Uma Introdução Ao Início Da Arte Renascentista Em 12 Obras

Autor: Delia Mason | Ultima Atualização: Janeiro 2024

Artistas começaram a se afastar da arte gótica no turno do século 15 na Itália. Conhecido como o início do Renascimento, esta fase durou cerca de 90 anos, após o que muitos especialistas concordam que o Alto Renascimento assumiu. Enquanto muitos países tinham sua própria arte renascentista, nós damos uma olhada no início da Renascença italiana e oferecemos uma introdução através de 12 de seus melhores exemplos

Domo da Catedral de Florença (1420-36) - Filippo Brunelleschi

Catedral de Florença, ou Il Duomo di Firenze, é uma estrutura gótica que foi iniciada no final do século 13 em 1296. Filippo Brunelleschi, um ourives, arquiteto e designer, foi contratado para renovar a parte de trás da igreja e para adicionar uma cúpula - com uma concha interna e externa - para a estrutura, um feito de engenharia guiado por seu domínio da matemática. Como a Renascença estava prestes a romper com o estilo gótico e voltar à obra de arte clássica, não é surpresa que a cúpula remonta aos romanos, como ele mais gosta de estudar arquitetura clássica durante uma viagem a Roma no início de 1400.

Filippo Brunelleschi, cúpula da Catedral de Florença, 1420-36 | © Felix König / WikiCommons

Expulsão do Jardim do Éden (1425) - Masaccio

Tommaso di Ser Giovanni de Simone, mais conhecido como Masaccio, foi um ator importante na Renascença que foi particularmente bom em retratar o realismo em sua obra. funciona, da anatomia às emoções - ambas raras nessa época. Um excelente exemplo é a Expulsão do Jardim do Éden de 1425. Um afresco localizado dentro da Capela Brancacci, em Florença, Adam está escondendo o rosto com a mão enquanto o rosto de Eva é descoberto, exalando angústia; é fácil para o espectador reconhecer que ambas as figuras estão incrivelmente perturbadas - suas posturas corporais aumentam a emoção da obra de arte. Enquanto algumas fotos do afresco mostram folhas de figueira cobrindo suas áreas privadas, elas nunca deveriam estar lá e foram removidas quando o afresco foi restaurado.

Masaccio, expulsão do Jardim do Éden (antes e depois da restauração), 1425 | © Cappella Brancacci / WikiCommons

Portões do Paraíso (1425-52) - Lorenzo Ghiberti

Projetado para a entrada norte do Batistério de San Giovanni em Florença, mas finalmente colocado na entrada leste, os Portões do Paraíso são de bronze dourado Portas criadas por Lorenzo Ghiberti. Uma verdadeira obra-prima do início da Renascença, as portas apresentam 10 painéis de relevo representando várias cenas do Antigo Testamento, incluindo A Criação, História de Abraão, e Jacó e Esaú. O detalhe incrível (que levou 27 anos para ser concluído) influenciou não apenas sua geração, mas as futuras gerações de artistas. Você pode ver cópias dos painéis no Batistério, mas se você quiser ver os originais, então você terá que visitar o próximo Museo dell'Opera del Duomo.

Lorenzo Ghiberti, detalhe de Gates of Paradise, 1425- 52 | © Justin Norris / Flickr

David (1430-40) - Donatello

Um dos exemplos mais famosos da escultura do início da Renascença, o David de Donatello é muito diferente da versão do mesmo Renascimento de Michelangelo. Nascido Donato de Niccoló Bardi, acredita-se que o David de Donatello tenha sido encomendado por Cosimo de 'Medici. O que torna esta peça única para a época foi a primeira escultura nua autônoma desde a antiguidade, e o corpo em si é feminino, falando sobre o fato de o David retratado ser um jovem. Usando um chapéu - o mesmo tipo que eles usariam durante esses tempos - David, que tem cabelo comprido, está de pé sobre a cabeça de Golias, revelando ao espectador que ele acabou de matar o inimigo. Hoje, a escultura pode ser vista no Museo Nazionale del Bargello.

Donatello, David, 1430-40 | © Ann Anunciation (1437-46) - Fra Angelico

Como um irmão dominicano, a especialidade de Fra Angelico era, na verdade, arte religiosa, e ele era conhecido como estando no topo de todas as últimas Estilos renascentistas, incorporando-os em sua obra de arte. Uma dessas obras de arte, um afresco, pode ser encontrada no Mosteiro de San Marco - seus afrescos estão, na verdade, espalhados por todo o convento. Retratando a Anunciação, ou o momento em que o anjo Gabriel aparece à Virgem Maria dizendo que ela está grávida, a obra de arte, embora simples em sua representação, é linda, especialmente quando a luz natural transborda pela janela da escada, localizada esquerda da pintura - algo que o artista tinha em mente ao pintar o afresco.

Fra Angelico, a Anunciação, 1437-46 | © carulmare / WikiCommons

Flagelação de Cristo (1455-60) - Piero della Francesca

Um contemporâneo de Masaccio, Piero della Francesca inspirou-se muito nele. Um dos primeiros artistas a usar a perspectiva de um ponto, junto com Masaccio, a Flagelação do Cristo de Piero della Francesca é um excelente exemplo disso. Mesmo que o título se refira claramente à flagelação de Cristo, essa cena particular é relegada ao segundo plano, enquanto a principal atração é o grupo de homens em primeiro plano no lado direito - é quase como se fossem duas pinturas separadas, o que é algo que os especialistas ainda estão perplexos. Além disso, os homens são notavelmente semelhantes a expressões separadas e características individuais. Esta pintura - óleo e tempurá sobre madeira - está localizada na Galleria Nazionale delle Marche em Urbino.

