Jaco Van Dormael: Diretor Belga Da Maravilhosa Estranha
Jaco Van Dormael | © Michiel Hendryckx
Tragédia fantástica
O estilo inovador de Van Dormael fez com que ele notasse desde cedo. Seu primeiro curta-metragem, Maedeli la Brèche , que ele escreveu em seu último ano no renomado INSAS em Bruxelas, lhe rendeu o Student Academy Award de Melhor Filme Estrangeiro em 1981. Depois de adiar sua estréia por dez anos depois da formatura - concentrando-se em documentários e curtas-metragens - Toto le Héros (1991) valeu bem a espera. No filme, o veterano da casa de arte francesa Michel Bouquet interpreta um homem idoso em uma clínica de repouso, pensando em uma vida bastante mundana que, para sua lembrança subjetiva, deveria ter sido diferente; a de Alfredo, o garoto vizinho, para ser mais exato. Uma série complicada de flashbacks e elipses - tramas bem conhecidas no cinema de Van Dormael - se juntam para nos mostrar as etapas da vida de Thomas, ou Toto como ele gosta de ser chamado.
É revelado que desde cedo Com a idade, o jovem Toto está totalmente convencido do fato de que ele e Alfredo, filho do rico Sr. e Sra. Kant, foram trocados ao nascer no incêndio de um hospital. Embora sua mãe lhe diga secamente que nunca houve um incêndio, Thomas permanecerá consumido pela inveja de Alfred pelo resto de sua vida. Com Toto, Van Dormael mostra um jeito de combinar a tragédia com a fantasia indutora de sorrisos. O mundo do menino que cresce cheio de ressentimento - acreditando que seu destino legítimo foi tirado dele - é também um mundo de cores vibrantes, e de tulipas em um canteiro de flores dançando em uníssono ao som de um sino francês>. Toto foi o primeiro ingresso de Van Dormael para o prestigiado festival de Cannes, com dois outros a seguir (somando uma impressionante média de rebatidas de três em quatro).
Apesar da sensação sem esforço, o diretor precisou de cinco anos para escrever o roteiro de Toto . Seria necessário mais cinco para a sua próxima foto para ver a luz do dia. O Oitavo Dia (1996) é a história da estranha amizade que se forma entre Harry (Daniel Auteuil), um estressado fantoche corporativo e Georges. (Pascal Duquenne), um paciente descuidado com síndrome de Down. Um tanto previsível, Georges acaba ensinando a Harry os valores de uma vida simplificada, ainda mais rica em amor. O sentimentalismo acessível deste emparelhamento incomum pode parecer uma maneira fácil de puxar nossas cordas do coração a princípio; nos dando um vislumbre da visão literal de Georges do mundo, no entanto, Van Dormael exibe um talento visual e senso de humor idiossincrático que é inigualável. Qualquer senso de convencionalidade sai pela janela quando o diretor novamente usa uma perspectiva infantil em moldar um mundo maravilhoso de sequências e fantasias de sonhos - uma na qual Georges pode andar sobre a água, e onde a grama precisa ser consolada depois de cortada. Os principais atores, Daniel Auteuil e Pascal Duquenne, compartilharam o prêmio de melhor ator de Cannes por sua interpretação dessa amizade cativante. Múltiplas verdades Se uma inclinação para realidades paralelas estava presente no trabalho de Van Dormael nos anos noventa,
. Ninguém
(2009) é a penúltima manifestação disso. Projetado para ser seu pièce de résistance , o roteirista-diretor levou dez anos para preparar sua estréia na língua inglesa. Ambicioso para uma falha, Mr. Ninguém toca como uma história incrivelmente complexa Escolha sua própria aventura. Como Nemo Nobody, de 118 anos (Jared Leto), tenta relacionar sua história de vida a um jornalista em 2092, diferentes iterações continuam surgindo. O que teria acontecido, por exemplo, se Nemo tivesse escolhido ficar com sua mãe em vez de seu pai após o divórcio, ou se ele tivesse escolhido essa garota em detrimento de outra? Nós exploramos diferentes interpretações possíveis de sua vida, resultando em uma teia complicada de histórias e total perplexidade quanto a qual versão dos fatos contém a verdade. "Você escolhe, você perde", o filme parece dizer. Então Van Dormael não escolhe. Temas de escolha, memória, coincidência, destino, tempo e recorrências do tipo de efeito borboleta são abordados com gusto . É um pouco demais para alguns. Ninguém chega a Cannes como o resto de seus filmes, embora tenha desenvolvido um grande número de seguidores na Europa. Habilidade de comédia e finais abertos Parece não haver limites para a imaginação de Van Dormael , como seus mundos continuam crescendo em escala e complexidade. E o que é mais grandioso ou mais complexo do que o próprio Todo-Poderoso? Em seu último tour de force,
Le Tout Nouveau Testament
( O Novo Testamento) (2015), Van Dormael retrata Deus morando em um apartamento de baixa qualidade em Bruxelas, juntamente com uma esposa subserviente e uma filha resoluta, Ea. Mais demoníaco do que sagrado, a divindade repreensível preenche seus dias pensando em leis irritantes da natureza para fazer seus súditos sofrerem - uma vez que um corpo nu é colocado em uma banheira cheia de água, por exemplo, o telefone inevitavelmente toca. Ea, no entanto, já teve o suficiente das farpas cruéis de seu pai em relação à humanidade e escapa depois de ter mandado uma mensagem de texto para todos na Terra sobre suas datas de morte. Em busca de seis apóstolos para ajudá-la a criar um novo testamento, Ea encontra as figuras mais peculiares. Seu tom deliciosamente absurdo e recompensadora premissa cômica tornam O Novo Testamento O filme mais leve de Van Dormael até data, ganhando uma ovação de pé em Cannes. O público do festival claramente não se incomodou com o fato de não termos uma pista sobre o que acontecerá com Ea e seus companheiros depois que a tela ficar preta. Isso é o que é esperado, afinal. Sair do teatro depois de um filme de Van Dormael é imaginar o que será dos personagens com quem passamos duas horas, ou até mesmo adivinhar as coisas que pensávamos ter testemunhado. Sua filosofia acima de tudo permanece questionadora. Nas palavras de Nemo Nobody: "Desde que você não escolha, tudo permanece possível". O trabalho de Van Dormael se recusa a nos dar as respostas ou a certeza que continuamos procurando, bem como a própria vida. Desta forma, as criações fantásticas do
autor se revelam mais realistas do que qualquer outra história amarrada em um arco.
