As 9 Melhores Bailarinas Femininas Que Você Deve Conhecer
Tamara Rojo
Tamara Rojo dançou com o Royal Ballet e o English National Ballet, onde foi nomeada Diretora Artística em 2012. Ela tem sido internacionalmente bem sucedido e é um dos rostos mais populares e reconhecíveis no balé moderno. Sua mudança para o English National Ballet, no entanto, não sinalizou sua aposentadoria do palco. Ela continua a dançar como artista convidada, e tem sido elogiada por seu talento inquestionável e suas habilidades interpretativas. A dançarina espanhola nasceu no Canadá, embora seus pais tenham voltado para Madri, onde ela treinou, quando tinha quatro meses de idade. Ao longo dos anos, ela estabeleceu uma parceria amplamente elogiada com Carlos Acosta e os dois foram recentemente reunidos na produção de Romeu e Julieta de Derek Deane, na qual o movimento majestoso e a intensidade de performance de Rojo foram criticamente louvados.
Natalia Osipova
Moscou Natalia Osipova é uma bailarina vencedora de vários prêmios que começou a dançar com a tenra idade de cinco anos. Ela treinou com a Escola de Ballet Mikhail Lavrovsky e desde então tem dançado com companhias líderes do mundo, do Bolshoi ao Mikhailovsky ao Royal Ballet, onde se tornou uma diretora em 2013. Ela também é uma dançarina convidada com vários prestigiados. empresas, incluindo o American Ballet Theatre. Conhecida por seus saltos voadores, que alcançam alturas surpreendentes graças à leveza natural da forma, o repertório de Osipova inclui os papéis principais em Romeu e Julieta, Coppelia, O Lago dos Cisnes e Giselle. Ela ganhou o prêmio de Melhor Dançarina Feminina três vezes, mais do que qualquer outra estrela feminina, mais recentemente em 2013.
Natalia Osipova em Swan Lake | © Alice Pennefather, Cortesia de ROH
Daria Klimentová
Daria Klimentová finalmente abandonou o balé profissional em 2014 após uma carreira de 25 anos. Os últimos 18 deles foram gastos com o English National Ballet, onde ela se tornou diretora em 1996. Nascida na antiga Tchecoslováquia, que na época ainda era soviética, Klimentová estudou em Praga após um treinamento precoce como uma potencial ginasta olímpica. Sua habilidade física natural tem sido importante para seu desenvolvimento como dançarina, já que essas qualidades não podem ser ensinadas. Ela viajou muito em sua carreira de dança, da África do Sul à Escócia, onde chegou no início dos anos 90 para se juntar ao Ballet Escocês. Defensora dos clássicos, Klimentová alertou sobre os perigos da interpretação em uma entrevista recente ao The Guardian , onde ela defendeu os balés clássicos mais famosos como "mágicos" e esperava que a importância deles não fosse importante. diminuir em uma geração que enfatiza a inovação, muitas vezes à custa do art.
Daria - Cisne Branco no Lago dos Cisnes | © ASH
Marianela Nuñez
O argentino Nuñez está no Royal Ballet há mais de 15 anos e já ganhou por duas vezes o Critic's Circle National Dance Awards como Melhor Dançarina Feminina. Nuñez é conhecido por um estilo de dança que é extremamente lírico. Ela foi elogiada por sua coreografia interpretativa, que traz uma compreensão emocional a cada passo. A pureza e simplicidade de seu estilo permitem que a história da dança se desdobre em uma bela sequência de movimentos. Ela dança desde os três anos de idade, mudando-se para Londres para se juntar ao Royal Ballet aos 15 anos. Sua carreira foi uma lição de determinação e ela colheu as recompensas. Ao longo dos anos, ela dançou todos os principais papéis principais no balé clássico e contemporâneo e criou alguns para si mesma.
