10 Obras Essenciais Por Albrecht Durer

Nascido em Nuremberg, Albrecht Durer é considerado um dos os artistas alemães mais talentosos, bem como uma das principais figuras do Renascimento do Norte. Como muitos de seus contemporâneos na Itália, Durer era multi-talentoso; ele não só era adepto da pintura a óleo e aquarela, mas também desenho a tinta, gravação e escrita em tópicos como geometria, arquitetura e engenharia.

Autorretrato | © Web Gallery of Art / WikiCommons

Autorretrato

Pintado no início de 1500 - pouco antes de completar 29 anos - Autorretrato tornou-se a imagem mais icônica do artista alemão. Ao escolher uma pose em que ele enfrenta diretamente o espectador, Durer se apresenta de forma monumental - durante o período, tal postura era tipicamente reservada para representações de Jesus Cristo. A simetria da pintura e os tons escuros, assim como o gesto com a mão de Durer (como se no ato de dar uma bênção) são todos semelhantes aos retratos religiosos da época.

Hare, 1502 | © Instituto Cultural Google / WikiCommons

A jovem lebre

Durer A jovem lebre é considerada uma obra incrivelmente importante de arte observacional. Esta obra-prima é uma das primeiras a lidar com estudos naturais. Durer capturou magistralmente a lebre com uma precisão quase fotográfica e realista. O assunto certamente não era fácil de pintar, especialmente quando se considera a textura e a natureza multicolorida do pêlo da lebre. Durer não apenas criou uma representação científica detalhada da lebre, mas também conseguiu dar ao animal uma expressão individual.

Adão e Eva | © Adam & Eve

Adão e Eva

revelam o fascínio de Durer com a idéia da forma humana perfeita e sua relação com proporção e medidas, um assunto que era especialmente popular na Itália renascentista. De fato, no final de sua vida, ele escreveu vários livros delineando suas teorias sobre o assunto. As poses de Adão e Eva são idealizadas e simétricas - cada figura põe o peso em uma perna enquanto a outra perna está curvada, e cada uma tem um braço ligeiramente inclinado para cima. Também fazendo uma aparição nesta gravura - um meio que Durer dominou no início do século 16 - são quatro animais que representam os quatro temperamentos medievais: o gato é colérico, o coelho sanguíneo, o boi fleumático e o alce melancólico. , 1508 | © Instituto Cultural do Google / WikiCommons Mãos para rezar

Mãos para rezar

é possivelmente a pintura mais conhecida de Durer. Feito com tinta em papel azul, o desenho é simples - mostra duas mãos masculinas no ato da oração. Durer o completou como um esboço de um retábulo pintado, que foi subseqüentemente destruído por um incêndio em 1729. Na era moderna,

Mãos de Oração tornou-se um símbolo internacional de piedade e é seguramente uma das imagens mais reproduzidas. até à data O pedaço grande de relva | © Google Art Project / WikiCommons O Grande (Grande) Pedaço de Relva

Semelhante a

Jovem Lebre,

este trabalho histórico é importante porque é uma obra-prima de estudos naturais durante uma época em que o realismo ainda para chegar no campo da ilustração botânica. Nesta pintura, Durer descreveu meticulosamente uma coleção de plantas comuns - incluindo todas as raízes, brotos e folhas - sem poupar nenhum detalhe. Entre as espécies de plantas identificadas no trabalho estão as margaridas, os dentes-de-leão e o yarrow. São Jerônimo em seu estudo | © Deutsche Fotothek / WikiCommons São Jerônimo em seu estudo

São Jerônimo em seu estudo

foi concluído em 1514 e mostra o erudito sentado atrás de uma escrivaninha, absorto em seu trabalho. Sua gravura em chapa de cobre é carregada de simbolismo. No canto da mesa há uma cruz representando a ressurreição e, à esquerda, no peitoril da janela, está uma caveira, simbolizando a morte. O leão em primeiro plano está ligado à iconografia tradicional de São Jerônimo, enquanto o cão deitado próximo representa lealdade e é um animal recorrente nas obras de Durer.

Os quatro homens santos | © Web Galeria de Arte / WikiCommons Os Quatro Apóstolos / Os Quatro Homens Sagrados

A última de suas grandes obras,

Os Quatro Apóstolos

é uma pintura de painel que Durer terminou em 1526. em sua vida, Durer retornara a sua cidade natal, Nuremberg. Ele queria mostrar seu respeito pelo conselho da cidade doando um trabalho que serviria como um exemplo de boa governança (uma prática comum entre os artistas na Itália). Ele fez isso com esta pintura maior que a vida dos quatro apóstolos, cada um reconhecível graças à sua iconografia: João Evangelista (livro aberto), Pedro (chaves), Marcos (rolo) e Paulo (espada e livro fechado). "Os Quatro Apóstolos" está em exibição no Alte Pinakothek em Munique, apesar dos esforços da cidade de Nuremberg para que ele retorne ao seu lugar original. Albrecht Durer, o Velho, com um Rosário | © O Projeto Yorck / WikiCommons Albrecht Durer o Velho com um Rosário

Este pequeno retrato está localizado na Galeria Uffizi em Florença, Itália, e é a primeira pintura a óleo sobrevivente de Durer, concluída em 1490 quando ele tinha apenas 18 anos velho. Mostra o pai do artista, o ourives Albrecht, o Velho, aos 62 ou 63 anos. A família Durer era muito próxima; o artista descreveria mais tarde seu pai como um homem que “viveu uma vida honrada e cristã, era um homem paciente de espírito, suave e pacífico para todos e muito grato a Deus”. Uma pintura similar da mãe de Durer, Barbara Holper, é atualmente localizado em Nuremberg. Acredita-se que os dois retratos foram criados para ficar juntos como um díptico, mas eles foram separados desde pelo menos 1628.

Galeria Uffizi, Piazzale degli Uffizi, 6, Florença, Itália

, +39 055 238 8651

Madonna e criança (Madonna de Haller) | © National Gallery of Art / WikiCommons Madonna e Child

Durer viajou para Veneza no final do século XV, onde se familiarizou com o artista Giovanni Bellini, cuja influência é evidente neste trabalho. A criança de aparência atlética de Cristo, a estrutura piramidal da Virgem e as cores azul e vermelha são todas reminiscentes da interpretação de Bellini do mesmo assunto. Um pequeno brasão no canto inferior esquerdo identifica o patrono como membro da rica família Nuremberg de Haller von Hallerstein. A pintura foi adquirida pelo empresário americano Samuel Kress em meados do século 20, que mais tarde a doou para a National Gallery of Art em Washington DC, onde permanece.

6th e Constitution Ave NW, Washington, DC, EUA +1 202 737 4215

Martírio de dez mil cristãos | © O Projeto Yorck / WikiCommons

O Martírio dos Dez Mil

Esta pintura a óleo foi encomendada por Frederico III para a Igreja de Todos os Santos em Wittenberg, Alemanha. Este retábulo retrata a lenda dos dez mil cristãos que foram mortos no Monte Ararat em um massacre realizado pelo rei persa Saporat a mando dos imperadores romanos Adriano e Antônio. Antes desse empreendimento, Durer nunca havia lidado com uma composição com tantos números. Ele até se incluiu no meio da cena, como a figura vestida de preto segurando uma equipe.