10 Fotógrafos Nigerianos Que Você Deve Conhecer
Bootless | © Adeola Olagunju
Adeola Olagunju
Adeola Olagunju é uma fotógrafa em ascensão que vive e trabalha em Lagos. Desenvolvendo a arte do auto-retrato performativo, sua série, Ressurgimento: Um Manifesto, olha para dentro e para fora para construir um senso de identidade como um meio de resistência. Em negrito preto e branco, suas imagens falam muito enquanto encenam a tentativa do fotógrafo de se libertar das "amarras mentais". Interessado no que o corpo comunica fora de nossos pensamentos conscientes, seu mais recente projeto, Caminhos e Padrões, explora os pés como mapas de jornadas e experiências, testando a fronteira entre rotas pré-determinadas e a liberdade de vagar. O seu trabalho foi exibido na Lagos Photo e ela ganhou o Young Artfund Amsterdam Award para 2013.
George Osodi
George Osodi é um fotojornalista internacionalmente aclamado, cujas imagens ousadas e honestas mudaram a imagem da fotografia nigeriana. Retornando à sua casa no Delta do Níger, Osodi passou quatro anos capturando a degradação ambiental da região causada por empresas petrolíferas multinacionais. Culminando no importante livro Delta do Níger - Estupro do Paraíso, as fotografias oferecem uma visão quase apocalíptica, com formas humanas em primeiro plano contra um pano de fundo de chamas ascendentes e grossas nuvens de fumaça, criando um poderoso senso de urgência diante de tal carnificina. Mais recentemente, Osodi voltou seu foco para a urgência de documentar e arquivar a cultura nigeriana tradicional. Sua série Nigerian Monarchs capta o 'drama visual' das diversas culturas tradicionais consagradas nessas estruturas reais que, embora destituídas de poderes constitucionais na década de 1960, apontam para as raízes profundas do passado pré-colonial da Nigéria.
Aisha Augie-Kuta
Em 2011, Aisha Augie-Kuta ganhou o Prémio Futuro de Artista Criativo do Ano pela sua série de retratos Faces of Africa, uma colecção de retratos de rostos femininos elaboradamente pintados para reencenar os padrões vibrantes da Tribo Surma da Etiópia . Baseada em Abuja, a experiência de Augie-Kuta como uma mulher mestiça e mista é uma fonte dinâmica de inspiração, permitindo ao artista explorar gênero e identidade de formas complexas, usando a justaposição para brincar com a ideia de que cada história tem dois lados. . Seu mais recente projeto oferece ao espectador um vislumbre do lado invisível dos mudhuts Fulani em Abuja, que, de fora, parecem se misturar à paisagem. No entanto, filmado em uma lente larga, as fotografias impressionantes de Augie-Kuta revelam um inesperado mundo interior de cores.
Icon, 'Cart-Pusher' | © Ade Adekola
Ade Adekola
O fotógrafo conceitual Ade Adekola cria representações visuais que vão além do que os olhos podem ver. Seu trabalho inovador, Icons of a Metropolis, captura o dinamismo da vida urbana, re-imaginando figuras na rua como arquétipos de 20 caracteres, "ícones", concebidos para definir o espírito de sobrevivência que alimenta a vida em Lagos. O uso da solarização aumenta a sensação de energia em suas imagens, dando às figuras um brilho surreal. Incluindo "o traficante de carroças", o mendigo, "o vendedor ambulante", o oportunista e o "guerreiro de oração", Adekola transforma os rostos familiares mas esquecidos da paisagem de Lagos em memes visuais, rostos que se repetem em cidades do mundo inteiro. Recentemente, ele estendeu Icons of a Metropolis para um novo projeto, o Ethnoscapes - Icons as Transplants, sobrepondo cenas de Lagos sobre origens de cidades americanas, asiáticas e européias para explorar questões sobre a globalização e a identidade.
Andrew Esiebo
Um contador de histórias visual, Andrew Esiebo, captura cenas da vida cotidiana na paisagem urbana, explorando como narrativas pessoais interagem com questões sociais mais amplas. Interrogando temas como sexualidade, futebol, política de gênero e migração, seu trabalho combina o pessoal com o político. Seu projeto recente, Pride, explora cenas em barbearias em toda a África Ocidental, oferecendo um vislumbre dos pontos animados onde homens de diferentes classes sociais sentam lado a lado para este ritual social. O projeto Everyday Africa viu a Esiebo abraçar o potencial imediato do Instagram para capturar momentos cotidianos que contornam o retrato convencional da vida na África com imagens sutis, íntimas e refrescantes. O trabalho de Esiebo foi exibido no Festival LagosPhoto, Encontros Africanos de Fotografia no Mali e nas bienais de Havana e São Paulo
Emeka Okereke
Desde a premiação de Melhor Jovem Fotógrafo da AFAA Afrique en Création na quinta edição do O Festival de Fotografia de Bamako, Emeka Okereke continuou a empurrar as fronteiras da fotografia africana contemporânea. Ele fundou a Invisible Borders, uma viagem fotográfica anual por toda a África envolvendo uma equipe de artistas e fotógrafos para explorar novas formas de retratar o continente e transformar a sociedade africana. Seu trabalho envolve a ideia de possibilidades e a política de representação, preocupada com a necessidade de examinar e transcender fronteiras pré-definidas. Questões de "coexistência", "alteridade" e "autodescoberta" estão no cerne de seu trabalho. Em 2014, Okereke e Invisible Borders embarcaram em sua mais ambiciosa viagem até o momento, viajando por 20 países e 40 paradas de Lagos a Sarajevo.
