Os 10 Melhores Artistas Colombianos E Onde Encontrá-Los

Bogotá, considerada uma das mais cidades globais empolgantes para a arte contemporânea, está repleta de galerias de arte contemporânea e tem sua própria e influente feira anual de artes: a ArtBo. No entanto, não é só Bogotá que é culturalmente movimentada. A Bienal de Cartagena também promove a arte contemporânea da Colômbia, e o país como um todo está passando por um renascimento cultural. Aqui, o Culture Trip escolhe os dez artistas colombianos que devem conhecer e onde ver seu trabalho.

Fernando Botero no Museo Botero

Fernando Botero é sem dúvida um dos artistas contemporâneos mais importantes da América Latina atualmente. Desde a conquista do Primeiro Prêmio em Pintura no Salon Nacional de Artisas, aos 24 anos, sua trajetória de carreira não parou de crescer. Como um artista figurativo intuitivo em pintura e escultura, suas obras são renomadas por representarem formas curvilíneas e sinuosas. Sua arte é extremamente sensual, pois até objetos inanimados são transformados nas criações mais vivazes e voluptuosas. A qualidade admirável para Botero é que, apesar de criar obras de arte que exibem técnicas tradicionais e qualidades Rubensque - ainda é possível reconhecê-las como inegavelmente "boterismo" em grande estilo. O Museu Botero foi fundado depois que o artista doou mais de 208 peças de sua coleção particular, incluindo 123 de suas próprias obras de arte, ao Banco de la República.

Veja o trabalho de Fernando Botero no Museo Botero del Banco da República, Calle 11 # 4 -41, Bogotá, Cundinamarca, Colômbia, +57 1 3431212

Oscar Murillo em David Zwirner

O cachê de Oscar Murillo é extremamente alto no cenário da arte contemporânea no momento. Atualmente, ele é representado por duas galerias de prestígio, Carlos / Ishikawa e David Zwirner, e ele está continuamente ampliando as fronteiras da arte visual, enquanto, ao mesmo tempo, explora suas raízes colombianas. Isso é mais evidente em A Novel Mercantil , uma exposição que ilustra a globalização do processo de fabricação, recriando uma linha de produção de fábrica que faz marshmallows cobertos de chocolate. É feito por uma das maiores fabricantes de doces da Colômbia, a Colombina, que costumava empregar membros da família de Murillo. Ele também foi incluído na exposição internacional da Saatchi Gallery chamada Pangea: Nova Arte da África e América Latina , que também inclui os compatriotas Fredy Alzate e Rafael Gómezbarros.

Veja o trabalho de Oscar Murillo em David Zwirner , 519 West 19th Street Nova York, NY, EUA, +1 212 727 2070 e David Zwirner, 24 Grafton St, Mayfair, Londres W1S 4EZ

Installation view of Oscar Murillo’s 2014 solo show, A Mercantile Novel, at David Zwirner, New York

Vista de instalação da exposição individual de Oscar Murillo em 2014, A Mercantile Novel, em David Zwirner, Nova York. Foto de Scott Rudd | Cortesia David Zwirner Gallery e o artista

Antonio Caro na Galeria Casas Riegner

Antonio Caro, que recebeu a famosa Guggenheim Fellowship em 1998, é um conceituado artista colombiano. Descrita pelo artista e crítico Luis Camnitizer como um “guerrilheiro visual”, Caro cria uma arte pop que é politicamente poderosa em relação à história recente da Colômbia. A sua Colômbia de Warhol (veja abaixo) , que retrabalha o logotipo vermelho da Coca-Cola em uma folha de metal,é sem dúvida a obra mais icônica da arte colombiana atualmente. A obra de arte ainda é extremamente relevante, pois questiona a identidade de Columbia e sua relação com a ideologia consumista dos EUA. Outra obra de arte pertinente é Por que tudo é tão caro , que também critica as circunstâncias sociais e políticas da Colômbia

Veja o trabalho de Antonio Caro na Galeria Casas Riegner, Calle 70A # 7 -41, Bogotá , Colômbia, + 57 1 249 9194

Antonio Caro. Colombia, 2010. Enamel on tin. 50 x 70 cm.

