Os 10 Melhores Artistas Holandeses Emergentes Que Você Deve Conhecer
Bram Braam
Nascido em Sittard na Holanda, e agora vivendo e trabalhando em Berlim, o trabalho de Bram Braam se concentra em explorar noções de arquitetura, a cidade e espaço urbano através de instalações esculturais e de grande escala. Braam particularmente se envolve com movimentos arquitetônicos modernistas, incluindo Bauhaus e Le Corbusier, e os contrasta com a história da paisagem tradicional holandesa, a fim de examinar a narrativa do desenvolvimento urbano e arquitetônico do passado ao futuro. Um de seus projetos mais recentes How Long is Now: A Cidade do Amanhã (2013) leva a fracassada cidade escocesa de Cumbernauld como um estudo de caso para explorar a construção humana de um ambiente, e a presença e influência contínuas de arquitetura do passado na formação da sociedade moderna
Uma fatia finita do espaço infinito # 3, Bram Braam | © Cortesia do artista e da Galeria Frank Taal
Fleur Van Dodewaard
O trabalho de Fleur van Dodewaard reside na interseção entre a fotografia e as artes plásticas, com o objetivo de referenciar e desafiar conceitos tradicionais de arte histórica através de um novo meio e um resumo perspectiva. Tendo estudado artes plásticas na Royal Academy for Fine Arts, em Haia, e fotografia na Gerrit Rietveld Academy, em Amsterdã, van Dodewaard está idealmente posicionada para explorar esse encontro de formas de arte. Ao usar cores, formas geométricas e perspectiva manipulada, van Dodewaard cria uma fotografia que desconstrói conceitos clássicos como a paisagem ou o nu, proporcionando assim uma plataforma para meditar sobre a natureza da arte e da fotografia.
Reclining Nude, Fleur van Dodewaard | © Cortesia do artista
Jonathan van Doornum
Jonathan van Doornum, um dos escultores contemporâneos mais visionários e inovadores da Holanda, estudou Artes Plásticas no ArtEZ Institute of Arts de Zwolle antes de se tornar um beneficiário do prestigiado Mondriaan Fund. grant, um prêmio de financiamento público para promover as artes visuais holandesas e o patrimônio cultural. Usando uma variedade de materiais, as esculturas de van Doornum são delicadas e poéticas, mas inegavelmente sólidas e presentes. Construindo a partir de projetos arquitetônicos e esculturais clássicos, van Doornum busca elevar a materialidade simples dos objetos físicos a um espaço sublime e transcendental, no qual o comum e o cotidiano se transformam no belo e no artístico.
Wouter le Duc
Fascinado pela complexidade e singularidade da vida e das interações humanas desde a mais tenra idade, Wouter le Duc começou a usar a fotografia aos 16 anos como um meio de capturar as vidas e as histórias de pessoas na periferia da sociedade. O Le Duc enfoca particularmente os forasteiros, os marginalizados e os excêntricos, usando suas fotografias para dar voz e presença na sociedade, e forçando os espectadores a reconhecer e explorar as jornadas de vida dos sujeitos. Usando uma mistura de realismo e fantástico, Le Duc cria visuais impressionantes que revelam a grandeza e a complexidade da experiência humana. Agora um fotógrafo internacionalmente exposto, o trabalho de Le Duc foi publicado em várias revistas de arte e está ganhando amplo reconhecimento.
The God Machine 18, Wouter le Duc | © Cortesia do artista
Folke Janssen
O trabalho de Folke Janssen explora de forma impressionante as realidades da cultura visual contemporânea através de uma série de peças intricadas que justapõem o material e o imaterial. Sua técnica de assinatura utiliza triângulos de vidro cortados a mão, que são conectados em conjunto com um adesivo flexível preto, criando folhas de vidro maleáveis e bem padronizadas, que podem ser esculpidas em diferentes formas. Janssen usa esses padrões materiais para refletir e explorar seu fascínio por padrões mais abstratos, como traçar as formas pelas quais as pessoas hoje se aproximam e se representam através de imagens estéticas e visuais. Essa relação secular entre as pessoas e o visual está no coração do trabalho de Janssen.
