10 Filmes Alemães Icônicos Que Você Deve Assistir
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A rica tapeçaria do cinema alemão não é facilmente reduzida a um segmento de 10 filmes icônicos. Em outro dia, nossa lista poderia incluir filmes dirigidos por Paul Leni, F.W. Murnau, G.W. Pabst, Volker Schlöndorff, Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder, Margarethe von Trotte, ou Christian Petzold, mas os clássicos indiscutíveis que selecionamos incluem uma seção transversal dos melhores.
O Anjo Azul
Marlene Dietrich estava perto 30 e apareceram em 18 filmes quando o diretor austro-americano Josef von Sternberg, convidado a Berlim para dirigir o primeiro longa-metragem alemão, lançou-a em 1930, com o The Blue Angel . O retrato de Dietrich da sedutora cantora de boate de Weimar, Lola Lola, não apenas estabeleceu sua lenda, mas modernizou o arquétipo das femme fatale : as feiticeiras do 1900 film noir devem sua existência a ela tanto quanto faça a ficção hard-boiled. O filme de Sternberg, adaptado do romance de 1905 de Heinrich Mann, Professor Unrat , retrata a autodestruição intencional do velho professor (Emil Jannings), escravizado pelo lânguido erotismo de Lola Lola. O filme não é apenas uma alegoria lacerante sobre hipocrisia burguesa, mas na classe de meninos odiosos do professor contém as sementes da Juventude Hitlerista.
Adeus Lenine!
Situado em Berlim Oriental em 1989, sátira social de Wolfgang Becker Good Bye Lenin! (2003) centra-se na mãe solteira Christiane, seu filho adolescente Alex e sua irmã Ariane, ela mesma uma jovem mãe. A ardente socialista Christiane entra em colapso depois de assistir a um noticiário que mostra Alex sendo preso por participar de um protesto contra o governo. No momento em que ela acorda de um coma oito meses depois, o Muro de Berlim caiu e os caminhos do capitalismo estão inundando o leste. Para protegê-la de sofrer um segundo ataque cardíaco que provavelmente seria fatal, as crianças tecem uma teia de mentiras para manter a ilusão de que o comunismo sobreviveu. Além de restaurar a decoração sombria em seu apartamento, Alex é forçado a se tornar um propagandista dos “bons velhos tempos” da falta de alimentos e de programas de TV estatais.
O Boot
O clássico de 1981 da Segunda Guerra Mundial de Wolfgang Petersen retrata intimamente - da perspectiva de um correspondente de guerra (Herbert Grönemeyer) - a extenuante existência de uma tripulação alemã de submarinos sob o comando de um capitão cínico (Jurgen Prochnow). Os homens enfrentam bombardeios, uma tempestade prolongada e longos períodos de aborrecimento no interior claustrofóbico do submarino. Alguns deles ficam horrorizados com as queimadas fatais que infligem à tripulação de um petroleiro britânico. O filme foi baseado no romance anti-guerra de 1973 de Lothar-Günther Buchheim, que serviu como correspondente em um U-boat. Embora impressionado com a realização técnica do filme, ele criticou-o como um thriller de ação ao estilo de Hollywood e glorificação nacionalista da guerra.
The White Ribbon
Pristinely filmado em preto e branco, vencedor de 2009 da Palme d'Or de Michael Haneke Desenterra as raízes do mal em um vilarejo alemão remoto no limiar da Primeira Guerra Mundial. Um professor idoso (Christian Friedel) relembra em sua narração uma série de atos violentos que brotaram de um poço de malícia para prejudicar alguns dos habitantes mais fracos. Ele também conta como os líderes seculares e religiosos dominaram as mulheres, crianças e camponeses, usando humilhação e terror para mantê-los na linha. O título refere-se ao emblema da vergonha de que o pastor corrupto de Martin (Burghart Klaussner) se liga aos braços de seus filhos quando eles quebram suas regras. É um precursor dos adesivos amarelos da Estrela de Davi que os nazistas forçaram os judeus a usar depois de 1939.