Lakin Ogunbanwo
As belas e ousadas imagens de Lakin Ogunbanwo caracterizam-se pelo uso impressionante de cores. , luz e ângulos. Os retratos mal-humorados do fotógrafo de moda de homens e mulheres são ousados e provocativos; ele transforma o corpo humano em uma obra de arte com seu olhar desafiador e às vezes brincalhão. Sua carreira em ascensão, ele disparou alguns dos maiores nomes da Nigéria, incluindo Chimamanda Ngozi Adichie, e seu trabalho foi exibido no Festival de LagosPhoto, Art 14 em Londres e Rooke e van Wyk Gallery, em Joanesburgo. Com seus olhos para linhas limpas e visuais nítidos trazidos à vida por uma profunda sensualidade, Ogunbanwo enviou ondas de choque através do mundo da moda e da arte.
The Plantation Boy | Cortesia de Devearts Galeria
Uche Okpa-Iroha
O olhar de Uche Okpa-Iroha, introspectivo e voltado para o exterior, versátil e perceptivo, oferece uma perspectiva poderosa de nossos tempos. Nascido em Enugu, na Nigéria, Okpa-Iroha se inspirou para seguir carreira na fotografia depois de ver uma exposição do coletivo pioneiro da Nigéria, Depth of Field, em 2005. Seu trabalho alcançou atenção internacional por suas imagens impressionantes de humanos documentando questões sociais urgentes . Seu primeiro grande projeto, Under Bridge Life, ganhou o Prêmio Seydo Keita em 2009. Afastando-se do estilo fotojornalístico que dominou seu trabalho anterior, em seu mais recente projeto, The Plantation Boy, Okpa-Iroha apresenta um desafio incisivo ao olhar ocidental inserindo-se em fotos e encenando reencenações do filme icônico de Francis Ford Coppola, O Poderoso Chefão. Enquanto o projeto é em parte uma homenagem à obra-prima de Coppola, é também um comentário lúdico, mas importante, sobre identidade, representação e a homogeneidade da brancura no cinema hoje.
Uche James-Iroha
Em uma carreira de duas décadas, Uche James-Iroha tem sido descrito como "a luz principal de uma nova geração de fotógrafos nigerianos". Atualmente, o diretor da Photo Garage, uma plataforma baseada em Lagos para trocas de fotografia intelectual nigeriana e global, ele é o diretor do Depth of Field, o coletivo que influenciou os gostos de Uche Okpa-Iroha e Emeka Okereke. Seu trabalho foi celebrado com o Prêmio Elan no African Photography Encounters em Mali, 2005, por seu trabalho Fire, Flesh e Blood, e foi premiado com o prêmio Prince Claus em 2008 por seu trabalho no apoio a jovens artistas e promoção da fotografia como uma forma de arte na Nigéria. Treinado como escultor, seu estilo fotográfico imersivo é o resultado de tentativas imaginativas de desconstruir e reconstruir o campo visual, esculpindo sua visão criativa na realidade do espectador.
Yetunde Ayeni-Babaeko
Depois de passar a maior parte de sua infância na Alemanha, uma viagem de volta à Nigéria inspirou o fascínio do Yetunde Ayeni-Babaeko pela cultura tradicional ioruba. Desde que voltou a morar e trabalhar em Lagos quando adulta, suas fotografias refletem a tradição mitológica e narrativa do povo Yoruba. Cativado pela palavra "Itan", que significa "história" em iorubá, Ayeni-Babaeko baseou uma coleção inteira em torno do conceito, capturando figuras femininas em trajes místicos para recriar as divindades nigerianas e histórias folclóricas aos olhos do espectador. As mulheres são as guardiãs da tradição de Ayeni-Babeko, que usa a fotografia em preto e branco para capturar a intemporalidade de suas deusas. Actualmente dirige a Camara Studios em Lagos e transformou as suas lentes para usar a arte como agente de mudança, em particular utilizando fotografia para documentar e educar as mulheres sobre o cancro da mama.