Isso é o que você terá quando estiver indo para o Candy Wrapper, Folke Janssen | © Cortesia da artista
Frederique Jonker
Apesar de ter se formado apenas na escola Hogeschool voor de Kunsten em Utrecht em 2014, Frederique Jonker já está obtendo grande sucesso em seu trabalho. Conhecido por suas telas em grande escala, Jonker redefine o gênero de arte ainda-vida tradicional, trazendo-o para um contexto contemporâneo. Suas pinturas retratam construções complexas, compostas de vários objetos cotidianos de consumo, objetos que ela forma em instalações e esculturas e depois retrata em suas telas. As cores brilhantes e os objetos familiares lembram o mundo da publicidade e das mídias sociais, enquanto o tamanho das pinturas permite que o espectador se envolva no mundo que cria. Jonker foi nomeado para o Prêmio Real Holandês de Pintura Moderna em 2014 e expõe internacionalmente.
Wouter Venema
Apesar de ter uma formação cinematográfica, a arte de Wouter Venema se manifesta através de vários meios diferentes, incluindo vídeo, animações, desenhos e serigrafia. Todo o seu trabalho, no entanto, compartilha um tema comum: a exploração e apresentação do tempo através da arte, incluindo idéias de simultaneidade, temporalidade e a fusão do passado e do presente. Suas imagens estáticas são particularmente fascinantes, enquanto Venema experimenta criar a sensação de tempo passando no momento fixo de uma tela ou uma impressão, tentando traduzir o abstrato em uma forma visual. Venema é atualmente uma artista residente na Rijksakademie va Beeldende Kunsten, em Amsterdã.
Lacune, Wouter Venema | © Cortesia do artista e da Galerie Rianne Groen
Koen Taselaar
O trabalho de Koen Taselaar desafia a definição. Simultaneamente combinando desenho, colagem e design gráfico, Taselaar cria peças marcantes que atraem o espectador. Usando a técnica horror vacui, onde toda a superfície da obra é coberta com detalhes intricados, não deixando nenhum espaço não decorado, Taselaar mina a narrativa artística, onde as obras têm um início e um fim claros. Em vez disso, as obras de Taselaar incorporam o caos e a imaginação irrestrita, criando um mundo estranho e bizarro, repleto de designs únicos, refletindo a realidade de nossas próprias vidas e do mundo. O trabalho de Taselaar foi muito bem recebido; a jovem artista foi nomeada para o Design of the Year Award em 2012 do Design Museum de Londres.
Evi Vingerling
Evi Vingerling inspira-se em suas pinturas de seu ambiente, seja dos raios do sol, formas da natureza ou da natureza. como as folhas de uma planta caem. Em suas próprias palavras, os temas de suas pinturas podem ser resumidos como "o que há", fornecendo assim uma representação visual única dos elementos às vezes despercebidos que compõem o mundo ao nosso redor. Ao remover o contexto e a familiaridade do que ela pinta, Vingerling desafia os preconceitos do espectador sobre o comum e o cotidiano, transformando-os em formas belas e quase abstratas. O trabalho de Vingerling foi nomeado para vários prêmios, e foi exibido em ambos os grupos e shows individuais em todo o mundo.
Sem título, Evi Vingerling | © Kristien Daem, cortesia do artista
Keetje Mans
As pinturas de Keetje Mans revelam um mundo sonhador e etéreo repleto de cores harmoniosas, mas marcantes, bela tipografia e formas abstratas. Mans explica que seu trabalho retrata a busca por "um tipo moderno de mística" que está na fronteira entre "uma transcendência clássica e uma área vaga entre as culturas". Mans consegue isso combinando uma estética bonita e suave, às vezes reminiscente da arte impressionista, com referências à cultura pop e um estilo abstrato, a fim de criar espaços privados únicos. Mans expõe seu trabalho em vários museus, galerias e coleções de arte, incluindo o Bonnefantenmuseum em Maastricht e a Galerie Cokkie Snoei em Roterdã.
