A Moda Da Inglaterra Ao Longo Dos Séculos

No passado, sendo vogue ou possuir roupas decentes só era acessível aos privilegiados. Hoje, a linha do tempo da moda mostrou não apenas acessibilidade social, mas uma evolução do gosto. Como diz o ditado, ' audaces fortuna iuvat ,' ou a fortuna favorece os bravos, e esse mantra define a paisagem histórica do tesouro inglês.

Após a invasão romana (200 aC)

Conquistando o mundo, os estilos bizantinos tornaram-se os alicerces do início da Idade Média. O reinado de Carlos Magno (740-814 dC), imperador e invasor cristão, foi um marco de renascimento para a arte e a moda. Roupas de duas cores e crosnas , sobretudos de pele, eram populares entre a alta sociedade tanto para homens quanto para mulheres. Esses eram os velhos tempos das trevas, quando as pessoas começavam a apreciar o conforto físico durante a noite, pois substituíam o monte de folhas por colchões de lã, mas de algum modo dormiam nus ou em shorts.

Mulheres dácias | © Robert de Spallart (século XIX) / WikiCommons

Primeiros britânicos e anglo-saxões (200 aC-1066 dC)

Os cavalheiros não tinham escolha no guarda-roupa, como três peças principais - túnica, capa e calças - cumpriu a função dominante, fornecendo calor durante as condições climáticas extremas em territórios britânicos. Mas a elite da moda medieval nunca se importou com o clima. Quem, na forma do elegante legado romano, recebe sandálias graciosas, longos vestidos romanizados e vestidos militares? E aqui, militar é mais que uma ordem do dia. Batalhas perpétuas, por todos os meios, afetavam o traje masculino inglês. Vestido feminino contou com uma variedade de camadas: manto, vestidos, sob vestidos e véus de cobertura da cabeça. A seda foi introduzida na Grã-Bretanha no século VIII.

A.D. 500-1000, anglo-saxões | © Albert Kretschmer / WikiCommons

Antes do Renascimento (1066-1485)

Um salto rápido para a Regra Normanda e a 'Tapeçaria de Bayeux' mudou para sempre a qualidade do retrato da história da moda. As mulheres escolheram um surcote 'vestido sem lado', adotado pelos homens, e 'vestido longo solto' amarrado com uma cinta. Em 1216, foi Henrique III que trouxe simplicidade no vestir. Sapatos pontiagudos com laços ou botões estavam se tornando moda, assim como a ampla seleção de femininos gigantescos (geralmente de quatro tipos: o reticulado, o em forma de coração, o turbante, o hennin) que inevitavelmente se transformavam em um objeto de sarcasmo. A alfaiataria começou em 1327, quando as pessoas queriam que o traje se encaixasse bem na figura, ditando o uso do espartilho, que durou até o século 20.

O Hennin | © Hans Memling / WikiCommons

Renaissance (1485-1672)

Este foi um período de transição que anunciava o início de uma nova vida e o uso de tecidos sumptuosos (damasco, tafetá, veludo genovês) e perfumaria. As mulheres usavam perfumadas infusões feitas à base de óleo de rosa, água de papoula e cânfora que aumentavam a "beleza do seio". Os homens perfumavam a barba e o bigode refinados também. Nem todos possuíam a coleção invejável de 2.000 vestidos como a rainha Elizabeth I; no entanto, durante esse período, as mulheres na Inglaterra, como em outros lugares da Europa, gostavam de roupas finas e elegantes, influenciadas pelos espanhóis. "O Lace Fashion" começou a dominar a Europa no século 16 e foi chamado de "francês", enquanto na França, era paradoxalmente chamado de "um exagero inglês".

Elizabeth Stuart, mais tarde rainha da Boêmia | © Robert Peake / WikiCommons

De 1672 até Haute Couture

Imaginando o que aconteceu em 1672? O primeiro jornal de moda,

Le Mercure Galant, foi publicado, especificamente para informar todas as massas elegantes quando os gibões se tornassem mais longos e o que o ornamento de manga estivesse entrando e saindo. No século XVIII, os jovens ingleses da moda começaram a eliminar a linha entre a conotação de classe. Os primeiros conhecedores de "menos é mais" foram os círculos burgueses de Londres, que rapidamente se livraram de renda, fitas e jabot em favor de laços e fraturas de seda negra, um casaco do tamanho médio da panturrilha. A Revolução Francesa trouxe uma completa obsessão do povo francês com todas as coisas inglesas. Chá, uísque escocês, bulldogs e um silencioso 'r' inglês haviam assumido, mas só até Napoleão, que, como todos sabem, tinha suas opiniões pessoais em relação a Albion. High-change em Bond Street, 1796 | © James Gillray / WikiCommons

Século XVIII-XIX

Em 1768, Helferich Peter Sturz, um escritor alemão, disse: “Até certo ponto, somos todos vingados pela anglomania dos franceses de hoje. Ao mesmo tempo, o lugar está cheio de ingleses que desejam se assemelhar aos topos de Paris a qualquer preço. Passando para o pai fundador da Alta Costura, o jovem inglês Charles Worth não falava francês, mas ainda chegava a Paris com 117 franquias no bolso. Em 1858, Charles abriu uma butique e, desde então, seu nome sempre esteve ligado à crinolina e ao alvoroço.

“Eu lhe disse que era um vestido da Worth's. Eu conheço o olhar. Desenhos animados (1820-1882) | © Bertall [Domínio público] / WikiCommons

Século 20 Presente

A virada para o século 20 abriu uma variedade de estilos que, em certos pontos, nenhuma moda definitiva poderia ser traçada. Estilo Liberty de inspiração oriental, o último dos dândis, as festas de Wallis Warfield, os altos e baixos da cintura, o

Simplicissimus , a primeira capa da Vogue de George Plank - a moda floresceu como ninguém podia prever, mas qualquer um poderia revolucionar Os anos 60 viram o estilo unisex entrar - com maquiagem e costura altiva despojadas - introduzindo vestidos curtos e '

a aparência de bebê ' sob o patrocínio de Twiggy e Penelope Árvore. Nos anos 70, as mulheres incorporaram-se ao mercado de trabalho e mudaram radicalmente o foco da moda com as necessidades de parecer inteligente, mas elegante. As fotos em close de 'Mulheres reais na vida real' foram tiradas pelo lendário Arthur Elgortin em um icônico 'estilo de fotografia ao ar livre'. Os anos 80 trouxeram designers de celebridades autoproclamados, globalização de marcas e um fascínio de jovens e charmosos Lady Diana Spencer. Rompendo com a tradição, Boy George abraçou a moda como arte, transformando a cena do clube na passarela. A London Fashion Week nasceu em 1984.

Os super 90s foram a década da moda que foi contada pela trindade, a hegemonia da supermodelo que desde então tem sido tratada como celebridades. A Grã-Bretanha estava no centro das atenções da moda com o aparecimento de Alexander McQueen, Stella McCartney, John Galliano e Vivienne Westwood. No novo século, a moda britânica começou a nutrir os designers mais influentes do mundo. Mecanismo destemido da moda mundial é produzido aqui em Londres, nas melhores escolas de design do mundo.

Hoje, quando a fábrica está arrumada e sem saber se o céu ainda é o limite, qualquer um pode vincular seu nome à moda moderna. Époque E será a originalidade de nossos filhos escolher as próximas melhores tendências da moda.