Márquez, Neruda, Llosa: Um Olhar Sobre Os Três Escritores Mais Famosos Da América Latina

A tentativa de definição abrangente da literatura latino-americana é tão redutora quanto a literatura africana, asiática ou européia. levar necessariamente a um debate tão vigoroso. Não obstante, a mitologia do “boom latino-americano” e seu gênero concomitante “realismo mágico” ainda dominam as discussões sobre a publicação literária em todo o conteúdo sul-americano. Isso se deve basicamente a três escritores que, pela absoluta profundidade e renome de seu trabalho, definiram a produção literária no continente na segunda metade do século XX. Entre eles, o colombiano Gabriel García Márquez, o peruano Mario Vargas Llosa e o chileno Pablo Neruda, todos vencedores do Prêmio Nobel de Literatura, e que, coletiva e individualmente, são as maiores exportações literárias da América do Sul. Para melhor ou pior, suas façanhas definiram amplamente a literatura latino-americana, e romancistas e poetas de toda a América do Sul devem agora escrever em suas sombras remanescentes.

© Gabriel García Márquez

A profunda influência de Gabriel A carreira de García Márquez na literatura contemporânea se reflete na medida em que ele é creditado pessoalmente pelo gênero "realismo mágico", que dominou a literatura em todo o continente sul-americano por décadas, e continua a fazê-lo. Embora as obras de Márquez variem em tom e estilo, elas retornam continuamente ao sulco do "realismo mágico" em sua representação "realista" de um território amorfo, efêmero, mas caracteristicamente sul-americano, no qual o fantástico e o mágico regularmente se intrometem. A ficção de Márquez baseia-se muito em suas próprias experiências de vida na Colômbia rural, mas é simultaneamente uma exploração das qualidades fantásticas da ficção, que podem confundir as fronteiras entre o real e o irreal e podem dobrar o tempo, a natureza e a geografia sua vontade. Nos contos melancólicos de Márquez, as erupções do fantástico são ocorrências regulares e a vida cotidiana é conduzida em um tipo de abstração ou devaneio onírico. A natureza também é transformada na fictícia América do Sul de Márquez e o mundo exuberante e verdejante que ele cria torna-se uma personificação do anseio nostálgico que define suas obras. Sua América do Sul é um correlativo de sua própria reverência melancólica pelo passado e está entrelaçada na tumultuada história da Colômbia. A cidade fictícia de Macondo, que se repete em suas obras, baseia-se na cultura e na geografia de sua própria cidade natal, Aracataca. Esse município fictício se contorce sob o prisma da visão de mundo de Márquez e se torna uma terra de tradição, maravilha e solidão, bem como uma persistente resignação com a inevitável corrupção da política. A maior obra de Márquez e o romance que estabeleceu reputação internacional é

Cem anos de solidão

(1967), um conto épico de conflitos geracionais e intrigas políticas em que a cidade de Macondo é transformada pelos desejos do protagonista patriarcal da família Buendía. A maleabilidade da história, mitologia e família são temas primários deste trabalho, que às vezes parece estar construindo uma mitologia fundadora para a própria América do Sul. Citado como uma metáfora para as origens da Colômbia, o romance fez muito para desencadear o "boom latino-americano" e para revelar novos leitores às maravilhas da literatura do continente. Márquez teve grande sucesso ao longo das décadas seguintes, embora talvez nunca mais tenha alcançado as alturas de Cem anos de solidão . Seu relacionamento turbulento com sua Colômbia natal foi revelado quando ele se estabeleceu no México, no que era essencialmente um exílio auto-imposto. Ele ainda permanece aclamado em todo o continente, onde sua influência na literatura é tangível, e onde ele é conhecido carinhosamente como 'Gabo'. Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos / WikiCommons Pablo Neruda

Aclamado por Gabriel Garcia Márquez como "o maior poeta do século XX em qualquer língua", Pablo Neruda é uma influência decisiva na literatura latino-americana e é um símbolo de seu envolvimento no complexo cenário político e nacionalista em grande parte do continente sul-americano. Apesar de se tornar um ícone da política de esquerda que foi saudado como um líder comunista no meio das revoltas de meados do século 20, Neruda é mais lembrado agora por sua poesia sensual e apaixonada, que reverbera com uma perda pessoal e nacional de inocência . Sua produção foi extremamente prolífica e ele derramou tudo o que tinha em sua poesia, criando um corpo único e profundamente profundo de trabalho, através do qual o drama de sua própria vida e o conto trágico de seu lugar na política chilena podem ser traçados. Suas extensas viagens, tanto privadamente quanto como diplomata, também informaram profundamente sua poesia. No entanto, ele foi, não obstante, um poeta nacional, que construiu uma imagem do Chile em suas obras, idealista e melancólica, que ansiava por um futuro socialista e romantizou um passado há muito esquecido e indistinto.

