10 Fotógrafos Chineses Contemporâneos Que Você Deve Conhecer

Na década de 1990, China, artistas de vanguarda começaram a experimentar os limites da fotografia. Partindo do estilo 'documentário' oficialmente aceito na região, uma nova onda de pensadores criativos adotou o meio como um canal de auto-expressão artística. Os artistas chineses mergulharam em definições e desafios do "eu", da memória pessoal versus coletiva e da tradição justaposta à modernidade, tudo dentro do contexto de um país traumatizado pelo desenvolvimento rápido e muitas vezes controverso. O legado desses pioneiros artísticos continua vivo; nós perfilamos os fotógrafos chineses contemporâneos que você precisa conhecer

Wang Qingsong

Nascido na província de Heilongjiang e baseado em Pequim, Wang Qingsong estudou pintura, mas passou a se especializar em fotografia encenada. Suas fotografias surreais e melhoradas digitalmente comentam sobre conflitos sociais universais, possuindo uma impressionante qualidade visual. Wang observou que seu país de origem transformou-se de uma nação insular e rural em um gigante econômico e passou por transformações em larga escala, como a Revolução Cultural em primeira mão. Assim, o artista comentou que a arte pela arte é "sem sentido"; em vez disso, o trabalho do artista é envolver-se ativamente com, comentar e desafiar os poderes existentes.

Bienal de Fotografía 2010 | © RongRong e inri

RongRong (nascido em 1968 na província de Fujian, China) e inri (nascido em 1973 na província de Kanagawa, Japão) deram início a uma colaboração icônica entre o casal RongRong e Inri

em 2000, quando se conheceram na China. Seu estilo de marca registrada retrata o casal em ambientes extremos e impressionantes, como paisagens desertas, ruínas e vastas extensões vazias. RongRong e Inri são reconhecidos na indústria pela pungência e lirismo de seu trabalho, que explora a relação entre o corpo humano e os ambientes que o rodeiam. Entre suas séries mais conhecidas estão Mt. Fuji , Na Natureza, e Liulitun . Este último documentou a vida do casal em Liulitun Village, perto de Pequim, e o funeral simbólico e silencioso que eles realizaram para o seu habitat em breve demolido. Em 2007, RongRong e Inri fundaram o primeiro espaço artístico chinês dedicado exclusivamente à arte fotográfica e vídeo.

Yang Fudong

Nascido em 1971 em Pequim, Yang Fudong é fotógrafo e videoartista, cujas obras expõem as contradições dos chineses modernos. sociedade. Suas fotografias assumem uma perspectiva multifacetada da vida chinesa contemporânea para investigar a estrutura e a formação da identidade através do mito, da memória pessoal e das experiências vividas. Yang se concentra no retrato da cultura jovem da China, que existe em um estado aparentemente liminar entre tradições desgastadas e as promessas da modernidade. Enquanto seu trabalho é montado contra o pano de fundo da China urbana, seus retratos lembram a composição das pinturas literatas clássicas. Em um trabalho inicial, intitulado The First Intellectual (2000), Yang explora a “confusão psicológica” de um país influenciado por uma cultura de consumo extrema, e a situação do indivíduo perdida em um mar de coabitantes em um grande espaço urbano

Yang Fudong, New Women 3, 2013 | Cortesia de ShanghART Gallery

Wang Guofeng

Mais conhecido por suas fotografias monumentais intrinsecamente atadas com detalhes minuciosos, o trabalho de Wang Guofeng explora temas de história nacional e poder simbólico. Em sua série fotográfica intitulada Idealidade , Wang examina a estética e o simbolismo da arquitetura socialista, combinando os ideais ocidentais com os modelos comunistas soviéticos para refletir a natureza contraditória da vida na China moderna. As fotografias de Wang incorporam a mentalidade coletivista da intelligentsia chinesa, bem como a consciência nacionalista ao lado dos ideais socialistas. Muitas vezes desprovidas de pessoas, as fotografias de Wang não são retocadas; em vez disso, eles são compostos de múltiplos tiros costurados juntos para oferecer uma visão panorâmica quase surrealista do assunto.

Shao Yinong e Mu Chen

Shao Yinong e Mu Chen são uma dupla de artistas de marido e mulher sediada em Pequim. que criam fotografias referenciando as diferentes facetas e funções da memória. Suas imagens sinistras do interior de edifícios agora em ruínas retratam os efeitos da transformação da China de uma sociedade agrária para o ambiente rapidamente modernizado, urbanizado e consumista que é hoje. A série intitulada Salões de Assembléias é um exemplo pungente dessas transições e retrata vários salões vazios reformados ou ainda em degradação que foram anexados para reuniões políticas oficiais durante a Revolução Cultural. As estruturas abandonadas e reabilitadas de alguma forma simbolizam e espelham os indivíduos que experimentaram as mudanças através de extrema turbulência política e rápida modernização. Todos retratados no vazio, desprovidos da presença humana, são representações fantasmagóricas do efeito da história e da poderosa presença da memória. Representando tanto a memória pessoal quanto a coletiva, essas imagens são nostálgicas e carregadas de intensidade histórica.

