14 Filmes Perfeito Para Uma Noite Romântica Em
The Notebook (2004)
Um homem idoso (James Garner) em uma casa de repouso corre a memória de uma mulher (Gena Rowlands) sofrendo de Alzheimer lendo para ela uma história escrita em um caderno. E eis que Noah (Ryan Gosling) e Allie (Rachel McAdams), a madeireira e a herdeira (respectivamente) no conto, acabam se tornando os eus mais jovens do velho casal se apaixonando arrebatadamente, sofrendo separação, Guerra Mundial. II, e a ameaça de um pretendente rival a Noé. O que faz do filme de Nicholas Sparks de Nick Cassavetes, em 2004, um sucesso tão grande é a exuberância, o anseio e a paixão de McAdams e Gosling. O pote no final do arco-íris é a promessa de amor verdadeiro com o homem perfeito que dura a vida toda - e é isso que Allie recebe.
Ryan Gosling e Rachel McAdams no The Notebook | © Holiday New Line Cinema
Roman Holiday (1953)
Escondendo suas identidades um do outro, a princesa Ann (Audrey Hepburn) e o repórter americano Joe (Gregory Peck) passam uma noite casta e um dia repleto de aventuras juntos. Cidade Eterna. Então, eles se apaixonam, naturalmente. O clássico iluminado de William Wyler, de 1953, inclui a Escadaria de Espanha, a Boca da Verdade, a Fonte de Trevi, o Coliseu e a Piazza della Rotonda, entre outros marcos romanos. Mais importante ainda, leva Peck e Melhor Atriz premiada com o Oscar, Hepburn, em sua mais sedutora beleza e discretamente romântica.
Audrey Hepburn e Gregory Peck em Roman Holiday | © Paramount Pictures
Casablanca (1942)
“Você deve se lembrar disso?” O vencedor do Oscar de Michael Curtiz em 1942 retrata a luta de um cínico autopiedoso, Richard Blaine (Humphrey Bogart), para fazer a coisa certa pela humanidade. durante a guerra, quando seu amor perdido, Ilsa Lund (Ingmar Bergman), aparece no Café Américain de Rick com seu marido: o lutador da Resistência Tcheca, Victor Laszlo (Paul Henreid).
Somente agindo com honra, Rick pode recuperar o “amor e glória”. ”Do caso dele e de Ilsa em Paris, e para fazer isso ele deve deixar de lado seu brilho erótico para ele. É adulto, é assustadoramente romântico, e não é improvável.
Humphrey Bogart e Ingrid Bergman em Casablanca | © The Warner Bros.
The English Patient (1996)
Melodramas de alto nível emocionalmente exigentes, como
Doctor Jivago
de David Lean (1965) e Filha de Ryan (1970) não estavam em voga quando o roteirista e diretor Anthony Minghella transformou o romance de Michael Ondaatje em uma potência romântica que ganhou o Oscar de Melhor Filme de 1997 e outros oito. Os passos de Casablanca ecoam por ele. Incendiado, o explorador húngaro Conde Lászlo de Almásy (Ralph Fiennes) conta à sua enfermeira Hana (Juliette Binoche) a história de seu trágico caso adúltero com a inglesa Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas) no deserto da Líbia e sua subsequente tentativa de salve sua vida. Isso é amor em um estágio tumultuado. Pode-se dizer verdadeiramente que a Terra se move.
Kristin Scott Thomas e Ralph Fiennes em The English Patient | © Miramax Films Paris, Texas (1984)
Resgatado por seu irmão (Dean Stockwell) do esquecimento, o amnésico Mojave Desert Wanderer Travis (Harry Dean Stanton) encontra seu filho de sete anos (Hunter Carson) e embarca em uma busca final para encontrar sua esposa Jane (Nastassja Kinski) há muito tempo distante.