Nascido em 1904 em Parral, Ele começou a escrever poemas quando era adolescente e assumiu o nome de Neruda como uma homenagem ao poeta tcheco Jan Neruda. Seu talento como poeta foi reconhecido no início de sua vida, mas foi forçado a assumir o trabalho no serviço diplomático chileno para se sustentar. Ele, portanto, passou a maior parte de seus vinte anos viajando pela Ásia: para a Birmânia, Sri Lanka, Indonésia e Cingapura, como parte do consulado chileno. Ele foi enviado para a Espanha durante a Guerra Civil Espanhola, período em que conheceu escritores como Rafael Alberti, Federico García Lorca e César Vallejo, e começou a desenvolver uma consciência política que definiria sua vida posterior. Ele retornou ao Chile como um comunista comprometido, e após períodos de exílio foi um dos primeiros defensores de Salvador Allende, o primeiro socialista a ser eleito chefe de Estado em 1971. Nessa época, Neruda tinha uma reputação estabelecida como um dos maiores poetas. de sua idade, e desempenhou um papel na nova administração em um sentido político e poético. No entanto, suas esperanças por seu país seriam frustradas ao testemunhar a ferocidade da queda de Allende e a opressão do regime de Pinochet, que forçou sua entrada no poder. Neruda morreu pouco depois e foi imediatamente canonizado como mártir da causa socialista, com o seu funeral assistido por milhares de pessoas em protesto contra Pinochet. A tumultuosa história de vida de Neruda informou a mitologia da inextricável conexão entre o empreendimento literário e a política na América do Sul, um paradigma que ele incorporou e que ainda tem influência nessa região politicamente mais consciente. No entanto, seu legado continuará a ser as obras: gravuras tristes, ruminantes e elegíacas de seu amor, afeições e arrependimentos que conservam uma beleza lírica que transcende os conflitos políticos em que ele se envolveu.

© MDCarchives / WikiCommons

Mario Vargas Llosa

Uma presença imponente na literatura latino-americana e nos círculos políticos e sociais peruanos, Mario Vargas Llosa tem sido o mais proeminente deste triunvirato de ícones latino-americanos nas últimas décadas, mas também tem sido o mais difícil de definir. Sua carreira foi fundada em interrogatórios confessionais, com sua vida pessoal e sexual ocasionalmente chocante que também atacou implicitamente o machismo cultural dos principais escalões da sociedade peruana. Seus primeiros trabalhos foram informados pelos estilos modernistas da ficção européia do início do século XX, mas ele os realocou para um contexto exclusivamente sul-americano. Funciona como

O Tempo do Herói

(1966) e

A Casa Verde (1968) são escavações inquietas da vida pessoal de Vargas Llosa e as repressões psicológicas e tiranias sociais da sociedade peruana. Ele expandiria sua tela com trabalhos como Conversa na Catedral (1975) e Capitão Pantoja e o Serviço Especial (1978), que o chamaram à atenção de um público mais amplo e escalaram ele para a linha de frente do 'Boom latino-americano', do qual ele seria mais tarde saudado como um membro de liderança. Conversação na Catedral em particular marcou sua aceitação como um grande escritor na cena sul-americana, e alguém que não tem medo de falar a verdade ao poder, ou retratar com firmeza os aspectos mais obscuros da sociedade de seu próprio país. Essas obras são profundamente informadas pelo despotismo político do ditador peruano Manuel A. Odría, e tentam revelar a profundidade. de corrupção na metade do século Peru através de um retrato metódico de cada escalão da sociedade, revelando a extensão em que a podridão havia se instalado. Vargas Llosa tentaria corrigir pessoalmente essa situação quando ele concorresse à presidência do Peru em 1990 como candidato. do carvão FREDEMO e só perdeu por pouco para Alberto Fujimori. Fujimori seria mais tarde julgado por corrupção e abusos dos direitos humanos, talvez confirmando as opiniões de Vargas Llosa sobre a toxicidade do espectro político no Peru. Na última década do século XX e na primeira do século XXI, Vargas Llosa voltaria a escrever e lançar dois trabalhos que muitos consideram suas obras-primas; 1993 A morte nos Andes e 2001

A Festa da Cabra . A morte nos Andes é uma mistura de realismo mágico, mitologia e mistério de assassinato que viu Vargas Llosa fictionalize o conflito com os Senderistas, os guerrilheiros do Sendero Luminoso, enquanto a Festa do Bode tomou o assassinato do ditador dominicano Rafael Trujillo como seu tema e retorna aos temas de Vargas Llosa da natureza entrelaçada do poder e da sexualidade Cada um destes três escritores habita em um lugar único no cânone latino-americano e levou três vidas muito diferentes, cada uma delas se engajando à sua maneira com o espectro complexo da política e da cultura em seus países. Suas relações pessoais eram limitadas, com Vargas Llosa tomando a famosa Garcia Márquez para pôr fim a uma amizade precoce. No entanto, o poder de suas criações literárias significa que os três estão unidos na linha de frente do cânone literário latino-americano e permanecem escritores icônicos, que fizeram mais do que qualquer um para definir a literatura da América do Sul.