10 French New Wave Films Para Fazer Você Se Apaixonar Por Paris
Les 400 Coups (Os 400 Golpes)
Diretor: François Truffaut
Lançado: 1959
Para a estreia de um diretor ser um nocauteador com críticos e nas bilheterias é notável; para que seja incluída na lista dos maiores filmes de todos os tempos, os especialistas em cinema são surpreendentes. Essa foto semi-autobiográfica, a que realmente fez o movimento da Nova Onda rolar, é um exame da família e da adolescência. Antoine (Jean-Pierre Léaud), ignorado e repreendido por sua mãe e padrasto, leva a vagar pelas ruas de Paris, observando as vistas e se metendo em confusão. O final ambíguo do filme foi muito discutido, apesar de Antoine reaparecer em mais quatro filmes de Truffaut.
Les Cousins
Diretor: Claude Chabrol
Lançado: 1959
O segundo filme de Chabrol é uma fábula moderna subversiva na qual um menino do interior, um estudante de direito ingênuo, se muda para Paris para ficar com sua prima, a boêmia boazinha. Algumas das cenas mais memoráveis incluem um cruzeiro em um lindo carro antigo pela Champs-Élysées e várias viagens a uma das muitas livrarias da cidade. As estrelas do filme, Jean-Claude Brialy e Gérard Blain, também participaram da estréia de Chabrol, Le beau Serge (1958). Neste, as personalidades essenciais de seus personagens são invertidas, levando muitos a pensar nos dois filmes como imagens de espelho um ao outro.
À bout de souffle (Breathless)
Diretor: Jean-Luc Godard
Lançado: 1960
Nos cinemas 10 meses após a estréia de Truffaut, Breathless mudou o jogo novamente. Ao mesmo tempo uma homenagem aos filmes do passado e uma refutação de todas as regras básicas do cinema que eles criaram, é o epítome da moda parisiense. Godard atirou sem roteiro, usando câmeras de mão, luz natural, roupas dos atores e praticamente sem maquiagem. O resultado é uma obra-prima de bordas ásperas, uma condizente com suas pistas: um bandido assassino em fuga e a garota americana que lhe oferece um lugar para se esconder. A cena final, uma das muitas que se desenrolam nas ruas da cidade, cumpre a promessa do título
Tirez sur le pianiste (Atirar o Pianista)
Diretor: François Truffaut
Lançado: 1960
Adaptado de um romance policial de David Goodis, o segundo filme de Truffaut é um tributo sem reservas ao filme americano noir, aos filmes B e à comédia silenciosa. Charles Aznavour, o astro do filme, interpreta um pianista clássico cujo destino tropeçou em algumas mãos infelizes, aterrando-o finalmente em um bar de mergulho parisiense. Através desta porta de entrada para o submundo da cidade, ele rapidamente se confunde com a multidão. Além de ser um filme sobre filmes, ele cruza, para frente e para trás, a linha entre comédia e suspense
Paris Nous Appartient (Paris pertence a nós)
Diretor: Jacques Rivette
Lançado: 1960
Jacques Rivette, que em seus 50 anos de carreira desenvolveu uma reputação de filmes insanamente longos, levou quatro anos para fazer sua estréia. Quando finalmente foi lançado, o público já havia experimentado as emoções e os vazamentos dos primeiros trabalhos de Truffaut e Godard e isso simplesmente não parecia se registrar. Com o tempo, e com toda a razão, conquistou o reconhecimento que merece. A história do filme gira em torno de uma trupe de atores cujos mundos estão mergulhados em um estado de paranóia após um suicídio suspeito. Ele introduziu todos os elementos-chave dos filmes de Rivette: ensaios, a investigação de mistérios e teorias da conspiração.
Zazie Dans le Métro
Diretor: Louis Malle
Lançado: 1960
Malle é sempre considerado um dos gangues franceses da New Wave, mas seu terceiro filme incorpora muitos elementos cruciais. do movimento. Uma adaptação de um romance de Raymond Queneau, a história segue Zazie (Catherine Demongeot), uma jovem em uma viagem a Paris para visitar seu tio. Seu sonho de andar no metrô é esmagado quando ela descobre que foi fechada devido a uma greve dos trabalhadores. Em vez disso, Zazie sai em um passeio frenético pela cidade, que a vê abrigando seus telhados, passagens cobertas e pontes.
Cléo de 5 à 7
Diretor: Agnès Varda
Lançado: 1962
O segundo filme de Varda é um triunfo da New Wave francesa e do cinema feminista. Sua história se passa nas ruas, cafés e parques da margem esquerda de Paris e é contada em tempo real. Cléo (Corinne Marchand), uma cantora de sucesso, está ansiosa pelos resultados de um teste que determinará se ela tem câncer de estômago. Livre de melodrama e sentimentalismo, é um retrato honesto de uma mulher em crise, mas caminhando bravamente para o desconhecido. O estonteante ensaio de Cléo da faixa sans toi transforma momentaneamente o filme naturalista em musical antes de continuar, friamente, a caminho.
Jules et Jim
Diretor: François Truffaut
Lançado: 1962
Os eventos de Jules e Jim abrangem 25 anos, antes, durante e depois da Primeira Guerra Mundial, e França, Áustria e Alemanha. Seus três protagonistas, interpretados soberbamente por Oskar Werner, Henri Serre e Jeanne Moreau, serão para sempre lembrados como o ménage-à-trois mais cativante do cinema. Nunca a química deles é mais potente do que quando estão passeando ao longo do Sena sob a luz das estrelas. O filme, mais do que qualquer coisa, é sobre liberdade, lealdade e amor duradouro e sua pontuação irá surpreendê-lo.
Vivre sa Vie (Minha Vida para Viver)
Diretor: Jean-Luc Godard
Lançada: 1962
Anna Karina, a esposa de Godard na época das filmagens, interpreta Nana, uma jovem que chega a Paris sonhando em se tornar atriz. As coisas não funcionam bem do jeito que ela planejou e ela acaba trabalhando como uma prostituta para fazer face às despesas. O filme, contado em 12 quadros distintos, uma mistura de devaneios e danças, é ao mesmo tempo um estudo de caráter comovente e um dos mais dinâmicos trabalhos do diretor. Visualmente impressionante e cheio de surpresas, o filme foi um marco na progressão do movimento.
Bande à part (Band of Outsiders)
Diretor: Jean-Luc Godard
Lançado: 1964
Outro dos filmes inspirados por gângsters de Godard, Band of Outsiders é jovem, enérgico e charmoso em igual medida. Amigos inquietos interpretados por Sami Frey e Claude Brasseur são ambos apaixonados por Anna Karina, que eles alistar para ajudá-los a cometer um assalto (em sua própria casa). Algumas das cenas mais incríveis, não só deste filme, mas de toda a New Wave francesa, incluem um traço através do Louvre e uma sequência de dança que fará com que você faça o Madison entre as mesas de um restaurante com seus amigos antes que você saiba isso.
