Os 10 Mestres Mais Importantes Da Pintura Holandesa

Autor: Katie Terry | Ultima Atualização: Janeiro 2024

De originais impressionantes como Hieronymus Bosch até a Era de Ouro Holandesa da década de 1650, os Países Baixos produziram incontáveis obras-primas em todas as categorias de pintura. A maioria está familiarizada com figuras imponentes como Rembrandt ou Vermeer, mas há mais em um movimento de arte do que duas figuras. De uma mulher de sucesso internacional ao grande rival holandês de Dürer, o país tem muito a oferecer aos fãs de arte. Explore a Holanda com o guia de seus melhores mestres antigos

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Talvez o maior e mais famoso pintor de retratos de todos os tempos, Rembrandt van Rijn era um mestre da observação, claro-escuro e, talvez Mais importante ainda, a honestidade brutal, como visto em seus trabalhos mais famosos, os auto-retratos. Críticos e estudiosos discordam sobre quantos ele empreendeu, mas qualquer que seja o número real, é uma coleção impressionante, incluindo aproximadamente 45 pinturas, 30 gravuras e sete desenhos. Estes retratam os estragos do tempo no rosto do artista sem qualquer sentimento de vaidade, e são comoventes se vistos em sucessão. Suas cenas bíblicas e gravuras também são soberbas, mas são esses retratos que são seu legado.

Rembrandt van Rijn, autorretrato com dois círculos | © Wmpearl / Wikicommons

Johannes Vermeer (1632-1675)

Virtualmente ignorado em seu próprio tempo, Vermeer é agora verdadeiramente considerado um Velho Mestre. Como muitos da Era Dourada da Pintura Holandesa, o fascínio de Vermeer era leve, e a reprodução fiel e bela dele na tela. Isso pode ser melhor visto em seu trabalho mais famoso Girl With a Pearl Earring , no qual a interação de luz sobre os vários tecidos e a maravilhosa reflexão brilhando naquele brinco de pérola fazem dele uma das obras-primas da arte ocidental. . Usando a camera obscura que se tornou disponível na Holanda em meados do século XVII, os melhores trabalhos de Vermeer geralmente possuem janelas, e Vermeer usaria sua nova ferramenta para retratar a luz que brilha através deles de formas nunca antes vistas em seu tempo.

Johannes Vermeer, menina com um brinco de pérola | © Crisco 1492 / Wikicommons

Pieter Brueghel, o Velho (c. 1525-1569)

Desafiando a convenção do maneirismo italiano que era tão prevalente em sua época, Brueghel, em vez disso, remontava à era gótica de Hieronymus Bosch. Seus primeiros trabalhos têm a marca de Bosch, mas temperados por mudanças na moralidade cristã causadas por figuras como Martinho Lutero. Logo, porém, ele desenvolveu um estilo único, no qual o homem e a natureza eram vistos como perfeitamente equilibrados e sintonizados, sem perder o amplo escopo da natureza ou o caráter único de cada homem na pintura.

Peter Brueghel, o Velho, Caçador na neve (inverno) | Jan Steen (1626-1679)

Predominantemente um pintor de gênero (o terceiro mais alto na hierarquia de gênero de seu tempo atrás de pintura épica e retrato), Steen foi capaz de injetar humor no que tradicionalmente tinha sido. um campo muito sóbrio. Evitando a romantização do campesinato praticada por muitos de seus contemporâneos, Steen alterou a composição para sempre introduzindo desleixo em seu trabalho para refletir a desordem humana sobre representações higienizadas da vida cotidiana. Não é por acaso que a frase 'Casa de Jan Steen' permanece em holandês, significando uma casa cheia de vida e cheia de bagunça.

