12 Dos Maiores Compositores Japoneses De Videogames
Koji Kondo
Títulos principais: Série Super Mario, série The Legend Of Zelda, Star Fox
Quando ele estava crescendo, Koji Kondo não tinha intenção de se tornar um compositor. Isso não o impediu de responder a um anúncio de um designer de som, publicado pela Nintendo no início dos anos 80. O que se seguiu foram décadas de earworms, instantaneamente reconhecíveis e eternamente humildes. Um verdadeiro maestro em todos os sentidos, ele fez música que perdura ao longo das décadas. É o mundo de Koji, nós apenas vivemos nele.
Yuzo Koshiro
Títulos-chave: A Vingança de Shinobi, Ruas da Fúria, Actraiser
Mais conhecido como "O Gênio da FM Synth", Yuzo Koshiro revolucionou a música do jogo em dois níveis. Em primeiro lugar, ele era um programador genial capaz de obter os sons mais improváveis da tecnologia rudimentar, evocando os sons das guitarras e baterias de rock de uma forma que impressionava as mentes dos ouvintes. Em segundo lugar, ele pegou a música que amava (rock, hip-hop, house music e techno de Detroit) e a usou para fazer trilha sonoras de jogos diferentes de qualquer coisa ouvida na época. Sua influência é ilimitada, assim como seu talento.
Nobuo Uematsu
Títulos principais: Série Final Fantasy, Chrono Trigger, Rad Racer
Aparentemente capaz de dominar todos os estilos de música sob o sol, Uematsu combina o amor de majestade sinfônica com um profundo carinho pelo rock progressivo. O resultado final é o tipo de coisa que pode acontecer se o Rush tocar com John Williams. Final Fantasy VII foi seu cartão de visita no Ocidente, e poucos que o tocaram esquecerão sua obra-prima, o épico, barroco One Winged Angel , que memoravelmente trilha sonora do jogo do clima, quebra do universo e luta com Sephiroth. Rápido, pegue-o antes que ele liberte outro ataque!
Takashi Tateishi
Títulos principais: Mega Man 2, Esquadrão da ONU, Side Arms
Takashi Tateishi já foi um dos prodígios perdidos da música de jogos; extremamente influente, mas virtualmente anônima, graças a uma cultura de negócios japonesa que valorizava o esforço da equipe em relação ao reconhecimento do indivíduo. Criada como Ogeretsu Kun por sua trilha sonora extraordinária para Mega Man 2 , ele agora trabalha como designer de som e compositor na Konami. O tema para o desafio final do jogo ainda recebe o bombeamento de sangue
Akira Yamaoka
Títulos principais: Série Silent Hill, Contra: Hard Corps, Sparkster
O príncipe negro da música do jogo, Yamaoka trata suas composições como personagens em si e por si mesmos, impulsionando a narrativa e criando fortes conexões emocionais com o jogador. Ele consegue reunir paisagens sonoras perturbadoras e ambientais que lembram David Lynch em um minuto, e depois baladas emotivas de guitarra no outro. Sempre encontrando novas maneiras de empurrar o médium para frente e desafiando seu público, ele é tão parte da série Silent Hill quanto a névoa demoníaca e a falta de munição.
Yoko Shimomura
Key Titles : Street Fighter II, Lenda de Mana, Kingdom Hearts
Yoko Shimomura é uma das grandes matriarcas da música japonesa. Ela era a alma dotada cujo trabalho dominou as arcadas ao redor do mundo no início dos anos 90, graças a suas pontuações por jogos clássicos como Final Fight . Mais tarde, ela encontraria um nicho criando trilhas sonoras para alguns dos melhores e mais adorados J-RPGs já feitos, de Kingdom Hearts a Final Fantasy XV . Seu trabalho mais célebre, no entanto, foi criar quase toda a música de Street Fighter II: The World Warrior , um jogo que mudou uma indústria, e cuja trilha sonora era um meio vital de encaixar o slug seminal nos corações e mentes dos jogadores.
Hirokazu “Hip” Tanaka
Títulos principais: Balloon Fight, Metroid, Super Mario Land
O apelido de “Hip” Tanaka é bem merecido. Ele se apaixonou pelo reggae e pelo ska ainda jovem e, como um dos primeiros designers de som da Nintendo, queria fazer música que refletisse sua paixão, independentemente de haver ou não entusiasmo compartilhado por seus gostos. Os grooves fáceis e os tambores de proto-aço do tema de Balloon Fight ainda soam absolutamente encantadores até hoje.
Junichi Masuda
Títulos principais: Série Pokemon, Yoshi, Mario & Wario
Se você possui um dispositivo de jogo portátil, há uma grande chance de que o trabalho de Masuda domine sua vida. Ele é o chefe de todas as músicas da franquia Pokemon , desde o primeiro game de Game Boy até o Pokémon Go do ano passado. Aparentemente inesgotável em termos de criatividade e inventividade, seus temas sempre contagiantes fazem parte do que tornou a saga de colecionadores tão imensamente popular. Hiroshi Kawaguchi (Outrun)
Títulos-chave: Out Run, Space Harrier, After Burner
A música de Kawaguchi era o que você ouvia se estivesse fervendo febrilmente em máquinas de arcade nos anos 80. Ele foi um dos primeiros membros da equipe de som da Sega e o melhor candidato para a maioria dos grandes sucessos da Sega, mas mais do que isso, ele tinha um talento incomum para criar composições instantaneamente memoráveis que eram a combinação perfeita para luxo. arcade experiences
Masafumi Takada
Títulos-Chave: Killer7, No More Heroes, The Evil Dentro de
Idiosyncratic e adepto, Takada teve um relacionamento especialmente frutífero com o diretor Suda 51, fornecendo as pontuações clássicas para
Killer7 e os jogos No More Heroes (este último tem um dos temas mais cativantes já escritos). Ele é um dos grandes colaboradores da videogame, trabalhando com outros compositores em uma série de clássicos, incluindo os títulos da Nintendo, incluindo Super Smash Bros. Brawl e Kid Icarus: Uprising. Masato Nakamura
Títulos Chave: Sonic The Hedgehog, Sonic The Hedgehog 2
O tema inesquecível do primeiro nível do primeiro jogo do Sonic é o trabalho de Masato Nakamura. Curiosamente, Nakamura é um dos poucos músicos em música de jogo cujo trabalho mais conhecido ficou em segundo lugar em seu trabalho diário, já que em seu país ele é um músico e produtor amplamente conhecido, provavelmente mais conhecido por seu trabalho com o J -Pop band
Dreams Come True .
