10 Obras Obrigatórias De Velázquez
O Waterseller de Sevilha, (1618-22)
Atualmente localizado na Apsley House, em Londres, O Waterseller de Sevilha é um dos mais antigos obras de Velázquez, pintadas provavelmente quando ele ainda era adolescente ou tinha pouco mais de 20 anos. Um tema que ele pintou mais duas vezes, a obra retrata uma cena de bodegones - uma cena retratando itens do cotidiano e da vida - de um homem mais velho com um jarro de perfil enquanto olha para baixo, vestido com roupas esfarrapadas e dando uma bebida para um homem mais jovem, enquanto outra figura masculina está por trás. Com tons de terra, as cores realçam a aparência do watereller, um trabalho muito difícil no calor sufocante
Old Woman Frying Eggs, (1618)
Outra das pinturas dos bodegones de Velázquez , Old Woman Frying Eggs mostra exatamente isso: uma senhora sentada em sua cozinha cozinhando alguns ovos. Ela está sentada de perfil com uma panela rasa na frente dela cozinhando dois ovos, com uma colher na mão direita e outro ovo na mão esquerda, enquanto um jovem olha. Vários outros apetrechos de cozinha adornam o espaço dando aos espectadores um pequeno vislumbre de como era a vida durante o tempo. A bela representação de luz e escuridão de Velázquez aumenta ainda mais a pintura - afinal, ele foi influenciado por Caravaggio. Este trabalho pode ser visto nas Galerias Nacionais da Escócia.
A Ceia em Emaús, (1622-23)
Velázquez também pintou cenas religiosas como A Ceia em Emaús , pintou algumas entre 1622- 23 Esta pintura descreve o momento em que dois discípulos reconhecem que o homem com eles é Cristo depois de sua ressurreição. Os espectadores vão, mais uma vez, ver a influência de Caravaggio em jogo aqui com o uso de luz e realismo nas figuras - você pode ver a emoção no rosto dos dois homens quando eles percebem o que estão testemunhando. Hoje, a pintura pode ser vista em Nova York no Metropolitan Museum of Art. O Triunfo de Baco (1628-29) Velázquez se tornou o pintor da corte do rei Filipe IV na década de 1620. Pintado em algum momento no final dos anos 1620, após sua nomeação como pintor da corte,
O Triunfo de Baco,
ou A Festa de Baco, descreve uma cena mitológica - a primeira dele. Os olhos dos espectadores são atraídos para Baco que fica quase no centro da pintura; no entanto, sua coloração faz dele um destaque. Enquanto os grupos de homens - alguns dos quais olhando diretamente para o espectador - à esquerda e à direita são pintados em tons mais suaves, Baco está iluminado, chamando a atenção dos espectadores. Este está localizado no Museu del Prado em Madri Retrato Equestre do Conde-Duque de Olivares, (c.1636) Considerado por muitos o melhor retrato equestre de Velázquez, o
Retrato Equestre de o conde-duque de Olivares,
ou Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, a cavalo, é uma pintura do primeiro-ministro de Filipe IV que tinha uma presença muito forte, que pode ser vista em A obra de arte. Montando um cavalo forte e poderoso, o primeiro-ministro está vestido com roupas suntuosas e está olhando por cima do ombro esquerdo para o espectador; ele é uma figura autoritária. Localizado no Prado, esta pintura também é dinâmica em sua renderização, que é reforçada por diversas pinceladas diversas de Velázquez. Diego Velázquez, Retrato Equestre do Conde-Duque de Olivares, c. 1636 | © O Museu do Prado / WikiCommons O Rokeby Vênus, (1647-51)
Bem conhecido como
O Banheiro de Vênus
mas amplamente conhecido como O Rokeby Venus , foi uma vez alojado na coleção Mariott em Rokeby Park, daí o nome mais popular. Hoje, no entanto, ele pode ser encontrado na National Gallery, em Londres. Representando Vênus e Cupido, os telespectadores veem uma Vênus nua reclinada de lado, com o traseiro exposto, em uma espreguiçadeira enquanto Cupido segura um espelho, refletindo o rosto de Vênus. O que torna este trabalho tão especial é que ele é o único trabalho sobrevivente de uma nudez feminina de Velázquez. Diego Velázquez, The Rokeby Venus, 1647-51 | © Galeria Nacional, Londres / Wikicommons Juan de Pareja, (1650)
Juan de Pareja era o escravo e assistente de Velázquez que acabou sendo libertado pelo artista. Este retrato tem sido aclamado como um dos melhores retratos do artista já criado; na verdade, mesmo durante o tempo de Velázquez, as pessoas ficaram bastante impressionadas com a pintura - é fácil perceber porquê. Esta é uma representação real de alguém; não é idealizado de qualquer maneira. Se você visse Juan andando por aí, você poderia facilmente identificá-lo através desta pintura. Se você estiver em Nova York, não deixe de conhecer o Met para ver pessoalmente - é realmente de tirar o fôlego.
Inocêncio X, (1650)
Inocêncio X
tem sido uma fonte de inspiração para muitos artistas ao longo dos anos, incluindo o estudo de Francis Bacon
após o retrato do Papa Inocêncio X de Velázquez. Localizado na Galeria Dora Pamphilj em Roma, esta obra apresenta Giovanni Battista Pamphilj que ficou conhecido como Inocêncio X quando se tornou Papa em 1644. A pintura tem uma presença imponente devido à representação de Velázquez. O papa está sentado em seu trono, vestido de vermelho e branco, enquanto olha para os espectadores com um olhar duro e intenso. É definitivamente uma obra de arte memorável. Las Meninas, (1656) Sem dúvida, esta é a pintura mais conhecida de Velázquez e considerada por muitos como a sua melhor. Pintado em 1656, esta grande obra de arte - tanto em seu tamanho (318 x 276 centímetros) e conteúdo - é um retrato de grupo com um senso de realidade. Da Infanta Margarita aos anões, Mari Bárbola e Nicolasito Pertusato, ao próprio Velázquez, todos na pintura são identificáveis. Capturando um momento específico no tempo, a pintura também apresenta uma reflexão Philip IV e Mariana da Áustria no espelho na parede do fundo. É impossível apontar todos os grandes aspectos da peça, então se você tiver uma chance, visite o Prado para ver pessoalmente.
Diego Velázquez, Las Meninas, 1656 | © Infanta Margarita em um vestido azul, (1659)
Uma das últimas obras criadas por Velázquez - ele morreu em 1660 - foi
Infanta Margarita em um vestido azul.
Atualmente abrigada no Museu Kunsthistorisches de Viena, a infanta Margarita tem oito anos de idade nesta pintura, que é uma das muitas obras de arte que Velázquez fez dela. Vestida com um vestido ornamentado de tecido azul brilhante, com detalhes em branco e adornada com jóias, a menina parece muito mais crescida do que seus oito anos. Pintada com pinceladas largas e rápidas, essa pintura deve ser vista à distância para ver a representação verdadeira.