Antonio Caro. Colômbia, 2010. Esmalte em lata. 50 x 70 cm | Cortesia Galeria Casas Riegner


Gabriel Sierra na Galeria Casas Riegner

Gabriel Sierra é um artista jovem e multidisciplinar, vivendo e trabalhando em Bogotá. Sua prática é encontrada entre a interseção de arte, design e arquitetura, e tem sido apresentada em inúmeras bienais, incluindo Istambul, Xangai, Lyon, São Paulo e St. Etienne. A abordagem conceitual fascinante de Sierra em relação à arquitetura significa que sua obra não é meramente passiva, mas a exploração da abstração e do espaço se presta a questões filosóficas mais grandiosas.

Veja o trabalho de Gabriel Sierra na Galeria Kurimanzutto, Gobernador Rafael Rebollar, 94, San Miguel, Chapultepec I, Secc, 11850 Cidade do México +52 55 5256 2408

Gabriel Sierra. Sin título (todos los terrenos), 2012-2013. Laminated cedar and varnish. 124 X 24 X 2 cms. -gabriel sierra- exhibition.

Gabriel Sierra. Sin título (todos os terrenos), 2012-2013. Cedro e verniz laminados. 124 x 24 x 2 cms. Gabriel Sierra - exposição | Imagem cedida pela Galeria Casas Riegner


Pedro Ruiz na Beatriz Esguerra Arte

Pedro Ruiz é um artista conceitual que examina o contexto sociopolítico de sua Colômbia natal. Educado na École Nationale de Beaux Arts em Paris, ele conseguiu um emprego nos famosos estúdios Printmakers: Atelier 17. Essa experiência ajudou a equipá-lo com as ferramentas para articular uma narrativa da vida colombiana. Sua pintura a óleo surrealista Ouro, Espírito e Natureza de um Território foi recebida com aclamação quando exibida no Museu de Arte Moderna de Bogotá, com seu exame emocional da vida rural e a fragilidade da biodiversidade na Colômbia. > Love in the Air é outra impressionante pintura de lindas papoulas tingidas de guerra e violência. em 2010, sua influência foi confirmada quando ele foi colocado na Ordem das Artes e Letras pelo governo francês. A Beatriz Esguerra Art foi inaugurada em 2000 e, desde então, estabeleceu uma reputação não só de exibir o melhor da Colômbia, mas também de ampliar seu alcance, com participação crescente em feiras de artes nos EUA. Consciente de seu dever para com o público, a galeria também abriga palestras semanais abertas sobre arte moderna e contemporânea. Veja o trabalho de Pedro Ruiz na Beatriz Esguerra Art, Cra. 16 No. 86A-31, Bogotá, Colômbia, +571 530 0339/616 3863

Pedro Ruiz, Herbario, 2013, óleo sobre tela, 100 x 150 cm | Imagem cedida por Esguerra Art

Pedro Ruiz, Herbario, 2013, oil on canvas, 100 x 150 cm

Monika Bravo no BGC


Nascida em 1964 em Bogotá, Monika Bravo é uma artista multidisciplinar de renome internacional, sediada em Nova York. Como artista conceitual, ela enfatiza o processo de seu trabalho enquanto lida com sua relação entre espaço físico e emocional. Recentemente, ela fez uma exposição hipnótica na NC-arte, na Colômbia, chamada

Weaving Time , com curadoria de Beatriz Lopez. Isto foi seguido por uma exposição em grupo na Galeria BGC, que envolveu Bravo, chamado Waterweavers: O Rio na Cultura Visual Visual e Colombiana Contemporânea . Com curadoria do influente colombiano José Roca, os rios da Colômbia são usados ​​como ponto de partida - um dispositivo conceitual - para tecer intricadamente a intersecção entre cultura e natureza colombiana. Veja o trabalho de Monika Bravo no The Bard Graduate Center, 18 West 86th Street, New York, EUA, +1 212 501 3000

Monika BRAVO, URUMU, Vista da instalação no Bard Graduate Center NYC | © JUANLUQUE | Imagem cortesia de The Bard Graduate Center e do artista

