Os 10 Melhores Artistas Contemporâneos Do Brasil
Paisagem do Rio de Janeiro
Paisagem do Rio de Janeiro | © José Fernandes Jr.
Saint Clair Cemin na Bolsa de Arte de Porto Alegre
O escultor e pintor Saint Clair Cemin nasceu na pequena cidade rural de Cruz Alta, no sul do Brasil, em 1951. Aos 18 anos de idade , mudou-se para São Paulo, onde seu interesse pela arte foi cimentado e começou a experimentar ilustrações surrealistas. Ele estudou na École Nationale Superière des Beaux Arts em Paris e, em 1978, seu desejo de viajar o levou para Nova York, Egito e Bali antes de se estabelecer no Brooklyn. Suas esculturas inspiram-se em seus estudos e viagens, prestando uma homenagem contemporânea a escultores antes dele e fazendo referência a culturas globais, empregando uma ampla gama de materiais, desde aço inoxidável e bronze a cerâmica e mármore. A escultura de Cemin em 2012 E então (I Shut Your Eyes) , construída em bronze e fibra de carbono laqueada, lembra uma figura meditando, ou o que Cemin chama de "um Buda imperfeito".
Bolsa de Arte Rua Mourato Coelho, 790, Vila Madalena, São Paulo, Brasil, +55 11 3812 7137
Bolsa de Arte | Cortesia da galeria
Albano Afonso na Casa Triângulo
Nascido em 1964 em São Paulo, onde vive e trabalha hoje, Albano Afonso fez sua exposição de estréia em 1994 no Centro Cultural São Paulo e desde então tem desfrutado de aclamadas exposições ao redor do mundo incluindo em Lisboa, Paris, Miami e Kawasaki. O artista trabalha no cruzamento da pintura, fotografia e cinema em sua exploração da intangibilidade e anatomia da luz. Usando uma variedade de materiais diferentes, Afonso examina as habilidades e funções da luz criando quadros e paisagens vívidas nas quais as lâmpadas, os espelhos e as constelações são características predominantes. Seu trabalho O Jardim, eu faço nele o retorno ao infinito (2010) é uma cena em miniatura construída em bronze e cristal e iluminada por um projetor projetando uma sombra assombrosa, enquanto em sua série de 2002 Auto-retrato com luz Afonso captura a reflexão com flash da câmera, criando um clarão de luz propositadamente obscurecido.
Casa Triângulo, Rua Estados Unidos, 1324, São Paulo, Brasil, +55 11 3167 5621
Ernesto Neto na Galeria Fortes Vilaça
Frequentemente aclamado como um dos mais destacados artistas de instalação brasileiros dos últimos tempos, Ernesto Neto cria obras de arte de grande escala inspiradas em formas orgânicas, como a topografia interna do corpo humano. O artista visual renomado internacionalmente, cujo trabalho está incluído em coleções permanentes em locais de prestígio como a Tate Gallery em Londres e o Guggenheim de Nova York, usa materiais elásticos e incentiva a interação do espectador, convidando a pessoa a tocar ou a mergulhar em suas obras de arte. > Cuddle on the Tightrope (2012) é uma peça de crochê, uma habilidade ensinada a ele por sua avó, com uma estrutura labiríntica e semelhante a um útero que os espectadores percorrem em um caminho suspenso. Em contrapartida, Eu quero mordê-lo, Baby! (2011), que foi exibido na Frieze Art Fair 2012, é construído a partir de aço rígido de Corten e assume a forma de uma corrente de trevo de engenharia mecânica. > Galeria Fortes Vilaça, 1500 Rua Frade Coutinho, Pinheiros, São Paulo, Brasil , +55 11 3032 7066
Ernesto Neto, Lábios de Pedra, Chouriço, Amor de Cravo, Sapo Nevoeiro, 4,90 m x 6,64 m x 9,60 m / 12,50 m x 25 (2008) | @ Erika Ede e Ernesto Neto (2014), Cortesia do artista, Galeria Tanya Bonakdar, Nova York e Galeria Fortes Vilaça, São Paulo Vik Muniz na Galeria Nara Roesler
