Alphonse Mucha: Revolucionando A Arte Do Póster

O artista tcheco Alphonse Mucha fez seu nome por sua vez no século de Paris, onde ele não apenas transformou a arte do pôster, mas também estabeleceu a base do estilo Art Nouveau. Considerando as maneiras pelas quais o artista trouxe inovação às suas raízes tchecas tradicionais, damos uma olhada mais de perto na vida e nas obras de Mucha.

© Alphonse Mucha, Zodíaco / WikiCommons

Era uma espécie de conto de fadas; Mucha conheceu Sarah Bernhardt - a glorificada estrela do teatro francês - em 1894 na véspera de Natal. Recém saído da Académie Julian, Mucha trabalhava como ilustradora para a gráfica parisiense Lemercier, quando Bernhard - "La Divine" - entrou. Ela precisava desesperadamente de alguém para desenhar um cartaz para seu novo programa Gismonda . Uma vez que todos os artistas de Lemercier estavam em casa para o Natal, Mucha subiu para a ocasião e criou seu primeiro pôster. Após o seu lançamento, a interpretação de Mucha de Bernhardt foi o assunto da cidade - e rendeu ao jovem artista um contrato de seis anos com a atriz. Sua parceria subsequente com Bernhardt, que estava no auge de sua carreira, transformou a vida de Mucha. Com a Revolução Industrial em andamento, as técnicas de impressão tornaram-se mais sofisticadas. No início do século 19, as ruas de Paris estavam repletas de cartazes. O meio ganhou popularidade e respeito, e foi usado como meio de comercialização. Alphonse Mucha, seguindo seu sucesso com Bernhardt, emergiu como sua estrela brilhante. Com seu novo status vieram novas comissões, especialmente da indústria de luxo; Champenois, Moët & Chandon, Job e Nestlé. Capturando a essência do espírito do

fin-de-siècle

, Mucha logo se tornou um artista internacionalmente reconhecido, expandindo seu estilo único para pinturas, jóias e design de interiores. Ele teve uma influência importante no desenvolvimento da estética decorativa Art Nouveau - embora Mucha não se identificasse com o termo. Muitos dos pôsteres de Mucha, incluindo seus trabalhos para Sarah Bernhardt, focam em uma ou mais personagens femininas que são glorificadas. sua sensualidade. Com uma paixão por detalhes, o artista trabalhou em ouro e prata, adornando suas obras com temas orgânicos e as memórias de sua terra natal como inspiração principal. © George R. Lawrence Co./WikiCommons

Born em 1860 em Ivancice, uma pequena cidade no sul da Morávia (agora parte da República Tcheca), Mucha manteve um forte laço com sua terra natal. Embora o artista tenha vivido em Paris e mais tarde tentado estabelecer-se nos Estados Unidos, nunca esqueceu suas raízes e sentiu fortemente as mudanças políticas pelas quais seu país passou. Essa fidelidade se reflete em várias de suas comissões; em 1900, Mucha foi contratado pelo governo da Áustria-Hungria para decorar o Pavilhão da Bósnia-Herzegovina para a Exposição Universal. Em 1918, quando a independência da Tchecoslováquia foi oficialmente proclamada, o governo recorreu ao seu artista mais famoso para desenhar os selos postais e as notas bancárias da República recém-fundada. Mucha também retornou a Praga para projetar o interior da Prefeitura da capital da Checoslováquia.

Seu profundo compromisso ecoou em seu grande último projeto,

O épico eslavo

. Esta série de 20 pinturas monumentais, criadas entre 1910 e 1928, retrata a história dos povos eslavos e tchecos. Dolorosamente criticado por seu nacionalismo e estilo acadêmico obsoleto, o último projeto artístico de Mucha não foi coroado com o sucesso que ele esperava. Depois de muitos anos em um depósito, a série foi exibida desde 1963 em Moravský Krumlov na República Tcheca. © Alphonse Mucha, Epopeia Eslava - Depois da Batalha de Grunwald: A Solidariedade dos Eslavos do Norte / WikiCommons