Os 10 Melhores Fotógrafos De Mulheres Da História
Um fotograma de cianotipia de Anna Atkins do seu livro de 1843 Fotografias de algas britânicas: impressões cianotipadas | Anna Atkins
Anna Atkins
Anna Atkins vem em primeiro lugar em nossa lista, porque ela é amplamente reconhecida como a primeira mulher a tirar uma foto. Ela também é reconhecida como a primeira pessoa a produzir um livro que usa fotografia em vez de ilustrações. A especialidade de Atkins estava no mundo científico da botânica. Seguindo os passos de seu pai, Atkins se interessou por botânica desde muito cedo. Felizmente, seu pai reconheceu esse interesse como uma coisa boa e ele a encorajou a prosseguir. Atkins e seu pai eram amigáveis com um homem chamado William Henry Fox Talbot, o inventor das primeiras formas de fotografia, e é mais provável que o interesse dela pela fotografia tenha surgido. Seu livro, Fotografias de Algas Britânicas: Impressões Cianotipadas, obteve com sucesso a aprovação de seus colegas e, ao fazê-lo, estabeleceu a fotografia como um meio aceitável para a ilustração científica
Lee Miller por Edward Steichen | © Lee Steichen / Flikr
Lee Miller
Lee Miller é um fotógrafo americano. Ela começou sua carreira depois que ela decidiu desistir de modelar e ficar atrás das lentes de uma câmera sozinha. O famoso pintor surrealista, Man Ray, foi um dos seus primeiros professores. Depois de uma relação tumultuada com o artista, Miller tornou-se um correspondente de guerra da Vogue na Europa durante a Segunda Guerra Mundial. Ela é talvez mais famosa por uma fotografia dela (tirada pelo colega correspondente David E. Scherman), tomando banho na banheira de Adolph Hitler em Munique, Alemanha, em 1945. Embora ela seja mais reconhecida por uma fotografia que ela mesma não tirou, Miller foi a única fotógrafa de combate feminina na Europa durante a Segunda Guerra Mundial. Ela foi capaz de documentar a libertação dos campos de concentração de Dachau e Buchenwald, dando ao resto do mundo um vislumbre dos horrores perversos que ocorreram nesses locais. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, Miller continuou a trabalhar para a Vogue por mais dois anos, mas seu trabalho mais memorável foi produzido durante seu tempo no campo.
Migrante Mãe por Dorothea Lange | © Dorothea Lange / Dorothea Lange Dorothea Lange é outro fotógrafo americano mais conhecido por seus trabalhos da era da Depressão. Lange estudou fotografia na Columbia University em Nova York e logo depois mudou-se para São Francisco para abrir um estúdio de retratos. Lange começou sua carreira como fotógrafa de documentários quando começou a viajar pelos Estados Unidos com o marido na época. Com a Grande Depressão se aproximando na década de 1930, Lange continuou a viajar pelos estados, documentando as dificuldades que assolam a América rural. Ela é talvez mais famosa por seu retrato "Migrant Mother", uma bela peça que captura tantos americanos o tempo estava vivendo. Seu trabalho agora está na Biblioteca do Congresso em Washington D.C. Durante a Segunda Guerra Mundial, Lange foi contratado para tirar fotografias dos campos de internamento japoneses na América. Embora Lange estivesse às vezes frustrada com o fato de seu trabalho não inspirar a sociedade a consertar as injustiças que ela os apresentava, sua fotografia documental continuou a lançar luz sobre como era a vida dos americanos no início do século 20. Ilse Bing Ilse Bing era uma fotógrafa alemã de vanguarda e surrealista. Seu trabalho mais memorável foi produzido quando ela estava morando em Paris na década de 1930. Bing era conhecida em torno de Paris como a "Rainha da Leica" por causa da câmera Leica de mão única que ela usou para filmar todas as suas fotografias. Bing foi incluída na primeira exposição de fotografia moderna no Louvre em 1936, e ela também foi incluída na famosa exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1937. Infelizmente, quando Paris foi tomada pelos alemães em 1940, Bing e seu marido judeu foram enviados para campos de concentração no sul da França enquanto esperavam seus vistos americanos. Claramente alterada por suas experiências durante a guerra, Bing desistiu da fotografia na década de 1950 e voltou seu foco para escrever poesia e desenho. Hoje, além do Quem Tem Medo das Mulheres Fotógrafos? exposições, as obras de Bing podem ser vistas no Instituto de Arte de Chicago e no Rijksmuseum em Amsterdã. 1896 Autorretrato de Frances Benjamin Johnston | Frances Benjamin Johnston Frances Benjamin Johnston foi um fotógrafo americano nascido durante a Guerra Civil. Na década de 1880, ela se mudou para Paris, onde estudou arte. Ela então voltou para casa em Washington D.C., onde aprendeu fotografia. Johnston rapidamente se estabeleceu como fotógrafa profissional de retratos. Seus clientes de retratos incluíram Susan B. Anthony, Mark Twain, bem como o presidente Teddy Roosevelt e sua família, entre muitos outros. Johnston é mais famoso por seu auto-retrato, retratando a "Nova Mulher" da década de 1890, com sua anágua mostrando uma caneca de cerveja na mão e um cigarro pendurado na boca. A foto foi muito estimulante para o seu tempo, e reflete os pontos de vista de Johnston em relação ao feminismo e à libertação geral das mulheres no final do século XIX e início do século XX. No final de sua carreira, Johnston especializou-se em fotografia de paisagem e arquitetura, produzindo um estudo muito bem sucedido da arquitetura nos estados do sul da América. Príncipe Adolfo, Duque de Teck e Marquês