10 Pinturas No Alte Pinakothek Que Você Precisa Conhecer
Leonardo da Vinci | © O Projeto Yorck / WikiCommons
O estilo da Família Sagrada Canigiani, Raphael
de Rafael (1483-1520) se assemelha a da Vinci e Michelangelo. Esta peça, no entanto, inclui alguns elementos que diferenciam Rafael dos outros, adicionando uma paisagem do norte e cores brilhantes. O consolo da pirâmide também é habitual para da Vinci, mas através dos olhares e da linguagem corporal, Raphael consegue criar uma sensação de calma. Com a paisagem tranquila, cores brilhantes e figuras calmas, Raphael retrata a completa serenidade Destaque
: Os olhares entre todas as figuras Ano
: ca. 1505/6
A Madonna Canigiani | © Web Galeria de Arte / WikiCommons
Autorretrato com Robe com Pêlo, Albrecht Dürer
No passado, selfies não eram feitas com o clique de um botão, mas exigiam um longo processo de se olhar no espelho e Pintando o que você viu. Albrecht Dürer (1471-1528) criou um dos auto-retratos incomuns na história da arte. Seu olhar ousado e posicionamento na pintura lhe dão uma aparência de Cristo. Com o fundo plano, Dürer não dá indicação de tempo e lugar. E, como não havia hashtags, o pintor usou as inscrições para dar mais detalhes.
Destaque : Inscrições
Ano
: 1500
Autorretrato Dürer | © Web Galeria de Arte / WikiCommons
A Batalha de Alexandre em Issus, Albrecht Altdorfer
Albrecht Altdorfer (1482-1538) descreve a batalha entre Alexandre, o Grande, contra o rei persa Dario III. Esta pintura foi feita para o duque da Baviera, que temia uma invasão dos turcos na Europa. Ele fez esta peça como um lembrete do poder e influência que Alexandre teve em ocupar partes do território persa. Ao incluir o sol e a lua, Altdorfer demonstra como esta será uma batalha longa e difícil. Além disso, com a vasta paisagem e os milhares de soldados, ele mostra quão grande é esta batalha e quantos territórios serão incluídos na luta
Destaque : O detalhe impressionante de cada soldado
Ano
: 1529
Albrecht Altdorfer | © A Biblioteca de Arte Bridgeman / WikiCommons
A Terra da Cocanha, Pieter Bruegel
Nesta pintura Pieter Bruegel (1525-1569) retrata dois dos sete pecados capitais: a gula e a preguiça. É sem dúvida uma crítica da Primeira Revolta na Bélgica. Quase parece ser Never-Never Land ou “Luilekkerland” como é referido na literatura holandesa. Tudo o que qualquer um faz é dormir, e por essa razão os historiadores da arte chamaram esta peça de sátira política Destaque
: Pernas e a faca no porco Ano
: 1566
Das Schlaraffenland | © O Projeto Yorck / WikiCommons
A Violação da Filha de Leucipo, Peter Paul Rubens
Esta pintura dramática de Peter Paul Rubens (1577-1640) retrata a violação das duas filhas de Leucipo. As duas mulheres foram estabelecidas para se casar com os outros dois homens da peça. Os corpos nus das duas filhas estão girando e girando em todas as direções. Além disso, todas as figuras, incluindo os dois homens, mulheres e cavalos, estão olhando em direções diferentes e criam uma confusão de corpos na pintura. Estas eram todas características da arte barroca, que esta pintura personifica perfeitamente.
Destaque : Os corpos femininos
Ano
: 1617/18
Violação das Filhas de Leucipo | © Web Galeria de Arte / WikiCommons
Autorretrato, Rembrandt
Outra história de arte 'selfie', desta vez feita por Rembrandt (1606-1669). Esta pintura é uma das primeiras dezenas de auto-retratos criados pelo pintor. A versão 1629 parece ter uma aparência fantasma. Ele usou uma gama mínima de cores em suas roupas, cabelos e rosto, e também no fundo. Hoje, essa 'selfie' cairia como um momento de "acordei assim". Destaque
: Pequenos pedaços de cabelo vermelho Ano
: 1629
Auto-retrato | © Yelkrokoyade / WikiCommons
Meninos mendigos comendo uvas e melão, Bartolomé Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) usou cores muito escuras para retratar esses dois mendigos. O fundo sombrio simboliza a alta quantidade de pobreza em Sevilha na época. No entanto, esta pintura combina a miséria dos meninos de rua com o momento de alegria de comer, talvez comida roubada. As uvas e o melão são ilustrados com uma tal precisão que se assemelha ao estilo da pintura de natureza-morta Destaque
: A fruta Ano
: 1650
Rapazes a comer uvas e melão | © Alte Pinakothek / WikiCommons
O criador de pulgas Gerard Ter Borch
Gerard Ter Borch (1617-1681) era particularmente conhecido por representar a sociedade holandesa de classe média. Ele costumava usar cores muito sutis, o que também é o caso desta pintura. A cor da parede combina com o chão, o casaco e todos os outros objetos da sala. A pintura é feita em um estilo realista fazendo com que os itens pareçam estar ao alcance do braço do visualizador. Destaque
: O detalhe do chapéu velho Ano
: ca. 1655
The Flea-Catcher | © François Boucher
François Boucher (1703-1770) pintou numerosas peças da Marquesa de Pompadour, amante do rei Luís XV. Neste retrato ela é representada com muitos livros e uma mesa de escrita ao lado dela, mostrando sua inteligência. O destaque desta peça é o seu vestido e o detalhe cuidadoso das flores individuais.
Destaque : Conte as flores
Ano : 1756
Madame de Pompadour | © Alte Pinakothek / WikiCommons
Alte Pinakothek
Entrada
: € 4, concessão € 2 incluindo guia de áudio, domingos € 1 Horário de funcionamento
: Seg: fechado, Terça: das 10h às 20h, Qua-Dom: 10h - 18h Endereço
: Barer Str. 27, Munique, Alemanha