Christiane F. O drama angustiante de Uli Edel em 1981 é baseado na autobiografia escrita pelo fantasma da musicista Christiane Felscherinow
Christiane F. - Zoo Wir Kinder vom
O drama psicológico de Fritz Lang
M (1931), que ele escreveu com sua A esposa Thea von Harbou inspirou-se nos assassinatos em série perpetrados por Peter Kürten em Düsseldorf e arredores em 1929 e 1930. É estrelado por Peter Lorre, até então conhecido como ator de comédia, como o assassino de crianças Hans Beckert, que acabou sendo pego e julgado. antes de um tribunal canguru. O desempenho milagroso de Lorre fez o atormentado Beckert lamentável, se não simpatizante. Ostensivamente um conto que adverte as mães a não negligenciarem seus filhos, o filme expressa de forma mais convincente o crescente desencanto de Lang com o mal-estar moral e social da Alemanha, na véspera da tomada de poder pelos nazistas. O primeiro talkie inventivo de Lang usa o som como um leitmotif importante por toda parte. Foi o seu favorito dos filmes que dirigiu. Stroszek
Werner Herzog de 1977
Stroszek, uma comédia desesperada carregada de pathos, segue a sorte de três párias sociais: o artista bêbado Bruno ( Bruno S.), a prostituta Eva (Eva Mattes) e o excêntrico vizinho de Bruno, Scheitz (Clemens Scheitz). Depois de sofrer assédio em Berlim, eles tentam começar suas vidas novamente se instalando em uma parte desolada de Wisconsin. Suas esperanças são de curta duração. Depois que o dinheiro de Bruno e Eva acaba, o banco retoma seu trailer. Eva abandona Bruno, que faz parceria com Scheitz ao roubar uma barbearia. A busca vã de Bruno pelo Sonho Americano deixa-o segurando um peru congelado, mas o filme está se movendo em seu desânimo. Em 1980, o vocalista do Joy Division, Ian Curtis, adicionou a sua lenda ao se enforcar após assisti-lo na TV pouco antes de a banda embarcar em sua primeira turnê americana. The Lives of Others
Primeiro diretor e roteirista A trágica vida de Florian Henckel von Donnersmark
A Vida dos Outros (2006) revela até que ponto os cidadãos da Alemanha Oriental foram espionados pela Stasi (a polícia secreta). Em 1984, o agente da Stasi, o capitão Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), apanha o apartamento de um famoso dramaturgo, Georg Dreyman (Sebastian Koch), que escreveu um artigo anônimo deplorando a alta taxa de suicídio no país. Wiesler gradualmente percebe que lhe pediram para assistir e incriminar Dreyman porque o ministro da cultura cobiça a namorada da atriz de Dreyman (Martina Gedeck). A desilusão de Wiesler com o etos totalitário, que o humaniza, espelha a crescente resistência ao comunismo. Mühe foi monitorado pela Stasi. Ele morreu aos 54 anos, pouco depois de sua formidável apresentação ter ajudado a A Vidas dos Outros a ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O Gabinete do Dr. Caligari
O cinema expressionista alemão atingiu seu apogeu com 1920 de Robert Wiene filme de terror psicológico, verdadeiramente o material de pesadelos. O narrador-protagonista Francis (Friedrich Feher) recorda como sua noiva Jane (Lil Dagover) foi raptada pelo sonâmbulo Cesare (Conrad Veidt), que havia sido hipnotizado pelo assassino apresentador de feiras do título (Werner Krauss). Depois que Cesare abandonou a garota, ele levou Francis para o asilo, aparentemente pelo próprio Dr. Caligari - no qual Francis, Cesare e Jane são todos detentos. Os famosos conjuntos angulosos e distorcidos do filme refletem não apenas a psique do médico maluco, mas também a própria Alemanha durante e depois da Primeira Guerra Mundial. Cesare simboliza os soldados alemães que foram enviados pelo estado para realizar o abate por controle remoto.
Metropolis
O épico silencioso de Fritz Lang, de 1927, é outra obra-prima do expressionismo alemão e o filme-chave na evolução do filme de ficção científica como ferramenta de crítica social. Baseado por Lang e von Harbou na história deste último, ele explora a monotonia sem objetivo da vida dos cidadãos em uma distopia futurista que reduz os indivíduos aos meios de produção, bem como a guerra de classes travada pelos proprietários gananciosos sobre os trabalhadores oprimidos. Gustav Fröhlich interpreta Freder, o filho do mestre capitalista da cidade Metropolis. Brigitte Helm interpreta Maria, a pobre ativista trabalhista que Freder ama, e o robô anárquico forjado à sua semelhança para desacreditar a causa dos trabalhadores. Os sets estupendos de Lang foram influenciados pelos movimentos Bauhaus e Cubist. Os edifícios Art Deco originaram-se em suas primeiras impressões de Manhattan.