Marianela Núñez e Thiago Soares: “Diana & Acteón” | © Agnes Oaks
Por quase duas décadas, Agnes Oaks foi o rosto principal do English National Ballet, juntamente com seu marido e parceiro de dança, Thomas Edur. Os dois se conheceram como crianças na Escola de Ballet do Estado Estoniano em Tallinn e assim começaram um romance que em si tem algo de poético artístico sobre isso. Oaks é um dos principais defensores do balé clássico e ao longo dos anos tem atuado em todas as produções conhecidas, mas foi no Manon de Kenneth MacMillan, que chegou relativamente atrasado em sua longa carreira, que ela ganhou aclamação universal por sua sensualidade. e inteligência de movimento. Oaks em si é a favor da interpretação artística, argumentando que as melhores produções surgem da colaboração entre dançarino e diretor, enquanto algumas performances clássicas correm o risco de ser limitadas por uma rigidez de concepção que não faz o suficiente para distingui-las das performances anteriores. Ela recebeu o Prêmio Richard Sherrington de Melhor Dançarina Feminina em sua última temporada no palco.
Agnes - White Swan com Thomas Edur em Swan Lake | © Laria Klimentova
Leanne Benjamin
Duas vezes vencedora do National Dance Awards, Leanne Benjamin também foi homenageada com o Prêmio De Valois Lifetime Achievement em reconhecimento por sua contribuição para a dança. Nascido na Austrália, Benjamin dançou em todo o mundo, com o Deutsche Opera Ballet, o Royal Ballet e a Wheeldon Company, em Nova York. Ela se aposentou da dança profissional em 2013 depois de uma carreira de mais de duas décadas e durante o qual ela dominou todos os principais papéis e criou alguns outros. Benjamin floresceu como uma dançarina em seus quarenta anos, ganhando reconhecimento por seus papéis em produções mais contemporâneas e observou por um realismo em sua dança que ela descreve como abandonando os 'papéis tutu'. Ela se curvou com Mayerling, a mesma peça que a levou ao palco internacional. Ao longo do caminho, ela também inaugurou seus próprios prêmios em apoio a dançarinos de balé australianos dançando no Reino Unido.
Alina Cojocaru
Alina Cojocaru deixou o Royal Ballet em 2013 depois de uma fissura amarga que a levou a negociar em 13 anos. companhia em favor de uma mudança para o English National Ballet sob a direção artística de Tamara Rojo, cuja vibração ela achou convincente. Os dois aparentes rivais se uniram para criar uma empresa de brilho diversificado em que o diminuto, o romeno Cojocaru é uma das principais estrelas. Sua parceria com Johan Kobborg foi elogiada como uma das mais bem sucedidas da história do balé. Ela também foi amplamente elogiada por seu papel em Liliom, de John Neumeier, com o Ballet de Hamburgo, que ele escreveu especialmente para ela e que a viu ganhar o Prix Benois de la Danse pela segunda vez, a única bailarina que já o fez.
Alina Cojocaru as Medora em Le Corsaire | © Photography by ASH
Miyako Yoshida
Premiada como a Melhor Dançarina Feminina em reconhecimento ao seu trabalho como Artista Convidada Principal do Royal Ballet, Yoshida se juntou ao K-Ballet no Japão no ano de sua vitória. Ela se aposentou em 2010 e fez sua última apresentação com o Royal Ballet em Tóquio, a cidade onde ela nasceu e foi treinada. Ao longo de mais de duas décadas de dança, ela fez sua última reverência no Covent Garden com uma performance emocional da Cinderela, enquanto em Tóquio ela reservou Romeu e Julieta para sua última chamada de cortina. Conhecida por uma precisão de movimento e uma expressividade que dependia da coreografia em vez de contorções faciais, a dança de Yoshida sempre foi lindamente controlada e a mais poderosa por sua elegante contenção.
Zenaida Yanowsky
A espanhola Yanowsky nasceu na França para os pais que eram ambos dançarinos do Ballet da Ópera de Lyon. Quando criança, Yanowsky estava acostumada a excursionar com a companhia, embora não tenha decidido se dedicar ao balé sozinha até os 14 anos. Desde então, ela passou a ter uma carreira notável no Royal Ballet, no qual se juntou em 1994. foi promovida a diretora em 2001. Ela não é apenas conhecida pelos papéis de balé mais clássicos, mas Yanowsky também criou papéis para uma série de diretores, incluindo a Rainha de Copas em Alice no País das Maravilhas, de Christopher Wheeldon, que foi bem recebida pelos críticos. mais recentemente, Paulina em seu livro The Winter's Tale.
Zenida Yanowsky | © Royal Opera House