Jan Steen, The Merry Family | © DcoetzeeBot / Wikicommons

Hieronymus Bosch (c. 1450-1516)

Uma figura verdadeiramente única na pintura holandesa, Hieronymus Bosch foi ao mesmo tempo o mestre do harmonioso e do horrível, como refletido em seu famoso

Jardim de Delícias Terrenas pintura em painéis de tríptico. Milhares de palavras não poderiam descrever totalmente este trabalho impressionante e aterrorizante. Ladeado pelo céu à esquerda e o inferno à direita, é proto-surreal e influenciaria um grupo notavelmente diversificado de criadores ao longo dos séculos, de Goya a Dalí e David Lynch à banda Black Sabbath. Uma anomalia fascinante na evolução da arte holandesa. Hieronymus Bosch, O Jardim das Delícias Terrenas | © Dcoetzee / Wikicommons

Lucas van Leyden (1494-1533)

Um contemporâneo de Bosch, van Leyden era igualmente radical à sua maneira. Afinal, ele foi um dos primeiros pintores holandeses a trabalhar na pintura de gênero, um campo que os pintores neerlandeses realmente fariam nos dois séculos seguintes. Além disso, ele era um mestre da gravura em chapa de cobre, considerado um gravador tão importante para a Holanda quanto Dürer era para a Alemanha. Em uma época em que as pinturas só estavam disponíveis para uma clientela rica, as gravuras de Leyden de suas pinturas foram uma maneira crucial para que o estilo holandês emergente se tornasse conhecido por um público de todo o continente.

Frans Hals (1580-1666)

Uma geração mais velha que Rembrandt (embora ele tenha vivido quase tanto tempo quanto ele), muitas das obras do grande não teriam sido possíveis sem o trabalho de Frans Hals. Normalmente, o trabalho de Hals apresentava pinceladas mais soltas e mais livres do que qualquer um que tivesse surgido antes dele, introduzindo uma sensação viva de movimento e uma qualidade vivida em muitos estudos, com seu exemplo mais famoso de ser

The Laughing Cavalier . Sem isso, simplesmente, o retrato de Rembrandt não teria nada como o prestígio que eles têm, e retratos que levaram até Lucian Freud teriam seguido um caminho muito diferente. Frans Hals, Boy with a Lute | © Crisco 1492 / Wikicommons

Hendrick Terbrugghen (1588-1629)

Com Hendrick Terbrugghen veio a influência de Caravaggio na pintura holandesa. Como parte do movimento chamado Caravaggismo de Utrecht, Terbrugghen trouxe interação de luz e sombra, escuridão e iluminação para telas holandesas em todos os lugares. Telas holandesas como as que Vermeer criaria algumas décadas após a morte de Terbrugghen. Principalmente trabalhando em pintura épica de prestígio, ele trouxe suavidade e vitalidade a uma tradição muitas vezes difícil e maçante. Embora possamos apenas verificar uma carreira de pintura que durou menos de uma década, esta foi uma década crucial para o desenvolvimento da pintura holandesa, com Caravaggio como um ancestral direto.

Willem Kalf (1619-1693)

Embora trabalhando em natureza morta, considerada a forma mais humilde de pintura de acordo com a hierarquia tradicional, em nossa era mais democrática muitos o chamaram de Vermeer da natureza morta. a sua experiência em retratar a luz. Ao pintar as chamadas 'ostentosas naturezas mortas' (do holandês 'pronkstilleven') com seleções de objetos opulentos, Kalf demonstra perfeitamente sua técnica a partir de uma seleção de objetos brilhantes, cintilantes ou vítreos, como pode ser visto em seus melhores trabalhos

Still Life with Drinking Horn (c. 1653), abrigado na Galeria Nacional de Londres Willem Kalf, Still Life | © Rachel Ruysch (1664-1750)

Considerando que as obras-primas criadas por mulheres no passado da pintura foram muitas vezes deixadas por descobrir, Rachel Ruysch alcançou fama internacional em sua própria vida durante um longo período de tempo. carreira especializada em pinturas de flores cheias da vibração da cor e da interação delicada de luz e escuridão que esperamos da pintura holandesa da Era de Ouro. Embora o gênero a tenha limitado ao que foi visto como a forma mais baixa de pintura, seu sucesso no formato é uma prova de sua grandeza.