10 Esculturas Que Você Deveria Conhecer Antony Gormley

Sir Antony Gormley é um escultor britânico cujas obras tratam do espaço que ocupamos dentro e fora de nossos corpos. Gormley colocou suas esculturas em todo o mundo em locais específicos do local, pois a localização de uma peça é tão importante quanto a própria peça. Seu interesse pelos seres humanos é ao mesmo tempo íntimo e simbólico. Este escultor vencedor do Prêmio Turner pode fazer você mudar não apenas a maneira como você olha para a escultura, mas também a maneira como você olha para os corpos humanos.

Antony Gormley, O Anjo do Norte | © ADTeasdale / Flickr

Anjo do Norte

Construído em 1998, o Anjo do Norte é uma figura majestosa e gigante de um anjo colocado em Gateshead, perto da A1. Sendo a estrada mais numerada do Reino Unido, a A1 liga Londres a Edimburgo. Dominando o horizonte, esta escultura de 20 metros de altura com uma envergadura de 54 metros de largura é vista por cerca de 90.000 motoristas por dia, além de 150.000 visitantes que passam a experimentar estar na presença do Anjo. As 200 toneladas de aço corten são colocadas na parte nordeste do Reino Unido para celebrar e comemorar os trabalhadores das minas de carvão que durante 300 anos trabalharam em minas sob a superfície da região em que se encontra a escultura.

Durham Road , Low Eighton, Gateshead, Tyne e Wear NE9 6AA

Som II | © David Spender / Flickr

Som II

Esta estátua em tamanho natural é colocada na cripta da Catedral de Winchester, uma das maiores catedrais da Inglaterra. É provavelmente a escultura mais misteriosa de Antony Gormley. Durante os meses chuvosos, a cripta transborda e a água da enchente, combinada com a luz opaca, cria um efeito maravilhoso. O elenco é retirado do próprio corpo do artista. A figura solitária contempla a água contida nas palmas das mãos e esse gesto da figura e sua localização na catedral a tornam transcendental e espiritual, embora não esteja diretamente relacionada à religião.

9 The Close, Winchester, Hampshire SO23 9LS, 01962857200

Antony Gormley, Exposição | © Gouwenaar / WikiCommons

Exposição

Exposição é uma peça de arte pública que é criada para reagir ao ambiente em mudança. Devido às mudanças causadas pelo aquecimento global, a preocupação é com o aumento do nível do mar. Gormley colocou sua figura acocorada em um pedaço de terra entre a cidade holandesa de Lelystad e o mar. Com o tempo, à medida que os níveis da água sobem, a escultura será gradualmente enterrada na água. A figura é isolada, pois não há outras construções em torno dela. Esse isolamento torna difícil imaginar o tamanho da Exposição, que é de 25 metros de altura (5 metros mais alto que o Anjo do Norte).

Leystad, Holanda

Antony Gormley, Inside Australia | © Amanda Slater / Flickr

Dentro da Austrália

A instalação consiste em 51 obras espalhadas pelo Lago Ballard, na Austrália Ocidental. Eles estão a cerca de 750 metros um do outro; espalhe-se pela superfície plana do lago. Sempre que você está perto de um, você pode ver uma figura fina e parecida com um cabelo de outro no horizonte. As figuras, novamente semelhantes a corpos, são baseadas em imagens de habitantes da cidade vizinha. Sua altura permaneceu original, mas sua magreza foi reduzida, o que os torna mais misteriosos e mais difíceis de detectar. Os elencos foram produzidos usando metais encontrados na região e foram instalados em 2003.

Lake Ballard, Austrália Ocidental 6436

Antony Gromley, One and Other | © Loz Pycock / Flickr

Um e Outro

Este projeto de arte pública foi comissionado para o Quarto Plinth na famosa Trafalgar Square de Londres em 2009. Mais de 100 dias, membros do público ocuparam a coluna e membros registrados permaneceram nela por uma hora. No total, cerca de 24.000 pessoas participaram. A variedade de idéias e abordagens deu vida ao quadrado, como nenhuma outra instalação anterior. O programa Fourth Plinth é fundado pela iniciativa Mayor of London, que encomenda artistas contemporâneos para criar obras de arte públicas para o plinto vazio no coração de Londres. O Quarto Plinto foi construído para a estátua de William IV, mas devido à insuficiência de fundos permaneceu vazio por 150 anos, até 2003, quando o programa começou.

