O Que Oscar Wilde Nos Ensinou Sobre A Arte
Oscar Wilde | © Napoleon Sarony / Wikicommons
Imaginação não educação
Oscar Wilde defendeu a imaginação e a abertura para realmente apreciar a arte. Ele disse: “As ideias de arte de uma pessoa educada são desenhadas naturalmente a partir do que a Arte tem sido, enquanto a nova obra de arte é bela por ser aquilo que a Arte nunca foi… Um temperamento capaz de receber, através de um meio imaginativo e sob condições imaginativas. , novas e belas impressões, é o único temperamento que pode apreciar uma obra de arte. ”
Arte pela Arte
Oscar Wilde foi fortemente associado à frase“ arte pela arte ”, embora na verdade não seja verdade. aparecem em sua escrita. Isso decorre de seu papel no Movimento da Estética, no qual ele defendia que a arte não precisava de justificativa ou propósito. Como notoriamente afirmou no prefácio de seu romance sombrio O retrato de Dorian Gray , "Toda arte é completamente inútil". Wilde acreditava que a arte não precisava expressar nada além de si mesma. Ele colocou o valor da arte acima de qualquer outra coisa e considerou a vida como uma espécie de forma de arte, para ser vivida lindamente.
Oscar Wilde alertou os artistas para não estarem interessados em buscar aprovação ou criar arte para a demanda. Se o trabalho não é bom para o próprio artista, não é bom para ninguém. Ele disse: “Um verdadeiro artista não se importa com o público. O público para ele é inexistente. ”Na verdade, Wilde argumentou que deveria ser o público que deveria se adaptar ao invés do artista:“ O artista nunca deve tentar ser popular. Em vez disso, o público deve ser mais artístico. ”
Capa do retrato de Dorian Gray | © WikiCommons
A arte deveria ser anarquista
Oscar Wilde comentou as condições políticas necessárias para a arte prosperar; ele promoveu um desrespeito pelo poder, regras ou autoridade do governo. Ele disse: “As pessoas às vezes perguntam que forma de governo é mais adequada para um artista viver. Para esta questão, há apenas uma resposta. A forma de governo mais adequada ao artista não é nenhum governo. A autoridade sobre ele e sua arte é ridícula. ”
A arte não precisa ser ética
Oscar Wilde discordou da idéia de que a arte precisa ser virtuosa ou que um artista precisa ter uma postura moral. No prefácio de seu romance,
O retrato de Dorian Gray , ele escreveu: “Nenhum artista tem simpatias éticas. Uma simpatia ética em um artista é um maneirismo de estilo imperdoável ”. Essa ideia é refletida no caráter narcísico de Dorian Gray, que se entrega ao prazer imoral pela pura satisfação hedonista. Não é de se admirar que o livro tenha sido altamente condenado na época da publicação na década de 1890 por ser imoral e licencioso. Nunca confiar na arte por uma renda
Oscar Wilde acreditava que o sucesso de um artista era devido a ele não depender de sua artesanato como fonte de renda. Em uma carta escrita por Wilde no auge de seu sucesso como dramaturgo, ele aconselha: “O melhor trabalho na literatura é sempre feito por aqueles que não dependem dele para o pão de cada dia e a mais alta literatura, Poesia, traz nenhuma riqueza para o cantor. ”
Arte é sobre o irreal
Em seu ensaio
T ele Decay of Lying , Wilde escreveu:“ Nenhum grande artista jamais vê as coisas como elas realmente são . Se o fizesse, deixaria de ser um artista ”. Para Wilde, a arte é sobre ilusão e imaginação. Ele acreditava que a capacidade do artista de transcender a realidade e criar o sublime é o que o torna ótimo. O objetivo adequado da arte é mentir - ou contar coisas bonitas e falsas. Seja original
Para Oscar Wilde, a arte era sobre o retorno à natureza como inspiração. Originalidade era a chave para a arte. “Em uma época muito feia e sensível, as artes emprestam, não da vida, mas umas das outras”. Ele propôs que o individualismo oferece o terreno mais fértil para a criação da arte e cultiva o potencial mais alto, afirmando: "A arte é o modo mais intenso de individualismo que o mundo conheceu".
Oscar Wilde reclinado com poemas | © Napoleon Sarony / Wikicommons