Liu Zheng era jornalista de notícias antes dos anos 90, quando iniciou uma análise cultural expansiva por meio de imagens criativas que se afastavam da estrita China. estética documental. Abordando as nuances e questões que cercam a sociedade e a cultura chinesas, os trabalhos de Liu estão mergulhados em suas profundas impressões dos 5000 anos de história do país. Suas obras correm fluidamente entre o meio físico da fotografia e a inspiração conceitual da memória e da realidade. Da vida cotidiana aos restos históricos, influências e transformações, o trabalho de Liu documenta as pessoas da China de todas as classes sociais. Sua série intitulada

Os chineses

descreve a sociedade contemporânea e as pessoas que a habitam, incluindo ele próprio, condenados, monges, trabalhadores, aldeões, artistas, cantores de ópera e muito mais. Os sujeitos representam maliciosamente, desajeitadamente retratando uma realidade absurda, mas reconhecível, onde a fantasia, o romantismo e o realismo são inseparáveis. Liu Zheng, Batendo a Princesa, 1997 | Cortesia de Belas Artes de Pekin Weng Fen

Inspirado por transições e transformações, Weng Fen fica de olho nas mudanças sociais, econômicas e culturais da China. Suas séries anteriores, como Sitting on the Wall e

Bird's Eye View

, apresentam figuras com vista para paisagens urbanas épicas. Seus súditos estão posicionados como estranhos, fotografados apenas por trás, e muitos são jovens estudantes que servem como símbolos da próxima geração da China. Em constante evolução, Weng aborda questões de viagens, migração e globalização Weng Fen, olhando para o lago, 2007 | © Courtesy of Pekin Fine Arts Cui Xiuwen

A fotógrafa e videoartista Cui Xiuwen foi manchete quando sua instalação,

Lady's Room

(2000), provocou o primeiro processo na história da arte contemporânea chinesa. O trabalho consistiu em um vídeo feito com uma câmera escondida no banheiro feminino de uma boate de Pequim, e mostra imagens de prostitutas contando dinheiro e se preparando para o próximo cliente. Desde o início de sua carreira, Cui se concentrou em temas tabus de sexualidade, feminismo e papéis de gênero na China, explorando as lutas de mulheres jovens que crescem em grandes espaços urbanos. Seu trabalho é notavelmente sutil; em sua série fotográfica intitulada Existential Emptiness , ela posa com um alter ego artificial nas paisagens nevadas do norte da China para evocar um senso do vazio ocidental em contraste com as filosofias orientais de solidão, reflexão e quietude. consciência Li Wei As fotografias de Li Wei são uma extensão de suas peças de performance. O artista multimídia muitas vezes se mostra em situações que desafiam a gravidade e que o ameaçam e colocam em risco. Suas fotografias não são o resultado de manipulação digital, mas são produzidas através de acrobacias com o auxílio de adereços, como andaimes, espelhos e fios de metal. Li ganhou proeminência com sua série de performances chamada

Quedas

, na qual ele se forçou, como um míssil caído, no chão, em um corpo de água, e através de uma cabeça de carro primeiro, apenas com as pernas e pés se projetando em um ângulo desconfortável e antinatural. Ao descrever a natureza conceitual desta série, Li refere-se ao mal-estar de se encontrar em situações incontroláveis, impulsionadas por forças mais fortes, como a política, a economia e a pressão social. 'Essa sensação de ter caído de cabeça em algo e de não ter nada firme debaixo dos pés é familiar para todos. Não é preciso cair de outro planeta para senti-lo ”, explica o artista. Li Wei, nunca diga falha | © Jinho Jung / Flickr Hong Lei

'Eu proclamo que estou aterrorizada com a globalização e a detesto.' O trabalho de Hong Lei é fortemente reflexivo desta afirmação; suas imagens subvertem a realidade e criam cenas surreais e anacrônicas que tecem a imaginação, ao lado de imagens tradicionais e contemporâneas, em uma realidade aprimorada. Um comentário sobre o trauma da vida chinesa moderna, as composições de Hong são inspiradas por seu treinamento em pinturas clássicas chinesas e obras literárias, como

O Sonho das Mansões Vermelhas

e O Vaso de Ameixa Dourada . Em 1996, Hong ganhou aclamação da crítica por sua instalação intitulada Chinese Box, na qual um pássaro morto estava em uma caixa de jóias cheia de pérolas, pedras preciosas e outros preciosos tesouros. Hong passou a fotografar obras de arte clássicas chinesas para expressar sua ansiedade sobre a tensão entre passado e presente, tradição e modernidade. Em uma série posterior intitulada Cidade Proibida , Hong fotografou um pássaro morto nos terrenos do palácio imperial, justapondo grandeza histórica com fraqueza, moralidade e perda. Desse tema recorrente em seu trabalho, Hong explica: “Com o tempo, vim para ver a ave morta como a personificação do meu próprio eu.” Outono na Cidade Proibida | © Glorydust / WikiCommons