As Melhores Galerias De Arte De Rua Em Londres

foi considerado a busca de vândalos irracionais. Hoje em dia as pessoas viajam em massa para ver as melhores formas de arte urbana, não apenas nas ruas da cidade, mas nas galerias, onde artistas de todo o mundo evoluíram para apresentar pinturas, trabalhos sobre tela e escultura. Aqui estão alguns dos melhores locais que podem ser encontrados para defender esta forma inovadora de arte em Londres.

Howard Griffin Gallery

Howard Griffin olha para além dos caminhos de Londres e Nova York para exibir artistas de todo o mundo. Entre eles estão Mehdi Ghadyanloo, um jovem artista iraniano que passou a maior parte da guerra Iraque-Irã vivendo em uma fazenda. Seu trabalho examina idéias em torno de visões utópicas através de pinturas de paisagens desoladas e sua arte pública é bem reconhecida em Teerã, onde ele pintou mais de 100 murais ao longo de sete anos.

Mehdi Ghdyanloo, exposição 'Spaces Of Hope', 2017 | Cortesia Howard Griffin Gallery

Lazarides

Lazarides tem habitado um antigo palácio de gin de quatro andares a dois passos da Oxford Street há mais de uma década. A galeria emprega o termo "arte urbana" para abranger sua enorme competência, que inclui exposições de artistas de rua como Mode 2 e Invader, bem como retratistas consagrados como Jonathan Yeo. A galeria também abriga um espaço satélite permanente dedicado a gravuras do Banksy, que abriu no Southbank em 2016.

Hang-Up

Baseado em Stoke Newington, o Hang-Up de East London possui uma impressionante lista de artistas contemporâneos, incluindo Damien. Hirst, Tracey Eminent e Harland Miller, ao lado de indivíduos que se situam na linha entre os mundos da arte "fina" e "urbana", como KAWS e Keith Haring. A galeria também se orgulha de sua extensa propriedade de impressão Banksy, e apresenta um "bunker Banksy" no porão do edifício. O programa de exposições em constante mudança também é palco de talentos promissores, o que o torna um lugar perfeito para descobrir novos artistas.

Hang-Up Gallery | Cortesia Hang-Up

Pure Evil

Fundada pelo grafiteiro que compartilha seu nome, Pure Evil nasceu de uma exposição temporária bem-sucedida em 2006. Longe de ser um tradicional cubo branco, essa galeria expandiu-se para as roupas. mercado e engloba um segundo espaço de 'loja de departamentos' na mesma rua de Shoreditch. A marca foi ainda mais longe nos últimos anos, produzindo sua própria música e um programa de rádio mensal. No espaço original, espere encontrar as brilhantes pinturas a néon e estênceis que tornaram o artista famoso, bem como obras de outros artistas urbanos, como Patrice Gand e Cartooneros.

Pure Evil Gallery | Cortesia Pure Evil

Jealous

Com sites de galerias em Shoreditch e (muito mais ao norte) em Crouch End Jealous apresenta exposições individuais e coletivas baseadas em trabalhos que foram produzidos nos estúdios de impressão da galeria, além de apoiar uma série impressionante de empresas colaborativas. Estes incluem o projeto Jealous Needs You, que usa um processo de submissão aberto para selecionar artistas emergentes, designers e ilustradores para novas edições, e o prêmio Jealous, que premia os graduados de MA das principais faculdades de arte de Londres a oportunidade de desenvolver uma impressão. vendido nas galerias.

Galeria Jealous | Cortesia de Jealous Gallery

Graffik

As ruas arborizadas do oeste de Londres podem parecer um lugar improvável para uma galeria de arte de rua, mas Graffik obteve um sucesso considerável de sua localização no Ladbroke Grove. Artistas representados incluem Stik, que cria figuras gigantes que se originaram nas ruas de East London, mas agora podem ser vistas em comunidades de todo o mundo. Ele foi até comissionado pelo Hackney Council para criar a bandeira oficial da Pride 2016, que foi depois leiloada na Christie's para caridade. A galeria também inclui vendas secundárias de artistas como Basquiat e Warhol, e também organiza uma série de oficinas de grafite.

StolenSpace

Como uma galeria dedicada aos artistas 'influenciados pelas subculturas predominantes da vida' StolenSpace exibe trabalhos de grafiteiros, artistas gráficos, escultores e pintores em suas instalações de 1.000 pés no extremo sul de Brick Lane. Ele freqüentemente investiga o eixo onde a produção de arte subterrânea se encontra com práticas convencionais, como abstração e minimalismo. O resultado é um programa em constante mudança de artistas inovadores, como Gary Stranger, conhecido por sua bela tipografia, e Haroshi, que cria esculturas de skates descartados.

Galeria StolenSpace | StolenSpace