Nenhuma breve sinopse pode conter a poesia do diretor Wim Wenders e o romance neo-ocidental visionário do co-escritor Sam Shepard, que deveu muito à assombração de Ry Cooder. escore de guitarra. Quem pode esquecer o momento em que Jane, vestida de angora-de-rosa, inconsciente da presença de Travis, mas ciente de
algo
, olha por cima do ombro no bar peep-show e quase não vê ele? Nastassja Kinski e Harry Dean Stanton em Paris, Texas | © 20th Century Fox Eu sei onde estou indo! (1945)
A terceira das seis obras-primas consecutivas escritas por Michael Powell e Emeric Pressburger, esta história de amor de 1945 é sobre uma jovem inglesa materialisticamente ocupada (Wendy Hiller) que se dirige a uma ilha Hebridean para se casar com um homem mais velho rico que ela não conhece. A tempestade que a atrasa fatalmente a coloca na companhia de um belo oficial da Marinha Escocesa (Roger Livesey). O misticismo celta, invulgarmente evocado, determina o destino da heroína em Powell e o delicioso prazer de Pressburger.
Roger Livesey e Wendy Hiller em I Know Where I'm Going! | Distribuidores de filmes em geral
La La Land (2016)
O pianista e aspirante a clube de jazz Sebastian (Ryan Gosling) e a garçonete e aspirante a atriz Mia (Emma Stone) se encontram impetuosas e se apaixonam - nada pode detê-los de estar juntos, exceto o outro.
La La Land
está em sua infância como um clássico, mas é difícil pensar em um recente romance de Hollywood que tão vigorosamente arrancou as cordas do coração como o retorno amargo de Damien Chazelle para Musicais da MGM dos anos 40 a 50.
O alcance não deve ser subestimado: “City of Stars” estava na rádio o tempo todo na Grã-Bretanha no Natal de 2017.
Emma Stone e Ryan Gosling em La La Land | © Summit Entertainment Em Mood for Love (2000) A meditação de Wong Kar-wai sobre o amor não realizado é o filme de romance do século até agora. Em Hong Kong, em 1962, os vizinhos solitários Chow Mo-wan (Tony Leung), um jornalista, e Su Li-zhen (Maggie Cheung), uma secretária, concluem que seus cônjuges estão tendo um caso. Juntos, eles reencenam como o caso pode ter começado e começam a colaborar em uma série de artigos de artes marciais. Gradualmente, eles se apaixonam, mas o mau momento impede que eles se mudem para Cingapura juntos.
O amor que não é consumado pode durar mais e ser mais poderoso do que o amor que é. O devaneio do filme de Wong indicou que Chow e Su estão conspirando em uma ilusão que explodiria como uma bolha se eles fizessem mais do que atormentar um ao outro. Wong foi influenciado por
Vertigo
de Hitchcock (1958) e sugeriu que há algo de sinistro na insistência de Chow em reencenar a traição de sua esposa. A fetichização de Su de Chow como seu objeto de amor idealizado, enquanto isso, acontece em Wong's
2046 (2004). Maggie Cheung e Tony Leung em In the mood for love | © Universal Pictures Xangai Express (1932) Viajando em um expresso de Pequim a Xangai durante a Guerra Civil Chinesa em 1931, o capitão britânico “Doc” Harvey encontra a notória cortesã Shanghai Lily (Marlene Dietrich) - a ex-amante ele abandonou cinco anos antes, quando ela jogou um truque nele para testar seu amor. O quarto dos sete filmes de Josef von Sternberg com Dietrich envolve o seqüestro do trem (baseado no Lincheng Outrage 1923) por um dos passageiros, Henry Chang (Warner Oland), na verdade um senhor da guerra chinês, e abrange a exposição moral da maioria dos As outras pessoas a bordo.
O centro do melodrama, porém, é a luta romântica pelo poder entre Lily e Doc - será que este orgulhoso homem sucumbirá a ela novamente sabendo que sua aquiescência o destruirá? Afinal, “foi preciso mais de um homem para mudar meu nome para Xangai Lily”. Sternberg e o cineasta vencedor do Oscar Lee Garmes filmaram esta obra-prima de 1932 como um sombreamento preto e branco carregado de chiaroscuro e sugestão erótica.