de Cambridge por Christina Broom | © Christina Broom / WikiCommons Christina Broom Family Group at a Table | © Wikipedia Gertrude Käsebier Gertrude Käsebier era uma fotógrafa americana do início do século XX. Numa época em que a maioria das mulheres se sentia confortável em casa, como esposas e mães, Käsebier se matriculou na escola de arte do Brooklyn, em Nova York. Ela então viajou para a Europa para terminar seus estudos, e depois de voltar para os estados, Käsebier tornou-se assistente de fotografia em um estúdio de retratos no Brooklyn. É aqui que ela aprendeu a administrar um estúdio, e onde aprendeu muitas técnicas novas para adicionar ao seu conhecimento já extenso de fotografia. Auto-retrato de Claude Cahun, da Bifur no 5 | © Claude Cahun / Flikr Claude Cahun Claude Cahun foi um fotógrafo francês que ganhou fama durante os anos 1920 por seus auto-retratos surrealistas. Cahun identificou tecnicamente como sendo um gênero, e seu trabalho frequentemente questionava os papéis tradicionais de gênero. Em seus auto-retratos, Cahun vestiu-se como um dândi, um modelo e um soldado, para citar alguns. No início da Segunda Guerra Mundial, Cahun se envolveu na política da época, produzindo propaganda contra a Alemanha nazista. Por causa disso, Cahun foi preso pela Gestapo. Cahun permaneceu na prisão por um ano até que ela finalmente foi libertada no final da guerra. Ela continuou a produzir fotografias até sua morte em 1954. Numa época em que os homens dominavam o mundo da arte surrealista, Cahun era uma lufada de ar fresco. O trabalho de Cahun continua a inspirar fotógrafos feministas e de gênero em todo o mundo. Germaine Krull A fotógrafa alemã Germaine Krull freqüentou a escola de arte em Munique, e logo depois abriu um estúdio de retratos lá quando terminou a escola. Krull se mudou para Paris em 1926, e é lá que suas habilidades para a fotografia realmente se desenvolveram. Ela decidiu seguir carreira no fotojornalismo e trabalhou para a revista francesa VU. Seu trabalho variou de fotografia de moda, para nus, para retratos. Krull é conhecido por ter trabalhado em estreita colaboração com a artista e designer têxtil Sonia Delaunay. No final da década de 1920, ela foi considerada uma das melhores fotógrafas de Paris, ao lado do famoso artista Man Ray. Krull também publicou um dos primeiros livros feitos exclusivamente de fotografias, chamado Métal. O livro retrata imagens de pontes, edifícios e outros objetos industriais. Métal é considerado um dos fotolivros mais importantes da história. Margaret Bourke-White A fotógrafa americana Margaret Bourke-White tem muitos 'primeiros' em seu currículo. Ela foi a primeira fotógrafa do sexo feminino para a revista com a idade de 25 anos, ela foi a primeira fotógrafa feminina na LIFE revista (além disso, seu trabalho foi destaque como a primeira capa da revista!); e ela foi a primeira mulher credenciada pelo exército dos Estados Unidos como correspondente de guerra oficial durante a Segunda Guerra Mundial. As fotos de Bourke-White vão desde documentar a Grande Depressão na América rural até a União Soviética durante a Segunda Guerra Mundial. Após a guerra, Bourke-White continuou sua carreira de sucesso como fotojornalista, documentando a partição Índia-Paquistão. Bourke-White pode ser mais conhecido por fotografar Mahatma Gandhi poucas horas antes de ser tragicamente assassinado. Musée de l'Orangerie, Jardins das Tulherias, 75001, Paris, França +33 1 44 77 80 07 Aberto das 9:00 às 18:00, fechado às terças-feiras.
Fotografia 1839-1937
Christina Broom é considerada a primeira fotógrafa de imprensa feminina da Grã-Bretanha. Broom pegou fotografia depois que o marido ficou impossibilitado de trabalhar; ela planejava tirar fotografias e transformá-las em cartões postais para vender. Seus planos mudaram uma vez que Broom descobriu uma verdadeira paixão pela fotografia. Ela logo começou a tirar fotos de soldados que estavam posicionados muito perto de sua casa. Em 1914, à medida que a ameaça de guerra se aproximava cada vez mais, Broom era um profissional estabelecido, vendendo suas imagens de soldados para revistas e jornais na Grã-Bretanha. Durante esse tempo, e por causa do sucesso de sua documentação dos militares britânicos enquanto se preparava para a guerra, Broom se aproximou da família real. Ela recebeu então o privilégio de fotografar o rei e o príncipe de Gales. Embora seja sua fotografia em tempo de guerra que iniciou sua carreira, a obra mais conhecida de Broom são suas fotografias das Suffragettes. Ela documentou belamente os protestos e demonstrações que ocorreram na Grã-Bretanha no início do século 20, e sua fotografia foi sua contribuição para o movimento feminista.
No final da década de 1890, depois de assistir ao famoso Wild West Show de Buffalo Bill, Käsebier decidiu que ela gostaria de fotografar os nativos americanos Sioux viajando com o show. Proprietário William 'Buffalo Bill' Cody, concedeu seu pedido. Estes retratos estão agora alojados no Instituto Smithsonian. Käsebier também é famosa no mundo da fotografia por incentivar outras mulheres a se envolverem mais com a arte, numa época em que os fotógrafos mais credenciados eram homens.
Erotische Fotografie 1890-1920 by Germain Krull | © Germaine Krull / WikiCommons
Crianças em uma casa de repouso na Geórgia por Margaret Bourke-White | © Margaret Bourke-White / WikiCommons
Fortune
Quem Tem Medo de Fotógrafos de Mulheres? 1839-1919 está no Musée de l'Orangerie de 14 de outubro de 2016 a 24 de janeiro de 2016
