10 Obras De Jean-Auguste-Dominique Ingres Você Deve Saber
Napoleão I em seu Trono Imperial (1806)
Jean-Auguste-Dominique Ingres era um artista neoclássico incrível que era conhecido por muitos tipos de trabalho, incluindo retratos altamente detalhados como Napoleão I em seu trono imperial de 1806. Mostrando Napoleão em um trono, Ingres o descreveu como um ser todo-poderoso em roupas suntuosas, ou em outras palavras, um governante divino. A pintura é requintada com detalhes incríveis, semelhantes aos pintores do norte da Renascença como Jan Van Eyck. Até mesmo a pose de Napoleão é semelhante à da figura de 'O Todo Poderoso' no Ghent Altarpiece de Van Eyck. E enquanto hoje é visto como uma incrível obra de arte, nos dias de Ingres, não foi bem recebido. Hoje, esta obra-prima pode ser vista no Musée de l'Armée, o Hôtel des Invalides, em Paris.
Ingres, Napoleão I em seu trono imperial, 1806 | ©
The Valpinçon Bather (1808)
Ingres dividiu seu tempo entre a França e a Itália ao longo de sua carreira, e foi na Itália, onde ele pintou este próximo trabalho intitulado The Valpinçon Bather. Pintado durante o tempo que passou na Academia Francesa em Roma, este trabalho começa a romper com a tradição artística da época, já que tem um tom exótico geral. Ele apresenta uma mulher nua sentada de costas para o espectador. Seu rosto está oculto, deixando os espectadores imaginando como ela é e o que ela está sentindo. Isto é muitas vezes referido como Ingres "primeiro grande nu", fornecendo inspiração para trabalhos futuros. Também localizado em Paris, esta pintura pode ser vista no Louvre.
Ingres, The Valpincon Banhista, 1808 | © Musée du Louvre / WikiCommons
Júpiter e Tétis (1811)
Também pintada em Roma, Júpiter e Tétis de 1811 retratam um sujeito mitológico tirado da Ilíada de Homero, que capta o momento da história quando Tênis implora ao poderoso Júpiter que ajude seu filho Aquiles. , que estava lutando na Guerra de Tróia. É uma peça emocional como espectadores podem ver a angústia no rosto de Thetis ea posição de seu corpo curvilíneo, jogando-se no estóico Jupiter que se senta em seu trono olhando diretamente para o espectador. Enquanto um assunto emocional, Ingres ainda consegue imbuir o trabalho com o erotismo, como o corpo parcialmente nu de Thetis é ligeiramente coberto de Júpiter, localizado no Musée Granet em Aix-en-Provence.
Ingres, Júpiter e Thetis 1811 | © Musée Granet / Wiki La Grande Odalisque (1814)
Sem dúvida, o nu mais famoso de Ingres,
La Grande Odalisque, que está à vista no Louvre, é um belo trabalho de uma mulher deitada sobre tecidos luxuosos. no topo de um divã, e como The Valpinçon Bather, ela também é vista por trás. Enquanto seu corpo maneirista não é anatomicamente correto com suas longas linhas curvas e posição impossível - razões pelas quais não foi bem recebido quando mostrado no Salão - Ingres conseguiu criar uma sensual obra de arte. Os espectadores verão mais do seu interesse no orientalismo neste trabalho com toques como o lenço na cabeça. Ingres, La Grande Odalisque, 1814 | © Musée du Louvre / WikiCommons
O voto de Luís XIII (1824)
Inspirado pelas obras do mestre renascentista Rafael, Ingres também pintou obras religiosas como O voto de Luís XIII. Mostrada no Salão de 1824, esta pintura foi um sucesso instantâneo, ao contrário do trabalho acima, devido ao assunto. Encomendado pela Catedral de Montauban, onde ainda reside até hoje, a pintura é uma celebração do momento em que a igreja e o estado se unem. A obra mostra Louis XIII ajoelhado e olhando para os céus, onde a Virgem Maria e o Menino estão olhando para baixo, ouvindo o voto de Louis. Foi esse trabalho que transformou Ingres em um artista célebre na França.
