A História Da Cena De Graffiti De Nova York

O hip-hop é uma forma de arte muito física, muito parecida com a imponente arquitetura de Manhattan. No entanto, graffiti canta uma música única que tenta contradizer o mantra americano de capitalismo e oportunidade. É um grito de resistência, tanto quanto é um sinal de aflição. O graffiti nasce de um modo de expressão sensorial criado pelos empobrecidos; as imagens devem ser sentidas em um nível visceral. Ele espera provocar uma resposta discordante, bem como a praga visual causada pela pobreza e pela desigualdade. © Ryan Parkes Como a cidade de Nova York gentrifica, a natureza física e a semântica dos grafites são obscuras, afastando-se de raízes especificamente contraculturais. Se a pobreza está começando a se espalhar nas sombras do comércio e da prosperidade, o que acontece com sua contraparte física? Como essas imagens correspondentes dos grafites atuais desafiam ou espelham essa tendência? Quanto pode ser extraído dos efeitos cáusticos de Spike Lee?

© Ryan Parkes

De qualquer maneira, é inegável que o grafite de boa vontade ou não chegou ao mainstream. Os arautos parecem influenciados pela cultura que afirma que os abandonou. As obras seminais de Jean-Michel Basquiat traçam uma comparação justa com seus antecedentes ocidentais.

As crescentes influências financeiras de Nova York se tornam conscientes de si mesmas através de caminhos meta-artísticos. O grafite quase se encontra como uma forma de expressão ofuscada quando seus tons anti-establishment são elogiados pelos princípios de ordem contra os quais ele se opunha. O quark que permite ao Estado escolher o fascínio em vez da censura pode ser enquadrado pela cultura de consumo dos Estados Unidos. O hedonismo pode ser usado para descrever essa fascinação cultural com os grafiteiros rebeldes, mas a edificação se segue confortavelmente. essa suposição. Exposições no Bronx Museum of Art exploraram isso e não podem escapar da ironia artística. A peça naturalmente questiona a autonomia do público toda vez que grafites aparecem no bairro, alastrando-se à forma de arte ainda existente. Na verdade, a exposição explora as origens do graffiti no Bronx.

À medida que a contracultura se entrelaça na paisagem do mainstream, algumas dessas complexidades devem ser abordadas. Basquiat de fato usou técnicas ocidentais de expressão para ilustrar suas queixas (embora ele possa não ter muitas outras opções). Se ele pretendia derrubar as estruturas que cercavam e afetavam a pobreza ao seu redor ou se unir a elas é de pouca importância em uma cidade que transforma tudo o que acha provocante e intrigante.

© Ryan Parkes

Hoje, o hip-hop é um dos maiores exemplos da contracultura que atinge o mainstream de formas que continuam a inspirar e mistificar. Jay-Z referenciando Tom Ford e Basquiat no mesmo álbum através de um tropo de opulência rebelde é um testemunho da implacável confissão de si mesma como um buraco negro.

Não obstante, a ascensão dos grafites na esfera continua a criticar. uma voz para as classes politicamente e socialmente marginalizadas, mesmo que isso chegue aos ouvidos de um público recatado.