10 Designers De Moda Baseados Em Nyc Sobre

O grupo de designers emergentes desta geração é a prova de que Nova York é mais integral ao design de moda do que nunca. Na verdade, a cidade também é um centro para o melhor em beleza e estilo. Em vez de fundar suas próprias gravadoras fora da escola, muitos desses designers aperfeiçoaram seu talento em marcas estabelecidas antes de começar por conta própria. Aqui estão os nomes que moldam a moda contemporânea na cidade de Nova York

Chris Gelinas

O designer canadense Chris Gelinas cultivou o respeito pelo artesanato em tenra idade, influenciado por sua avô costureira e avô carpinteiro. Esta atenção aos detalhes, juntamente com sua experiência anterior trabalhando para as marcas de alta moda Balenciaga, Marc Jacobs, Proenza Schouler e Theyskens 'Theory, é evidente em toda a sua roupa finamente trabalhada. Gelinas foi o ganhador do Peroni Young Designer Award em 2013 e sua coleção de estréia SS14 criou ondas, e ele já foi nomeado para o LVMH Fashion Prize. Com um currículo já impressionante e um acompanhamento dedicado entre os criadores de tendências da moda, é evidente que Gelinas está prestes a atingir o grande momento.

As Criaturas do Vento

As Criaturas do Vento foram fundadas em 2008 por Shane Gabier e Christopher Peters, ambos graduados do Chicago Institute of Design. Suas coleções são inspiradas por temas dinâmicos e fantásticos, como a cultura e o mito da juventude, permanecendo acessíveis a um público mais amplo. O duo habilmente tecer uma miríade de temas diferentes em cada uma de suas coleções, ao mesmo tempo criando visuais verdadeiramente intemporais. Embora suas fontes de inspiração possam trazer à mente o trabalho de designers mais vanguardistas, o trabalho da dupla mantém uma abordagem mais contida, favorecendo os florais de bom gosto e silhuetas marcantes sobre bugigangas e referências baratas da cultura pop. Este casamento de imaginação e usabilidade atraiu inúmeros elogios - incluindo o CFDA Swarovski Crystal Award para Womenswear - e está claro que tanto os designs quanto os designers têm longevidade.

Eleen Halvorsen

Os designs de Eleen Halvorsen abrangem tanto a magia quanto o mito de sua nativa Noruega com a atitude urbana de sua cidade adotada em Nova York, resultando em peças que chamam a atenção pelas razões certas. Graduada na Escola de Design da Parsons, Halvorsen usa sua expertise em alfaiataria e modelagem para ampliar os limites do aspecto da moda feminina. Apesar de seu modelo de design futurista e vanguardista, ainda há um elemento feminino essencial para o seu trabalho que os leva do conceitual ao wearable. Halvorsen não está apenas pensando fora da caixa, ela está reconstruindo.

Harbison

Harbison é outra marca que foi fundada depois de anos de experiência na indústria da moda americana contemporânea. Charles Elliott Harbison trabalhou como designer têxtil depois de se formar na Parsons, antes de assumir posições em moda feminina na Michael Kors e Luca Luca. O designer usa tecidos e padrões luxuosos em um estilo limpo inspirado no sportswear para criar interpretações versáteis e modernas de peças clássicas. Os resultados também são práticos: os paletós se adaptam através de zíperes e botões em vestidos, levando o conceito de 'dia para noite' a um nível totalmente novo. Enquanto a marca está atualmente em estágio inicial, a estética sofisticada da Harbison certamente ajudará sua marca a ter uma forte presença no próximo ano.

Hood by Air

A Hood by Air produz peças de alto conceito que fazem referência à cultura de rua. Subseqüentemente acumulou uma enorme juventude seguinte. Seu sucesso também demonstra o poder de artistas de Nova York como A $ AP Rocky em trazer novos designers para a proeminência. Embora a marca seja vendida como uma marca de roupas masculinas, ela tem um apelo sem gênero que a tornou popular e sua adaptação não convencional amplia os limites de como a moda masculina deve ser definida. Peças de marca registrada incluem as blusas de marca da marca e o diretor de criação Shayne Oliver continua a empurrar a marca em novas direções excitantes para criar uma marca sustentável.

Karolyn Pho

Karolyn Pho fundou sua marca homônima em 2012, mas já trabalhou como estilista de filmes e videoclipes depois de se formar na Universidade Estadual da Califórnia em 2007. Seu histórico em estilo narrativo pode ser visto claramente em todo o seu trabalho: ela brinca com humor e gêneros da maneira como a maioria dos designers experimenta o padrão, e suas imagens de coleção parecem fotos de um filme. Pode ser a criação de um "conceito" inteiro em torno de suas coleções que acumulou um número significativo de seguidores: sua coleção agora está em estoque em todo o mundo e ela foi descrita por Wild and Blackbook como designer para assistir. > Escola Pública

Embora as coleções desta gravadora possam funcionar a partir de paletas contidas e favorecerem uma silhueta clássica, a Escola Pública não é uma que se baseie em influências singulares. O visual superdimensionado da marca pode ser explicado por sua formação em moda masculina, que emprestou ao trabalho uma vibração utilitária. Os designers por trás da marca também são mestres em restringir a quantidade de peças de alta qualidade com as quais eles saem: sua última coleção incluiu apenas 13 looks. Os designers Dao-Yi Chow e Maxwell Osbourne fundaram a marca em 2008 e criaram um sucesso de queima lenta desde então. No ano passado, no entanto, eles receberam o Prêmio CFDA Fashion Fund e o CFDA Swarovski Award por Menswear. Os designers afirmaram que querem criar peças que "duram a vida toda" e criaram uma etiqueta que, sem dúvida, fará o mesmo.

Tim Coppens

Nova York oferece a plataforma ideal para designers internacionais criarem uma nome para si, e poucos jovens designers são melhor prova disso do que Tim Coppens. O estilista vem da capital da moda alternativa Antuérpia, na Bélgica, onde adquiriu seu diploma em design antes de se mudar para o outro lado da lagoa para trabalhar para a Adidas e a Ralph Lauren. A estética atlética dessas duas marcas teve uma enorme influência em seu trabalho, que encontrou grande popularidade no ressurgimento da moda esportiva nos últimos anos. O sucesso comercial e crítico não tem diminuído: seu trabalho está atualmente em estoque em vários varejistas, incluindo a Barneys e a Harvey Nichols, e ele foi o vencedor de 2014 do prêmio CDFA Swarovski de moda masculina. Podemos ter a certeza de esperar grandes coisas deste jovem desenhador, independentemente do lado do Atlântico em que ele se encontra.

Tomo

Tomé é um rótulo cujo trabalho desafia a categorização por época e género. Fundada pelos designers Ramon Martin e Ryan Lobo, 13 anos depois de se formar na faculdade de moda em Sydney, na Austrália, eles têm experiência em trabalhar para marcas como Alberta Ferretti e Derek Lam. Sua marca é, portanto, o resultado de uma enorme gama de influências de alta e baixa cultura, que combinam com o estilo praga. Sua coleção SS15 foi dominada por peças atemporais em tecidos opulentos, criando uma imagem de marca que conquistou legiões de fãs, incluindo o painel de jurados do CFDA. Como finalistas do prestigiado CFDA / Vogue Fashion Fund, eles estão perfeitamente preparados para entrar no mainstream.