10 Obras De Pissarro Você Deve Saber
Paisaje tropical con casas rurales y palmeras ( 1853)
Aos 21 anos, Pissarro deixou sua casa e mudou-se para a Venezuela para se dedicar à sua pintura em tempo integral. Durante vários anos, ele, junto com seu professor Fritz Melbye, passou o tempo todo pintando tudo à vista, incluindo casas, paisagens, aldeias, etc. Um desses trabalhos que ele criou na América do Sul é a pintura de 1853 Paisaje tropical con casas rurales y palmeras , que mostra uma área rural com um par de casas, habitada por uma dispersão esparsa de figuras e animais. Um de seus primeiros trabalhos, é um bom exemplo de Pissarro começando a se ver como um artista. Hoje, está na coleção da Galería de Arte Nacional em Caracas.
Camille Pissarro, Paisaje tropical con casas rurales y palmeras, 1853 | © Galería de Arte Nacional / WikiCommons
Monte Jalais, Pontoise (1867)
Representando uma paisagem pastoral francesa, Jalais Hill, Pontoise, pintado em 1867, foi mostrado no Salão de 1868. Foi esta peça em particular que cimentou Pissarro como um pintor de paisagem rural inovador. Em primeiro plano, os espectadores veem um caminho curvo com duas mulheres contornando a curva; atrás deles está a aldeia pontilhada de casas. Inspirado por artistas como Corot, Courbet e Millet, Pissarro começou a sair da cidade (Paris) para visitar o campo, capturando sua beleza na tela. E enquanto muitos artistas da época pintavam ao ar livre, eles optaram por terminar seu trabalho no estúdio; no entanto, Pissarro terminou seu lado de fora. Jalais Hill, Pontoise pode ser visto no Metropolitan Museum of Art, em Nova York.
Camille Pissarro, Jalais Hill, Pontoise, 1867 | © Museu Metropolitano de Arte / WikiCommons
O Palácio de Cristal (1871)
Quando a guerra franco-prussiana eclodiu em 1870, Pissarro e sua família mudaram-se para os arredores de Londres, para Norwood. Enquanto estava lá, ele pintou o máximo que pôde do cenário e arquitetura ao seu redor, incluindo o Palácio de Cristal. Construído em 1851 para o Hyde Park e projetado por Joseph Paxton, o Crystal Palace era uma bela estrutura de vidro e ferro que foi destruída em 1936. Embora a pintura seja conhecida como o Palácio de Cristal, o prédio não é o ponto principal. Localizado no lado esquerdo da pintura, o palácio tem uma forte presença; no entanto, o mesmo acontece com as pessoas andando pela rua com suas famílias e as casas à direita. Hoje, o The Crystal Place está na coleção permanente do Art Institute of Chicago
Hoarfrost (1873)
A geada de 1873 foi exibida na primeira exposição impressionista de 1874 e é um excelente exemplo do que o estilo implicava. Rompendo com os temas tradicionalmente religiosos, mitológicos e históricos, Pissarro, juntamente com seus contemporâneos, foram inspirados pelo campo e pela vida cotidiana das pessoas da época. No Hoarfrost, os telespectadores vêem um homem comum fazendo seu trabalho diário, trabalhando nos campos. A pintura também reflete um afastamento de outras práticas artísticas tradicionais, como o uso do chiaroscuro - não há nenhuma neste trabalho - e os impressionistas usaram pinceladas grossas e expressivas conhecidas no impasto, adicionando uma intensidade às obras. O Hoarfrost, hoje, está localizado no Musée d'Orsay, em Paris.
Camille Pissarro, Hoarfrost, 1873 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
Auto-Retrato (1873)
Conhecido por suas paisagens e paisagens urbanas, Pissarro também pintou retratos, ou neste caso específico, um auto-retrato. Apenas criando quatro auto-retratos ao longo de sua vida, esta obra de arte particular de 1873 é o primeiro trabalho desse tipo, pintado em um ano em que ele praticou sua arte, intensamente, ao ar livre com Cézanne. Com 43 anos, ele olha para o lado e parece sábio além de seus anos, o que é provavelmente o motivo, juntamente com seu incrível talento, tantos jovens pintores se voltaram para ele para orientação e aconselhamento ao longo dos anos. Tal como acontece com muitas das grandes obras de Pissarro, esta também é realizada na colecção permanente do Musée d'Orsay.
