14 Cenas De Filmes Que Nunca Envelhecerão
Apocalypse Now foi um feito impressionante, se não problemático, no cinema, com o processo tortuoso de fazer o filme ser documentado em Heart of Darkness: O Apocalipse de um cineasta . A dor, no entanto, valeu a pena, como exemplificado por esta cena onde os helicópteros do Calvário do Ar pululam e achatam uma vila Vietcongue enquanto o “Vôo das Valquírias” de Wagner explode dos alto-falantes. Um espetáculo cativante que mostra a loucura da guerra e do cinema.
A corrida de bigas , Ben-Hur (1959)
Filmado por um campeão de rodeio e um dos originais e mais famosos de Hollywood o famoso dublê Yakima Canutt, que também selecionou e treinou os atores e até desenhou a faixa nesta cena cansativa. Sem Canutt, o cinema estaria perdendo uma de suas cenas mais grandiosas: uma cena que mostrava as possibilidades do que poderia ser capturado em celulóide. Ben-Hur é um dos grandes épicos do cinema, e essa cena de nove minutos é , em si, um mini épico. Se você pegar o início da cena, será compelido a assisti-lo até o fim.
'Aqui está você, Kid' , Casablanca (1942)
tantos momentos icônicos e citações para puxar de Casablanca , mas essa cena de despedida no final do filme leva a cereja, já que inclui quatro das linhas mais citadas na história do cinema; bastante a façanha épica no roteiro. Rick de Humphrey Bogart ajuda o amor de sua vida Ilsa, interpretada por Ingrid Bergman, fugiu dos nazistas com o marido. Um gesto nobre e altruísta que mostra o desgosto que pode ir ao lado do amor verdadeiro.
Batismo de Fogo , O Poderoso Chefão (1972)
Empoleirado firmemente nos três primeiros do topo do IMDB na última década, O Poderoso Chefão contém mais do que seu quinhão de linhas citáveis e imagens icônicas, mas é essa cena que dá o maior impacto e significa a mudança em Michael Corleone, tornando-o o seu batismo. como padrinho, como é o batismo físico do filho de Connie: o fim sangrento da Guerra das Cinco Famílias, que coroou os corleones como vitoriosos indiscutíveis.
'Francamente, minha querida, eu não dou a mínima', E o Vento Levou (1939)
A cena criou uma certa agitação entre os espectadores quando foi mostrada pela primeira vez devido ao seu uso não-cerimonioso da palavra “maldição”. Este corte de despedida não teria tido o mesmo impacto se fosse algo mais leve como foi originalmente planejado, apesar da linha apresentada no livro original. E o Vento Levou é, sem dúvida, um clássico, e poucos filmes podem orgulhosamente Segue a alegação de que eles inspiraram milhares de discursos em todo o mundo.
Flying Bikes, ET The Extra Terrestrial (1982)
Uma cena que certamente é responsável por um número crescente de lesões por bicicletas na primeira metade dos anos 80. E.T. O Extra Terrestre é um dos melhores de Steven Spielberg, e exemplifica a sua marca particular de pratos comoventes que são apreciados por pessoas de todas as idades. Quando a E.T. faz com que as bicicletas de seus amigos humanos sejam transportadas pelo ar, a fim de escapar das autoridades que o perseguem, os corações da platéia, junto com as bicicletas na tela, disparam. Não há amor maior do que aquele entre um menino e seu alienígena.
A Estátua da Liberdade, Planet Of The Apes (1968)
A versão original de Planet of o Apes apresenta uma das reviravoltas mais surpreendentes do cinema. Em um papel que reacendeu a carreira de Charlton Heston, vemos os restos de um planeta parecido com a Terra onde os humanos são escravizados pelos macacos, para o horror do Taylor de Heston. A revelação da Estátua da Liberdade traz lentamente a percepção do que realmente aconteceu a Taylor e ao público. O discurso final foi escrito por Heston e, após algumas longas batalhas com os censores, foi capaz de trazer uma verdadeira seriedade ao final, sublinhando o verdadeiro status icônico da cena.