Piero della Francesca, Flagelação do Cristo, 1455-60 | © Galleria Nazionale delle Marche / WikiCommons

Procissão dos Magos (1459-61) - Benozzo Gozzoli

Começando no ateliê de Fra Angelico, Benozzo Gozzoli também trabalhou em Umbria e Roma, retornando finalmente a Florença, onde pintou uma série de afrescos na capela do Palazzo Medici. Um desses afrescos é a Procissão dos Magos, que é uma obra de arte colorida e intricada que está repleta de detalhes - provavelmente influenciada pelos artistas do Renascimento do Norte. O afresco apresenta muitos elementos naturais, como árvores e colinas, arquitetura, animais e numerosas figuras, muitas das quais foram identificadas, tornando-as retratos reais, incluindo um retrato possível de Lorenzo il Magnifico e seu irmão mais velho, Giuliano.

Benozzo Gozzoli, procissão dos Magos, 1459-61 | © La Capella dei Magi / WikiCommons

St. George e o Dragão (1470) - Paolo Uccello

Localizado na Galeria Nacional em Londres, São Jorge e o Dragão, de Paolo Uccello, é uma arte incomum, mas fascinante, pintada provavelmente em 1470 ou por aí. Óleo sobre tela, a pintura combina duas cenas em uma: São Jorge matando o dragão atingido pela peste, impedindo-o de prejudicar mais a cidade, e a princesa, que agora foi resgatada, tendo o dragão na coleira, que foi moldado fora de seu cinto. Uccello, como muitos dos artistas desta época, estava muito interessado em perspectiva e usou muitos truques como o ângulo da lança e as asas do dragão para desenhar e guiar os olhos do espectador.

Paolo Uccello, St. Geroge e o Dragão, 1470 | © Galeria Nacional / WikiCommons

St. Jerônimo em seu estudo (1474-75) - Antonello da Messina

Os artistas flamengos eram conhecidos por sua atenção a cada pequeno detalhe, incluindo pequenos fios de cabelo, e Antonello da Messina era muito inspirado por esse estilo, que é evidente em São Jerônimo no estudo de cerca de 1474. De fato, alguns registros até têm pintores flamengos Van Eyck ou Memling como o artista. Um belo quadro repleto de detalhes tremendos até rachaduras no chão de ladrilhos, a habilidade técnica meticulosa que Antonello exibe nesta peça é realmente surpreendente. Como o título dita, a pintura mostra São Jerônimo em seu estudo como era frequentemente o caso desde que ele traduziu a Bíblia para o latim, conhecida como a Vulgata. A obra de Antonello pode ser vista na National Gallery de Londres.

La Primavera (1477-82) - Sandro Botticelli

Uma pintura alegórica, La Primavera, muitas vezes referida como a Alegoria da Primavera, é lindamente apresentada com grande detalhe - centenas de flores foram identificadas na obra de arte. Pintado por Sandro Botticelli, o quadro foi encomendado por Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, que era primo de Lorenzo, o Magnífico. A pintura apresenta várias figuras começando com Zephyrus (o deus do vento) no lado direito, agarrando uma das ninfas virgens, Chloris, que então se transforma em Flora, a figura vestida com o traje bordado jogando suavemente pétalas de flores ao redor. Temos então a figura central de Vênus, seguida pelas Três Graças e depois Mercúrio. É uma peça fascinante com muitas teorias e pode ser vista na Galeria Uffizi em Florença.

Lamento pelos Mortos (1480) - Andrea Mantegna

Outro artista muito influenciado pelos pintores do Renascimento Norte, o estilo de Andrea Mantegna combinou elementos do estilo do Renascimento Norte e Italiano. A Lamentação sobre os Mortos de Cristo, também conhecida simplesmente como Cristo Morto e Cristo Escorço, foi pintada em 1480 e mostra a combinação das tendências estilísticas do Norte e da Itália. A ênfase colocada na mortandade de Cristo, completa com ferimentos visíveis, é do norte da Europa em grande estilo, enquanto o escorço provavelmente veio de seu tempo passado em Florença. Veja este pessoalmente na Galeria Brera, em Milão.

Nascimento de Vênus (1484-86) - Sandro Botticelli

Outra pintura retratando matéria mitológica, Nascimento de Vênus de Botticelli de 1484-86 apresenta Vênus entrando no mundo em uma concha de ostra. Frente e no centro, ela é a estrela desta pintura, com Flora fazendo uma aparição, oferecendo-lhe uma cortina para encobrir, visto que ela está nua. Também criada para a família Medici (que é o consenso geral), a pintura é bastante fascinante porque é pintada em tela, o que era raro na época (geralmente era no painel), levando alguns especialistas a acreditar que poderia ter sido um bandeira cerimonial de algum tipo. Como La Primavera, esta obra também está localizada na Galeria Uffizi

Autor: Delia Mason

Delia Mason é uma jornalista de 35 anos. Fanático por café. Leitor. Comunicador. Aluno sem desculpas. Especialista em TV. Toxicómano certificado de viagem.