URUMU, Monika BRAVO | © JUANLUQUE-installation view at Bard Graduate Center NYC

Adriana Salazar na LA galeria


Adriana Salazar realmente reinterpreta o que constitui a arte visual. Seu trabalho examina a relação entre o artifício e a natureza, embora ela esteja interessada principalmente em explorar a natureza das emoções humanas. Isso é melhor exemplificado por sua instalação

Doing it Myself , um projeto em que ela tinha máquinas reencenando várias ações humanas. Por exemplo, havia a máquina de fumar realizando a ação de fumar, que ao reduzir o comportamento humano era capaz de questionar a dinâmica do intercurso social. Em seguida, houve a máquina Crying and Consoling , ou seja, uma máquina que 'chora' enquanto a outra se move para 'consola-lo'. Seus objetos e instalações cinéticos foram exibidos em bienais e ela recebeu bolsas de residências artísticas internacionais, incluindo o Nordik Artists 'Centre na Noruega e a Akiyoshidai International Art Village no Japão. Veja o trabalho de Adriana Salazar em LA Galeria, Calle 77 # 12-03, Bogotá, Colômbia, +57 1 4673348

Miguel Angel Rojas na Galeria MÜ


Embora representado pela Galerie Casas Riegner, você pode ver o trabalho de Miguel Angel Rojas na Galeria MÜ. Vale a pena visitar esta galeria relativamente nova, pois ela preencheu um vácuo em Bogotá, oferecendo um espaço que é exclusivamente comprometido com a exibição e venda dos melhores fotógrafos colombianos contemporâneos. Rojas é certamente altamente considerado, forjando uma carreira impressionante com coleções públicas na Tate Modern, Museu de Arte Moderna de Nova York e também faz parte da Coleção Daros Latin America em Zurique. Ele é mais conhecido por sua série de fotografia nos anos 70 chamada

Faenza , que documenta as reuniões anônimas de gays em um teatro. Veja o trabalho de Miguel Angel Rojas na Galería MÜ, Carrera 4 # 26-29 L. 202, Casona de San Miguel, Bogotá, Colômbia, + 57 1 282 0496


Doris Salcedo na Biblioteca Luis Angel Arango


Doris Salcedo ainda vive e trabalha em Bogotá apesar de seu sucesso internacional. É claro que ela tem um forte vínculo com a Colômbia e é sua experiência aqui que informa seu trabalho. As instalações e esculturas de Salcedo podem ser abstratas em forma, no entanto, é claro quais são seus principais temas: marginalização, deslocamento e opressão. Seu trabalho mais famoso é a instalação Shibboleth, mostrada na Turbine Room of the Tate em 2007. Na época, Richard Dorment, crítico de arte do Daily Telegraph, escreveu: 'ao longo dos anos, vimos algumas obras eletrizantes de arte na série Unilever de comissões para o Turbine Hall da Tate Modern, mas nenhuma foi mais estranha ou mais profunda do que o trabalho que foi revelado ontem ”. Isso certamente causou um rebuliço na cena da arte contemporânea - literalmente abalando as fundações da Tate Modern.

Veja a obra de Doris Salcedo na Biblioteca Luis Ángel Arango do Banco da República, Calle 11 # 4-14, La Candelaria, Bogotá , Colômbia, + 571 343 12 24

Danilo Duenas na Galeria Jenny Vilà


Nascido em Cali, Danilo Duenas é um artista influente que normalmente cria instalações específicas para o local, usando materiais da vida cotidiana e colocando-os em uma forma controlada nos espaços de exposição, dando-lhes, assim, um novo significado. Ele é notável nesta lista por ser professor: Professor no Departamento de Arte da Universidade de Los Andes e na Faculdade de Belas Artes da Universidade Jorge Tadeo Lozano desde 1990. Ele foi exposto em Berlim, na Galeria Guggenheim em Miami e por todo o lado. Colômbia. Ele também tem uma coleção pública no Museu de Arte Moderna de Bogotá. Ele é representado pela Galeria Jenny Vilà, fundada em 1987. Com sede em Cali, promove importantes artistas colombianos contemporâneos, além de incentivar a coleta de arte.

Veja o trabalho de Danila Duenas na GALERÍA JENNY VILÀ, Avenida. 4a. Oeste No. 1 - 84, Cali, Colombia, +572 892 1263

Veja um mapa de onde encontrar os artistas acima >>