos atores femininos extremamente bem sucedidos e poderosos, incluindo Nargis, Vyjayanthimala Meena Kumari, Madhubala, Nutan, Waheeda Rehman e Sadhana. Atores masculinos da época são considerados incomparáveis até hoje. Alguns dos maiores sucessos do período incluem Raj Kapoor, conhecido hoje como o “maior showman do cinema indiano”, Dilip Kumar - que foi pioneiro em uma forma de atuação que influenciou décadas dos maiores astros de Bollywood, aclamado pela crítica Guru Dutt e a superstar trendsetting Dev Anand.
Surgimento do Cinema Hindu Paralelo
Enquanto o cinema mainstream de Hindi estava obviamente florescente, a era também viu o surgimento de culturas de cinema paralelas ou alternativas. Realistas, socialmente relevantes e poéticas, esses filmes não seguiram a narrativa estética que garantiu o sucesso de muitos dos maiores blockbusters da época. Embora o cinema hindi paralelo tenha encontrado sua idade de ouro no final do século XX, filmes dessa época como Neecha Nagar
de Chetan Anand (1946) e Do Bigha Zamin de Bimal Roy (1953) são considerado como tendo lançado as fundações. Cinema Bengali Paralelo Não foi apenas o cinema Hindi que encontrou o seu fundamento durante a Era de Ouro. O cinema bengali, entre os cinemas regionais mais aclamados pelo país, viu sua era dourada se desenrolar no início dos anos 50. Satyajit Ray, Mrinal Sen e Ritwik Ghatak - alguns dos cineastas mais célebres da indústria até hoje - se aventuraram no cinema e fizeram seus primeiros clássicos durante este período.
Temas Sociais
Cinema Hindi tradicional até o final dos anos 1940 foi na maior parte escapista e destacado das desgraças diárias da vida na Índia do meio do século XX. No entanto, com a Era Dourada vieram muitos filmes de grande sucesso que abraçaram as realidades sociais e temas como os desafios enfrentados pela classe trabalhadora e o caos da vida urbana.
Sucesso crítico e comercial
Filmes aclamados pela crítica antes da Era de Ouro raramente encontravam sucesso comercial, enquanto filmes com grande apelo popular eram em grande parte muito estereotipados para reunir elogios da crítica. No entanto, com a década de 1950 vieram vários filmes, incluindo
Awaara
(1951), Pyassa (1957), e Mughal-E-Azam (1960), que encontrou imenso sucesso comercial, enquanto também apelando para os críticos na Índia e no exterior. A Mãe Índia (1957) de Mehboob Khan obteve a maior receita de qualquer filme Hindi da época, além de ser memorável pelos muitos prêmios que ganhou, bem como por ser o primeiro filme indicado ao Oscar da Índia. Fan Following Outside Índia Foi também durante esse período que o cinema hindi se espalhou, ficando fora das fronteiras do sul da Ásia. Os filmes de Raj Kumar encontraram uma forte base de fãs na União Soviética, enquanto clássicos como
Madre Índia (1957)
foram apelidados em muitas línguas européias e exibidos com sucesso em países da América Latina, Norte da África e Sudeste Asiático. Sobreposições com a Era Dourada da Música de Bollywood A música de Bollywood encontrou maior sucesso apenas nas décadas subsequentes, testemunhando sua própria era de ouro por volta da década de 1970. No entanto, a década de 1950 foi quando alguns dos maiores talentos da música de Bollywood - de Mohammaed Rafi, Kishore Kumar e Lata Mangeshkar a Naushad - tiveram sucesso. Do lendário compositor S.D. As colaborações de Burman com o poeta e letrista Sahir Ludhianvi para
Pyaasa
(1957) para a trilha sonora incomparavelmente popular de Shankar-Jaikishan para Awaara (1951), a época celebrou a música e lançou as bases de sua papel integral no cinema indiano.