Uma das exportações mais famosas do mundo da arte brasileira, Vik Muniz nasceu em 1961 em uma família da classe trabalhadora em São Paulo politicamente turbulento e, desde então, ganhou reconhecimento internacional ao se tornar um artista aclamado pela crítica e com sucesso comercial. Muniz, embora inicialmente trabalhando com escultura, migrou para os meios de desenho e fotografia e agora cria reinvenções de imagens icônicas de materiais comuns e apropriados, como papel, chocolate e lixo, inspirados tanto pela cultura pop quanto pela história clássica. A série
Pictures of Magazines 2
de Muniz é meticulosamente trabalhada a partir de páginas rasgadas de revistas, imitando obras de arte, incluindo Green Monkey de George Stubbs e A Origem do Mundo de Gustave Courbet . O projeto de Muniz envolvendo o lixo recuperado de Jardim Gramacho, um dos maiores aterros do mundo, foi tema de Lixo , documentário de 2010 da diretora Lucy Walker. Galeria Nara Roesler, 655 Avenida Europa, Pinheiros , São Paulo, Brasil, +55 11 3063 2344
3 camadas de desinformação geográfica (2013), recortando e colando impressões em papel de algodão 30 x 30 cm (cada) 2013 | Cortesia A Gentil Carioca Rodrigo Torres em A Gentil Carioca
O jovem artista Rodrigo Torres nasceu em 1981 e atualmente mora no Rio de Janeiro. Torres foi educado em pintura na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro antes de estudar fotografia na Ateliê da Imagem. Entre 2006 e 2010, trabalhou como assistente do colega brasileiro Luiz Zerbini, cujas colagens abstratas ajudaram sem dúvida a direção artística de Torres. Torres é talvez mais conhecido por suas cativantes e coloridas colagens de notas provenientes de todo o mundo. Reconhecendo as semelhanças entre arte e dinheiro, na medida em que seu valor é muito maior do que o meio em que são impressas, Torres leva essa noção um passo adiante, criando arte a partir do dinheiro e elevando o valor da moeda.
A Gentil Carioca , 17 Rua Gonçalves Ledo, Centro, Rio de Janeiro, Brasil,
+55 21 2222 1651
Terra de Ninguém (2012), cortar e colar dinheiro 80 x 120 cm | Cortesia A Gentil Carioca José Bechara na LURIXS: Arte Contemporânea
O artista multidisciplinar José Bechara, nascido no Rio de Janeiro, cujo corpo inovador e eclético de trabalho abrange desenho, pintura, escultura e instalação, foi educado localmente. a estimada Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Bechara expõe seus trabalhos desde 1992 e tem participado de grandes eventos e galerias brasileiras, incluindo a 25ª Bienal de Arte de São Paulo e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Seu uso variado de materiais e mídias inclui uma série de pinturas em tons terrosos, como
Untitled
(1997/8) e Campo para Dois (2013), criadas através da estratificação de diferentes cadeias de carbono lã de aço para lona reciclada e permitindo oxidar e se fundir com a tela, e Escultura Gráfica - uma série de instalação de estrutura geométrica tridimensional que Bechara começou a trabalhar em 2009. LURIXS: Arte Contemporânea, 77 Rua Paulo Barreto, Botafogo, Rio de Janeiro, Brasil, +55 21 2541 4935
Fernanda Quinderé na Anita Schwartz Galeria de Arte Fernanda Quinderé nasceu em 1979 na capital Brasília antes de sua família se mudar para o Rio de Janeiro. Mais tarde frequentou a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, antes de fazer aulas de pintura na Estácio de Sá, e recebeu sua primeira exposição em 2004 na Galerie Debret no Centro Cultural da Embaixada do Brasil em Paris, França. Quinderé foi indicada no Prêmio PIPA 2013, que reconhece os talentos contemporâneos no circuito de arte brasileiro e, em seu trabalho anterior, ficou conhecida por criar pinturas grandes, influenciadas pela Op Art, compostas de minúsculos quadrados de cores gradativamente graduais. um ponto focal de luz. Em seu trabalho mais recente, Quinderé empregou a tecnologia digital para criar seus quadrados monocromáticos de marca registrada, que ela imprime em algodão ou papel fotográfico para um efeito visual igualmente impressionante.
