Hermeto Pascoal: O Músico De Jazz Que Tira Música De Tudo
Hermeto Pascoal e seu grupo | © Tommy Boy / WikiCommons
Hermeto Pascoal afirmou que seu Brasil natal é "o país com o maior número de povos de todo o mundo". Então o mundo é o Brasil ... por que não deveríamos estar em casa para a música do mundo? Pascoal usou esse ethos global como base para sua prática inovadora. Um virtuoso acordeonista, flautista e pianista, Pascoal há muito tempo prefere formas pouco convencionais de produzir sons. Qualquer coisa pode ser um instrumento para ele - de tapetes, cadeiras, canecas de cerveja, partes do corpo e lagos para utensílios de cozinha. Até os animais podem ser usados para fazer música; Um porco famosamente aparece em seu álbum de 1977, Slaves Mass . A técnica idiossincrática peculiar a Pascoal levou a lenda do jazz Miles Davis a marcá-lo como "um dos músicos mais importantes do planeta".
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Pascoal parece prosperar com a imprevisibilidade. Ele resiste ao instrumento readymade, recusando até presentes daqueles que o admiram. Em vez disso, ele se delicia com os sons que emergem dos lugares mais inesperados: 'onde quer que eu esteja, é um instrumento. Uma cadeira é um instrumento. Uma mesa é um instrumento. Existem muitos instrumentos. Tendo um apreço coletivo pelas artes como um meio desafiador, ele diz que "músicos são como pintores" e limitar-se a qualquer estilo particular de música ou instrumento é "muito tedioso". Ele também acha os set lists e os horários limitados, insistindo em um repertório que é simplesmente enorme. O músico insiste na influência do momento durante uma performance, alegando que “… temos que ter um monte de músicas para que quando você sentir alguma coisa, você possa tocá-la.”
Hermeto Pascoal nasceu em Olho d'Água no dia 22 de julho , 1936, e criados em Lagoa da Canoa, cidade de Arapiraca, estado de Alagoas. Fascinado pelos sons da natureza desde criança, Pascoal experimentava os ruídos das peças de metal na oficina de ferreiro de seu avô. Quando ele atingiu a idade de oito anos, ele começou a tocar o acordeão de 8 baixo de seu pai e nunca parou. Começou então a se apresentar ao lado de seu irmão José Neto em festas alternando entre o acordeão e o pandeiro. © Mumu Silva / Flickr
A carreira pública de Pascoal começou em 1964, com várias aparições em gravações brasileiras com grupos relativamente pequenos e desconhecidos. Esses álbuns e músicos agora clássicos tornaram-se amplamente influentes no pós-bossa jazz brasileiro. Artistas envolvidos incluíram Edu Lobo, Elis Regina e César Camargo Mariano, entre outros. A fama de Pascoal cresceu com sua aparição em 1971 no álbum
Live / Evil, de Miles Davis, que apresentou o músico em várias peças de estúdio que ele também compôs. A partir do início dos anos 1970, ele liderou seus próprios grupos e se tornou uma grande atração em muitos eventos importantes, desde o Festival Internacional de Jazz de 1978 em São Paulo até o Festival de Montreux na Suíça, onde gravou seu álbum duplo Hermeto Pascoal ao Vivo. Em 1973 ele excursionou extensivamente pelos EUA e México e gravou
A Música Livre de Hermeto no Brasil . Este esforço lhe concedeu o prêmio de Melhor Solista pela Associação. dos críticos de São Paulo (APCA) e no ano seguinte, Best Arranger. Em 1996, foi premiado com o Prêmio Sharp de Melhor Arranjador para o CD Duo Fel Kids of Brazil . No mesmo ano, recebeu o Prêmio Ary Barroso. As gravações de Pascoal são verdadeiramente abrangentes, no total, ele apresenta ou leva em mais de setenta e nove álbuns. Entre os anos de 1996 e 1997, ele se propôs a tarefa exaustiva e desafiadora de gravar uma música todos os dias do ano, incluindo o dia 29 de fevereiro, para que todos tivessem uma música para o aniversário dele ou dela. Conhecido coletivamente como 'Calendário do Som' ou 'Calendário Sonoro', essa conquista é talvez a mais duradoura e impressionante de toda a carreira de Pascoal e lhe rendeu fama em toda a indústria da música. © Tom Beetz / WikiCommons
Aos setenta e sete anos de idade, o vício em música de Hermeto Pascoal é mais forte do que nunca. As quebras da música são grandes lutas para o intérprete e ele afirma: "Eu fico louco para compor - assim como as pessoas que usam drogas ou não têm seus cigarros". Quando a maioria dos artistas de sua idade consideraria parar, ele sente que está apenas "começando" em sua jornada musical em direção à inovação eterna.