Ingres, o voto de Luís XIII, 1824 | Catedral de Montauban / WikiCommons
Antiochus e Stratonice (1840)
Antíoco e Stratonice foi uma obra encomendada pelo príncipe Ferdinand Philippe, duque de Orléans, que queria que a peça fosse aprovada com um trabalho de Delaroche que ele havia adquirido. Foi encomendado em 1834, mas Ingres não o completou até 1840, quando retornou a Roma. A cena clássica descrita vem da Vida de Demétrio de Plutarco, na qual Antíoco se apaixona por sua madrasta, Stratonice. Claro, ele não pode seguir com seus sentimentos e adoece por causa disso. Quando o médico descobre, ele diz ao pai do menino que permite que sua esposa esteja com o filho. Um assunto popular na época, Ingres produziu várias outras versões, incluindo um esboço localizado no Cleveland Museum of Art.
Ingres, Antiochius e Stratonice, 1840 | © Musée Condé / WikiCommons
Retrato da Princesse de Broglie (1853)
O Retrato da Princesse de Broglie foi a comissão final de Ingres. Retratando Pauline de Broglie, o trabalho foi a idéia de seu marido Albert de Broglie. Sentada em sua casa, a princesa de Broglie está vestida com um luxuoso vestido de cetim azul adornado com rendas brancas delicadas. Com joias ornamentais - brincos, colar, pulseiras e anéis - este trabalho é, mais uma vez, um testemunho das habilidades técnicas de tirar o fôlego de Ingres para pintar algo, ou alguém, com incríveis qualidades realistas. A assistente morreu aos 35 anos, deixando para trás o marido e cinco filhos, e a pintura permaneceu na família até meados do século XX. Hoje, é na coleção permanente do Metropolitan Museum of Art, em Nova York
Ingres, Retrato da Princesse Broglie, 1853 | Museu de Arte Metropolitana / WikiCommons
Madame Moitessier (1856)
Enquanto este trabalho foi concluído após o retrato acima, foi encomendado antes, em 1844. Ingres não tinha vontade de pintar Madame Moitessier, como ele acreditava que retratos eram não tão importante quanto pinturas de história; no entanto, ele mudou de idéia ao encontrá-la, visto que ela era uma mulher bonita. É uma coisa boa que ele decidiu pintá-la como este é muitas vezes referido como seu melhor retrato, que foi finalmente concluído em 1856. Madame Moitessier está sentada e vestindo um lindo vestido floral - na moda na época - e adornada com jóias. Um espelho é colocado atrás dela, mostrando ao espectador seu reflexo. As cores são vivas, e o detalhe, como sempre, é incrível, adicionando uma qualidade realista à pintura. Veja este em pessoa na National Gallery em Londres.
Ingres, Madame Moitessier, 1856 | © National Galley / WikiCommons
La Source (1856)
Há um período de 36 anos desde quando Ingres começou este trabalho até quando ele terminou. Iniciado em 1820, enquanto em Florença, Ingres não deu os retoques finais nesta peça até que ele estava em seus 70 anos em 1856. La Source, ou The Spring, apresenta uma ninfa em pé cujo corpo é muito escultural, reminiscente de estátuas clássicas - muito muito importante para os neoclássicos. Ela está segurando um jarro, descansando no ombro, que está de cabeça para baixo e de onde sai a água. Aos seus pés, de ambos os lados, estão algumas flores, e a assinatura de Ingres pode ser vista em uma rocha no canto inferior esquerdo. Não há dúvida de que é uma de suas obras mais famosas. Está em exibição no Musée d'Orsay em Paris.
Ingres, La Source, 1856 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
O Banho Turco (1862)
Cheio de erotismo, O Banho Turco é uma cena voyeurística em todos os sentidos. Ao admirar essa cena circular, o espectador pode sentir como se estivesse olhando através de um olho mágico de algum tipo, já que as mulheres estão cuidando de seus negócios sem perceber que estão sendo vigiadas. Relaxando em um espaço interior de inspiração oriental, as mulheres nuas participam de uma variedade de atividades, desde bater papo entre si até adormecer e tocar música. Uma pintura em que Ingres poderia experimentar a forma feminina em uma variedade de poses, foi também uma obra que uniu seu amor ao Oriente e aos nus em uma cena espetacular. Os amantes da arte podem encontrar o banho turco no Louvre.
Ingres, o banho turco, 1862 | © Museu do Louvre / WikiCommons