Anita Schwartz Galeria de Arte, 30 Rua José Roberto Macedo Soares, Gávea, Rio de Janeiro, Brasil,
+55 21 2540 6446
Gonçalo Ivo na Dotart Galeria de Arte As obras muitas vezes vibrantes, por vezes monocromáticas de Gonçalo Ivo é uma meditação em geometria e sensação de cor. O artista, nascido em 1958 no Rio de Janeiro e filho do poeta, jornalista e escritor brasileiro Lêdo Ivo, foi exposto em galerias de sua terra natal e do exterior, como o Museu de Arte Contemporânea de São Paulo e o Museu de Geométrica e Arte MADI. em Dallas, Texas, e agora divide seu tempo entre sua casa em Paris e o Brasil. Suas pinturas, caracterizadas por listras e formas geométricas de cores vivas como
Fuga - Acordes da Primavera
(2012) e Pano da Costa (2009), lembram remendos e mosaicos. Ivo também criou um corpo de pinturas em aquarela etéreas e esculturas contemporâneas que se mantêm fiéis às suas duas paixões de cor e formas geométricas. Dotart Galeria de Arte, 911 Rua Bernado Guimarães, Funcionários, Belo Horizonte, Brasil, + 55 31 3261 3910
Rodrigo Mogiz no Fábio Pena Cal Galeria de Arte Estrela de ascensão do mundo da arte contemporânea brasileira, Rodrigo Mogiz emprega uma combinação de desenho, pintura e bordado para criar cenas encantadoras e oníricas que examinam noções de gênero, sexualidade e violência. A artista de Belo Horizonte apropria imagens de homens e mulheres jovens das páginas de revistas populares e os desenha em tecidos, em tons quase elétricos, antes de adorná-los com detalhes bordados, miçangas, lantejoulas, rendas e alfinetes. O efeito é um corpo de trabalho delicado e visualmente sedutor que inicialmente atrai os espectadores antes de levá-los a olhar além de sua aparente beleza para as mensagens subjacentes mais pertinentes e frequentemente retratos sexualizados de gênero - um comentário sobre como o público absorve as imagens superficiais do popular culturas de mídia sem questionar seu significado.
Fábio Pena Cal Galeria de Arte, 479 Alameda das Espáteas, Caminho das Árvores, Salvador, Brasil,
+55 71 3272 4271
Ramonn Vieitez na Galeria Amparo Sessenta Ramonn Vieitez, nascido em Recife em 1991, é relativamente novato na arte contemporânea brasileira, tendo apenas exibido seu trabalho desde 2010. No entanto, o jovem artista já está fazendo ondas nos círculos de arte do país e no exterior com duas exposições coletivas em New Jersey. a boutique U Gallery e o Prêmio Belvedere Gallery de Arte Contemporânea 2013 do Rio de Janeiro. Um pintor de óleo autodidata, Vieitez lista o horror, as obras obscuras do artista eslovaco Andrej Dúbravský e o filme de fantasia infantil de 1 , "The Neverending Story" [
], entre suas maiores influências. Vieitez incute em suas pinturas elementos de fantasia, violência, amor e ódio e sobrenatural como em
O assassino da porta amarela , uma cena urbana que examina o lado violento da natureza humana através de símbolos culturais do ódio. Amparo Galeria Sessenta, Avenida 92A Engenheiro Domingos Ferreira, Boa Viagem, Recife, Brasil, +55 81 3033 6060