A cena do chuveiro, Psicose (1960)
Alfred Hitchcock em seu melhor suspense. Este é um momento notável no horror em que a violência está toda implícita. O público não vê o assassinato, simplesmente o chuveiro, a faca, a reação de Janet Leigh, o sangue, depois o corpo. Os cineastas de terror tomaram nota desde então. Desde a partitura de Bernard Hermann até o enquadramento inquietante dos tiros e o último grito de gelar o sangue, a cena do chuveiro de Psico é um relógio perturbador que fez muitos repensarem seus rituais de banho.
Filadélfia Etapas , R ocky (1976)
Não há nada como uma boa montagem, e a montagem de treinamento em Rocky é o campeão invicto do cinema. Definido como agora lendário "Gonna Fly Now" de Bill Conti, seguimos Rocky Balboa como ele treina pelas ruas da Filadélfia. Ele finalmente conquista os degraus do Museu de Arte da Filadélfia, um feito que o ultrapassou no início do filme, em uma demonstração triunfante de força de vontade. A cena também é notável por ser o primeiro uso do Steadicam, que foi desenvolvido especificamente para esta sequência, em um filme.
'Here Johnny!' , The Shining (1980)
Outra cena que mostrou as capacidades do Steadicam, embora desta vez incutisse uma sensação completamente diferente na audiência. Enquanto a montagem de Rocky trouxe poder, a cena da perseguição traz sentimentos de terror. É bem-sucedida tanto como uma cena de suspense quanto surpresa, com a perseguição mantendo os espectadores à beira de seus assentos enquanto o machado que entra pela porta os derruba. Enquanto Jack Nicholson espia pela porta e diz esta famosa frase, vemos que este é um homem que realmente passou da borda.'Cantando na Chuva',
Cantando no Chuva
(1952) Que sentimento glorioso! Gene Kelly cantou Singin 'in the Rain
enquanto sofria de uma febre de mais de 101, então quem sabe o quão grande esta cena poderia ter sido se ele a tivesse feito no máximo de saúde. É difícil assistir a esta cena sem um sorriso em seu rosto enquanto você assiste Kelly pular vertiginosamente em postes de luz, espirrar nas poças e geralmente se distrair com os transeuntes. Você será duramente pressionado para encontrar um retrato melhor da sensação de se apaixonar.Cena final
, Some Like it Hot
(1959) Pergunte a qualquer escritor de comédia e eles irá dizer-lhe que você deve terminar uma cena ou uma piada com uma tag, e a linha final em Some Like It Hot
é o exemplo perfeito de como fazer isso. Não é de admirar que seja muitas vezes considerada a melhor comédia de sempre a ser filmada. A linha final quase não entrou no filme, como um dos roteiristas originalmente colocou como um espaço enquanto tentavam pensar em algo melhor. "Bem, ninguém é perfeito.""Luke eu sou seu pai"
, Star Wars Episódio V -
O Império Contra-Ataca (1980) Se você der à maioria das pessoas um tubo vazio de papel higiênico e um espaço silencioso, você descobrirá que eles vão respirar fundo e proferir essas palavras imortais pelo menos uma vez na vida. Isso é icônico tanto em termos do impacto cultural da linha quanto do significado para a série Guerra nas Estrelas
como um todo: o vilão e o herói são pai e filho, um choque de terra para o público. Enquanto a cena da luta mantém você na borda do seu assento e a cinematografia é de tirar o fôlego, é a angústia de Mark Hamill que rouba a cena.'Você fala comigo?',
Taxista
(1976) No caso de haver qualquer dúvida antes, foi sua performance em Taxi Driver
que cimentou a posição de Robert De Niro como um dos maiores atores de todos os tempos da história do cinema. Esta cena, realizada ameaçadoramente na frente de um espelho, é o ponto de inflexão da descida de Travis Bickle para se tornar um psicopata demente, pouco antes de ele continuar sua fúria assassina. Às vezes, são os momentos mais inertes que são mais arrepiantes, e Bickle, ameaçando seu adversário imaginário, é um dos momentos mais enervantes do cinema.
