A Auto-Obliteração De Yayoi Kusama
Yayoi Kusama, The Aftermath of Obliteration of Eternity, Galeria Gagosian, 2009 | © William Yan
'Um dia eu estava olhando para os padrões de flor vermelha da toalha de mesa em uma mesa, e quando olhei para cima vi o mesmo padrão cobrindo o teto, as janelas e as paredes, e finalmente por toda a sala meu corpo e o universo. Eu senti como se tivesse começado a auto-obliterar, a girar na infinidade do tempo infinito e o absoluto do espaço, e ser reduzido ao nada. Quando percebi que estava realmente acontecendo e não apenas em minha imaginação, fiquei assustada. Eu sabia que tinha que fugir para não ser privado da minha vida pelo feitiço das flores vermelhas. Eu corri desesperadamente pelas escadas. Os degraus abaixo de mim começaram a desmoronar e eu caí na escada esticando meu tornozelo. ” - Yayoi Kusama.
Bem-vindo ao mundo do artista japonês Yayoi Kusama. Quando criança, Kusama foi fisicamente abusada por sua mãe e por volta dessa época, outro mundo começou a se abrir para ela, um mundo de visões e alucinações. Em 1939, aos 10 anos, criou o desenho Sem título . Esta peça mostra uma imagem do rosto de sua mãe em um fundo, tudo coberto de bolinhas. As bolinhas não são apenas representações do que ela viu, mas também simbolizam o sol, a lua, a terra, o universo como um todo e, mais importante, o infinito desse universo. Em tão tenra idade, foi o começo da representação de Kusama do que ela viu em sua realidade alternativa e foi o começo do que encheria o resto de sua vida; uma exploração ao longo da vida em si mesma, uma obsessão contínua com bolinhas e vários processos visuais de como ela poderia representar sua própria auto-obliteração.
Naturalmente, de sua criatividade durante a infância, Kusama passou a se tornar um estudante de arte. Ela começou estudando Nihonga, uma forma tradicional de pintura japonesa. Durante este período, Kusama expressou suas visões e alucinações através de sua arte.
Em 1955, ela iniciou um diálogo escrito com a artista americana Georgia O'Keeffe, mudou-se para Seattle em 1957, e então se mudou para Nova York para estudar em a Liga de Estudantes de Artes. Kusama teve sua primeira exposição na Galeria Brata em 1959. Infinity Nets foi uma excitante exposição que foi inovadora em seu minimalismo e vanguarda em uma época em Nova York quando o Expressionismo Abstrato era a forma de arte contemporânea.
Os pedaços de Infinity Nets eram uma expressão de tempo, espaço e distância infinitos. Esse conceito evoluiu da tela para instalações em escala total em 1963 com Infinity Mirror Rooms , onde o corpo de uma pessoa se fragmentaria e padronizaria nas paredes espelhadas. Seu trabalho tridimensional continuou durante a Bienal de Veneza em 1966, instalando 1.500 esferas espelhadas nos jardins fora do pavilhão principal. De 1967 a 1969, Kusama passou a pintar e cobrir pessoas com bolinhas, principalmente durante seu envolvimento ativo em manifestações contra a guerra do Vietnã. Isso a levou a abrir sua própria butique em 1969. Seu estilo característico de bolinhas e repetição cresceu rapidamente e se diversificou nos anos 60.
Kusama | © Freedom Men Art / Flickr
Após uma série de doenças, Kusama retornou ao Japão em 1973 e foi submetido a tratamento para a síndrome de despersonalização. Após seu retorno ao Japão, sua criatividade expandiu-se ainda mais para incluir poesia e obra literária. Em 1977, ela se internou em um hospital psiquiátrico em Tóquio e continuou morando lá até hoje. Ela tem um estúdio nas proximidades do hospital para que ela possa continuar a criar. Ela tem sido uma artista prolífica ao longo de várias décadas e mergulhou em uma variedade de temas explorando sua síndrome, incluindo seu Sexo Obsessão e Série Food Obsession , Saudade do Universo , Acumulação dos cadáveres ( Prisioneiros cercados pela cortina de despersonalização) e Fim do Universo.
Kusama é um artista pioneiro cujo entusiasmo abrange toda a manifestação da criatividade, desde pintura, escrita, moda, escultura, serigrafia, dança, design, mobiliário e música. composição. Ela teve um profundo efeito no mundo da arte. Mesmo antes das peças icônicas de um dólar de Andy Warhol, Kusama estava criando um trabalho minimalista baseado em imagens repetidas. Antes das esculturas suaves de Claes Oldenburg, Kusama as produzia na forma do sofá e objetos com temas falais. Yoko Ono notou Kusama como uma de suas influências. Em 1993, ela foi selecionada para representar o Japão na Bienal de Veneza e teve um grande número de exposições individuais em todo o mundo, incluindo a Serpentine Gallery em Londres, o Museu Nacional de Arte Moderna de Tóquio e o Museu de Arte Moderna de Tóquio. Nova York.
O trabalho e a identidade de Kusama como artista estão intrinsecamente interligados. Muitas vezes podemos vê-la fotografada junto com sua arte. Ela disse que se ela não tivesse sua arte, ela teria se matado há muito tempo. Kusama dedicou sua vida inteira a desmontar sua identidade e libertar-se. Em muitas de suas peças, podemos vê-la no processo contínuo de se obliterar. Suas bolinhas não são apenas sinais universais do mundo exterior da Terra e das estrelas, mas são também sinais do mundo interior das células. Seu trabalho vai do interior para o exterior e vice-versa, matando o 'eu' para que possamos ser libertados e unificados com o universo.
Para colocar nas próprias palavras de Kusama:
'Nossa terra é apenas uma bolinha entre um milhão de estrelas no cosmos. Bolinhas são um caminho para o infinito. Quando nós obliteramos a natureza e nossos corpos com bolinhas, nos tornamos parte da unidade de nosso ambiente. ”
Por Nilesh Patel