Telhados Vermelhos, esquina de uma aldeia, inverno (1877)
Outra incrível obra encontrada em Paris no Musée d'Orsay, Telhados Vermelhos, canto de uma aldeia, o inverno de 1877 foi destaque na Exposição Impressionista de 1877 - Pissarro foi o único artista a mostrar em todas as oito exposições impressionistas. Espreitando através de árvores nuas e ramificadas, há uma série de casas esbranquiçadas, lado a lado, cobertas com vários tons de telhados laranja-avermelhados e marrons. Além das casas há campos em tons de verde e marrom, adicionando um tom de cor singular ao trabalho; no entanto, a técnica do impasto permite que a luz dance na superfície, dando a profundidade da pintura.
Camille Pissarro, Telhados Vermelhos, esquina de uma aldeia, inverno, 1877 | © Museu d'Orsay / WikiCommons
Fenação, Éragny (1887)
Localizado dentro do Museu Van Gogh em Amsterdã, Fazendeiro, Éragny de 1887 apresenta camponeses coletando feno nos campos de Éragny, onde o artista morava na época . O que é único sobre esta obra de arte é que ela é feita usando a técnica conhecida como pontilhismo, algo que Pissarro experimentou por um curto período de tempo. Pintando pontos de cor pura para formar uma imagem e criando a aparência de cores misturadas, o uso do pontilhismo criou uma obra de arte dinâmica com um tom pastel, como se o sol estivesse cobrindo a terra abaixo.
Camille Pissarro, Haymaking, Éragny, 1887 | © Van Gogh Museum / WikiCommons
Duas jovens camponesas (1891-92)
Enquanto duas mulheres camponesas jovens foram pintadas para uma exposição do trabalho de Pissarro, ela não vendeu, e Pissarro a deu para sua esposa, Julie Vellay . Este trabalho apresenta dois jovens camponeses em primeiro plano, fazendo uma pausa de seu trabalho, com o campo e as árvores descansando atrás deles. O foco é claramente nas duas mulheres - a menina à esquerda é a sobrinha de Julie, Eugenie Estruc - enquanto as figuras em grande escala preenchem a tela. Enquanto brincava com o pontilhismo, Pissarro criou sua versão, que era muito menos controlada e belamente traduzida nesta peça. Como o espectador verá, há uma sugestão de pontilhismo, mas não tão pronunciada quando comparada à obra de arte acima. Veja isso pessoalmente no The Met.
Camille Pissarro, Duas Jovens Camponesas, 1891-92 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
O Boulevard Montmartre em uma manhã de inverno (1897)
Pissarro fez uma série de pinturas retratando as grandes avenidas de Paris, uma vez que ele retornou depois de passar vários anos em Éragny. Pintadas ao longo de vários meses e em diferentes momentos do dia, adicionando uma série de trabalhos à sua obra já impressionante, essas obras de arte mostram aos espectadores como era a vida urbana para muitas pessoas na época, com carruagens puxadas por cavalos desfilando as ruas e as pessoas passeando pelas calçadas. Capturando a vista de seu quarto de hotel, o Boulevard Montmartre em uma manhã de inverno destaca as pessoas fazendo seu dia em uma manhã fria, cinza e nublada. Esta jóia pode ser vista no Metropolitan Museum of Art, em Nova York.
Camille Pissarro, O Boulevard Montmartre em uma manhã de inverno, 1897 | © Museu Metropolitano de Arte / WikiCommons
Sol da tarde, Pont Neuf (1901)
Camille Pissarro faleceu em 1903, fazendo de Sol da tarde, Pont Neuf uma de suas últimas obras. Como Pissarro ficou mais velho, ele infelizmente desenvolveu problemas com sua visão, fazendo com que ele trabalhasse dentro de casa; no entanto, isso não o impediu de pintar cenas externas, o que fica claro no trabalho mencionado acima. Essa pintura também é um excelente exemplo; pintado de seu quarto na Île de la Cité, Pissarro passou um tempo ocupado na Pont Neuf com pessoas viajando entre as lojas de departamentos e suas residências. Sua pincelada rápida capturou a energia da cena movimentada de forma brilhante. O sol da tarde está atualmente em exposição no Museu de Arte de Filadélfia.
