UmFrance é muitas vezes visto como o país mais romântico em o mundo. Não é surpresa que tenha produzido algumas das mais belas e honestas representações de amor na história do cinema. Filhos do Paraíso (1945) O filho de Marcel Carné
Filhos do Paraíso (
Les Enfants du Paradise ) conta a história da bela cortesã Garance (Arletty) e seus assuntos condenados com quatro homens diferentes: um mime (Jean-Louis Barrault), um ator (Pierre Brasseur), um ladrão (Pierre François Lacenaire) e um aristocrata (Louis Salou). O filme é notável não só por seu retrato da paixão trágica, mas também pelas condições extraordinárias sob as quais foi feito. Filmado durante a ocupação alemã da França, teve que enfrentar a censura, os prazos impostos pelo governo de Vichy, as restrições orçamentárias e a ocultação de vários membros da tripulação judia. Jules e Jim (1962)
Jules e Jim de François Truffaut é a história de dois amigos (Oskar Werner, Henri Serre) unidos por um amor compartilhado por arte, beleza e a mesma mulher. Catherine, uma boemia impulsiva tocada por Jeanne Moreau, desperta paixões e tensões entre os três personagens que culminam em uma tragédia. O filme demonstra muitas das técnicas inovadoras de contar histórias da New Wave, incluindo o uso de quadros congelados, cortes de saltos e narração de locução. É uma delícia para os românticos e cinéfilos. Os guarda-chuvas de Cherbourg (1964) Muito parecido com o musical de Jacques Demy como um todo, Os guarda-chuvas da representação de amor de Cherbourg é exuberante e colorida. Através de seu estilo, o filme busca elevar os pequenos detalhes cotidianos da vida: a cinematografia apresenta cores brilhantes e saturadas; o figurino e cenografia é vívido e charmoso; e toda linha de diálogo é cantada pelos personagens. Estrelando uma jovem Catherine Deneuve em um de seus papéis mais famosos,
O Umbrellas de Cherbourg é imperdível por seu retrato edificante de amor. A História de Adèle H. (1975) Com base nos diários da filha de Victor Hugo, Adèle Hugo,
A História de Adèle H. explora as consequências da auto-escravização romântica. Tendo anteriormente estado em um relacionamento com um oficial militar, Adèle (Isabelle Adjani) é incapaz de esquecê-lo e persegue-o obsessivamente. Magistralmente dirigido por François Truffaut, o filme retrata o desejo romântico como uma unidade autodestrutiva, que tudo consome, culminando na insanidade. The Girl on the Bridge (1 ) Uma virada para a típica história de menino-menina,
A Garota na Ponte apresenta um encontro memorável: Adèle (Vanessa Paradis) é impedida de cometer suicídio por Gabor (Daniel Auteuil), que a convence a se juntar ao circo e se tornar parte de seu ato de atirar facas. Seu trabalho em conjunto é refletido em seu relacionamento romântico: encantador, ousado e cheio de tensão erótica insatisfeita. Paradis e Auteuil têm uma química fervilhante, e a poesia e a magia do romance são complementadas pela antiquada cinematografia em preto-e-branco do filme. Amélie (2001)
Um dos filmes franceses mais populares do século até agora, o excêntrico Amélie fez muito para elevar o perfil do cinema francês internacionalmente. Conta a história da tímida e ingênua Amélie Poulain (Audrey Tautou), que decide melhorar a vida de amigos e estranhos através de atos secretos e complicados de gentileza. O filme envolve, é claro, a experiência de Amélie sobre o primeiro amor doce e desajeitado, mas seu amplo exame das relações humanas comuns e simples é incomumente tocante.
Love Me If You Dare (2003)
Estrelando Marion Cotillard e Guillaume Canet em seus papéis inovadores, Love Me If You Dare conta uma história surreal sobre a cruel inocência da infância - e além dela. Sophie (Cotillard) e Julien (Canet) são amigos de infância que se revezam desafiando uns aos outros com ousadia ultrajante. À medida que envelhecem e se apaixonam, eles se vêem incapazes de deixar os velhos hábitos para trás e colocar sua felicidade em risco pelo bem do jogo.
The Artist (2011)
, ambientado na década de 1920 em Hollywood, O Artista descreve a relação entre George Valentin (Jean Dujardin), um famoso ator silencioso lutando para se adaptar à chegada dos talkies, e Peppy Miller ( Bérénice Bejo), uma aspirante a atriz-bailarina cuja estrela surge como a queda de Valentin. Dado que é um filme mudo, a química de Dujardin e Bejo não depende de discursos encantadores, mas de uma fisicalidade intensa mas contida que aumenta a tensão romântica. Seus sorrisos paqueradores, seus olhares roubados e o hábito de se manterem perigosamente próximos também remetem aos flertes dos romances clássicos hollywoodianos do passado.
Amour (2012)
O Amour de Michael Haneke é uma exploração devastadora de as realidades do amor além das típicas ideias de romance de Hollywood. Anne (Emmanuelle Riva) e Georges (Jean-Louis Trintignant) são um idoso casado cujas vidas se tornam subitamente complicadas depois que Anne sofre um derrame súbito. Amour ganhou a Palma de Ouro em Cannes e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
Azul é a cor mais quente (2013)
Azul é a cor mais quente acompanha a relação entre duas mulheres, Adèle (Adèle Exarchopolous) e Emma (Lés Seydoux) - do apaixonado e sensual ao abrasivo e desolador. O diretor e roteirista Abdellatif Kechiche explora a interseção entre o amor e uma miríade de questões sociais contemporâneas, incluindo classe, política de gênero, ambição e liberdade. Foi o primeiro filme a ter a Palma de Ouro apresentada ao diretor e aos atores principais em Cannes.