Trafalgar Square, Westminster, Londres WC2N 5GN

Antony Gromley, outro local © Colin Poellot / Flickr

Outro local

Estes modelos de ferro do corpo de Gormley são colocados em Crosby Beach, no noroeste da Inglaterra. Há exatamente 100 deles e todos eles estão voltados para o horizonte. A instalação se estende por três quilômetros da costa e até um quilômetro até o mar. Dependendo da maré, os números são mais ou menos visíveis. Às vezes a água chega até o pescoço. Esta peça é outro exemplo do diálogo do artista com a paisagem e o tempo. As figuras foram projetadas com seus pulmões inflados, o que os faz parecer tensos, mas relaxados ao mesmo tempo.

Crosby, Liverpool, Merseyside L23

Antony Gromley, escultura para Derry Walls | © Dean Molyneaux / WikiCommons

Escultura de Derry Walls

Antony Gormley não se esquiva de questões políticas. Em 1987, ele instalou uma escultura de três partes na cidade de Derry, na Irlanda do Norte. No meio do conflito religioso, Gormley selecionou três pontos ao longo das Muralhas de Derry; locais particulares em pontos importantes com vista para ambos os lados da parede. Cada parte da escultura consiste em figuras de ferro idênticas posicionadas lado a lado umas com as outras. Eles mantêm uma postura de crucificação, significando o cristianismo. Olhando através dos olhos abertos de uma figura, você podia ver através dos olhos da outra. Os dois corpos reunidos em um representam as duas comunidades dominantes de Derry, divididas por suas crenças religiosas e políticas, mas ligadas por seu cristianismo e localização.

Esta escultura não está em exibição no momento

Antony Gromley, Modelo | © Loz Pycock / Flickr

Modelo

O modelo é uma escultura que também representa um corpo. Só que desta vez o corpo é ampliado e o espectador é convidado a entrar nele. Construído para as Galerias do Sul da White Cube Gallery de Londres, a escultura é tanto no espaço como no espaço. Vagando pelo labirinto escuro das câmaras conectadas da estrutura, os espectadores forçaram a ajustar seu ritmo e se tornaram muito cuidadosos e conscientes do espaço geométrico. Estava em exibição em 2012.

Galeria White Cube, 152 Bermondsey Street SE1 3TQ, Londres

Field | © Richard Barnett / Flickr

Campo

O campo é um produto da terra. Feito de argila, também é resultado de fabricação coletiva. As figuras simples e pequenas foram produzidas em quatro locais diferentes no mundo, por homens, mulheres e crianças locais, usando material local. A instalação ficou maior e mais poderosa a cada vez que viajava, atualmente contendo 210.000 corpos. O incentivo de Gormley foi direto: produzir várias figuras pequenas e trazê-las à vida dando-lhes olhos, para que possam olhar para nós. Eles não têm bocas, então eles só olham para nós, e não podemos deixar de sentir como se estivessem sendo julgados pelo exército silencioso, que assume todo um espaço de exposição.

Esta escultura não está em exibição no momento

Antony Gormley, Matriz II | © Groume / Flickr

Sala de Respiração

A Sala de Respiração é uma instalação que se concentra na ideia de que os seres humanos são as únicas criaturas que habitam os ambientes construídos. Embora existam três versões desta instalação, a arquitetura geométrica de todas as peças se assemelha a um desenho no espaço. No entanto, não é arquitetura nem um desenho arquitetônico. Na terceira versão, Breathing Room III de 2010, as bordas da construção são construídas a partir de um material luminescente, que quando as luzes da galeria se apagam, criam uma sensação da matriz. Mais uma vez, o artista nos convida a descobrir a relação às vezes desafiadora entre nossos corpos e o espaço que eles ocupam.

Esta escultura não está em exibição no momento