Clive Brook e Marlene Dietrich em Xangai Express | © Paramount Pictures
Breve Encontro (1945)
Embora prudente pelos padrões modernos, o
Brief Encounter
de David Lean foi um divisor de águas para a franqueza com a qual representava uma relação extraconjugal não consumada entre um meio médico da classe, Alec (Trevor Howard), e uma dona de casa, Laura (Celia Johnson)
A atividade sexual implícita era comum nos filmes britânicos da época, especialmente nos jogos chocantes da regência feitos sob a rubrica gótica de Gainsborough. Enquanto Laura e Alec se desejam, seu tormento é ainda mais poderoso por ser romântico do que sensual. O famoso uso de Lean no Concerto para Piano No. 2 de Rachmaninoff amplia o clima de desespero e arrependimento. Celia Johnson e Trevor Howard em Brief Encounter | © Eagle-Lion Distributors Perdido na Tradução (2003)
Charlotte (Scarlett Johansson) é uma graduada da faculdade que acompanhou seu marido fotógrafo famoso para Tóquio. Ficar no mesmo hotel é Bob (Bill Murray), um ator veterano da cidade para gravar um comercial de uísque. Cada um tem um casamento rochoso; cada um tem tempo para matar. Eles passam horas na companhia um do outro e ficam próximos; a natureza dos sentimentos de Charlotte por Bob surge quando ela fica com ciúmes depois que ele dorme com outra mulher.
Os sentimentos de Bob por Charlotte são recíprocos, mas recusar a Circe garante que sua odisséia homérica durante sua crise de meia idade será pacífica. Dormir com ela seria libertar os cães do inferno. O belo filme de Sofia Coppola mostra que uma amizade entre um homem de meia-idade e uma mulher mais jovem pode ser pura e generosa, mas isso não torna menos um romance.
Bill Murray e Scarlett Johansson em Lost in Translation | © Focus Features
Brokeback Mountain (2005)
Não que seja melhor ou mais urgente do que
My Beautiful Laundrette
(1985), mas
Brokeback Mountain de Ang Lee, adaptado de Annie A história de Proulx, foi um divisor de águas para a representação do amor gay na tela. O sexo entre os pastores de ovelhas de Wyoming, Ennis Del Mar (Heath Ledger) e Jack Twist (Jake Gyllenhaal), é descaradamente carnal, mas sua relação é igualmente impulsionada por ternura romântica e ter a necessidade de estarem juntos. As camisas de Jack, mostradas penduradas ao lado da sua em seu armário, nos lembram que o amor raramente termina com a morte de um dos parceiros. Indicado para oito Oscars, Brokeback Mountain ganhou três; sua derrota para o não-notável
Crash (2004) na categoria Melhor Filme gerou o espectro de uma conspiração anti-gay. Jake Gyllenhaal e Heath Ledger em Brokeback Mountain | © Focus Features Longe da multidão de Madding (2015) Em sua narrativa compacta, lirismo gentil e paleta pré-rafaelita, a adaptação de Thomas Vyverberg do romance de Thomas Hardy encabeça a versão de 1967 de John Schlesinger, que desperdiçou muito tempo observando rituais rústicos e sociais. A busca de Bate-Seba Everdene (Carey Mulligan) para encontrar um homem que a domar, e ser igual, transcende o sexo (o que o Sargento Troy de Tom Sturridge lhe dá) e riqueza (o que Michael Boldwood oferece a ela), e a leva ao obstinação, bondade e masculinidade robusta de Gabriel Carvalho (Matthias Schoenaerts). É difícil assistir Mulligan cantando “Deixe Nenhum Homem Roubar Seu Tomilho” e não derreter.
Matthias Schoenaerts e Carey Mulligan em Longe da Multidão Madding | © Fox Searchlight Pictures
Carol (2015)
Quando eles entram no caminho do amor verdadeiro no Natal-Ano Novo de 1952-53, não é fácil para a socialite de Nova Jersey Carol Aird (Cate Blanchett) e Garotinha mais jovem e aspirante a fotógrafa Therese Belivet (Rooney Mara). Carol é casada com uma filha pequena, Rindy, e seu marido Harge (Kyle Chandler) pretende explorar a orientação sexual de Carol para impedir que ela compartilhe a custódia de Rindy. O drama de 2015 de Todd Haynes, adaptado por Phyllis Nagy do primeiro romance de Patricia Highsmith, fez uma declaração política arrojada no ano em que o casamento entre pessoas do mesmo sexo foi legalizado nos EUA. Que aparte, é requintado, apaixonado e swoony.
Cate Blanchett e Rooney Mara em Carol | © The Weinstein Company
