11 Filmes De Roman Polanski Você Deve Assistir
Facção na Água (1962)
A estréia de Polanski, que foi indicado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, é um thriller psicossexual tenso sobre dois homens competindo pela mesma mulher. Depois que um casal burguês dirigindo-se para um lago quase derruba um caroneiro bonito, eles o levam junto por um dia em seu barco. O homem materialista mais velho apadrinha e instiga o jovem estranho, um estudante, mas é a mulher de biquíni que toma a decisão que provoca uma mudança na ordem social darwinista. Brilhantemente dirigido, o filme colocou Polanski no mapa. Isso pode ter influenciado o trabalho de Michael Haneke.
O Inquilino (1976)
Um filme perturbador sobre uma descida arrojada nas profundezas do inferno pessoal. Há um toque da atmosfera sufocante e paranóica de Crime e Castigo de Dostoiévski,
, mas aqui é pior, muito pior. O Inquilino é um verdadeiro pesadelo em que Trelkovsky (interpretado por Polanski) ), um homem tímido e discreto que trabalha em um arquivo, está instalado em um apartamento em um bairro particularmente estranho. Os sons estranhos e indistintos do apartamento, a sensação de estar sendo observado por vizinhos inumanos e lacônicos, e a crescente solidão, angústia e loucura do personagem gradualmente contaminam o espectador até o clímax da última e terrível cena. Um pesadelo e uma abominação. E gritos alucinatórios inesquecíveis. O Inquilino | © Marianne Productions Repulsão (1965)
Repulsão
é considerada pelos cinéfilos como o primeiro filme de “
Apartments Trilogy de Polanski” (os outros sendo O Inquilino e Baby de Rosemary ) em que os apartamentos se tornaram entidades conscientes malignas, desempenhando um papel essencial na alienação de vários personagens. Em Repulsão , Carol, uma jovem mulher esquizofrênica, com fobia sexual e soberbamente interpretada por Catherine Deneuve, mergulha na crescente demência que culmina em assassinatos. A evolução dos acontecimentos é absolutamente aterrorizante, pois testemunhamos o agravamento do desgosto de Carol pelos homens, que culmina na pura, histérica e sangrenta loucura. Chinatown (1974) Chinatown
reproduz a estética do filme noir gênero em uma sarcástica reflexão sobre o submundo glamuroso e corrupto da América capitalista e, em um nível mais profundo, dos seres humanos em geral. O filme é baseado no roteiro de Robert Towne, cuja representação do sentimento sem brilho que sublinha o capitalismo americano impressionou Polanski. Mas seu gênio vai além disso e apresenta um filme no qual a corrupção é analisada em todas as suas formas. Jake Gittes, um investigador particular especializado em adultério, recebe uma visita da falsa Sra. Mulwray, que pede a ele para descobrir se seu marido, um engenheiro hidráulico, teve um caso. Mulwray é encontrado morto, mas Gittes persiste em sua investigação apesar das ameaças de morte. O final, uma cena de uma tragédia grega, anuncia o pessimismo de Polanski em relação à sociedade da crueldade.
Baby de Rosemary (1968) Um clássico de terror que se tornou uma espécie de filme amaldiçoado devido ao assassinato da esposa grávida de Polanski Sharon Tate. ano após o seu lançamento. Rosemary (Mia Farrow) e Guy Woodhouse mudam-se para um apartamento em um antigo prédio de Manhattan que é bastante perturbador devido à reputação sinistra de antigos moradores. O filme oferece uma sucessão de imagens que nos assombram muito depois da exibição de uma maneira perversa e sutil. O maior mérito desse drama psicológico é sua capacidade de nos aproximar de abominações indescritíveis, tornar palpável a ansiedade da heroína e introduzir dúvidas e mistérios através de um diálogo pungente, vizinhos intrusivos, objetos que desaparecem e medo. Esse medo é dos vizinhos e, pior ainda, do bebê que Rosemary está carregando. Essa atmosfera de envenenamento contamina toda a história e encoraja a inevitável queda de Rosemary na loucura. Polanski manipula brilhantemente a estética e o simbolismo do carnal e do religioso: o assombroso passado satânico do apartamento e a imagem da mulher grávida se tornam a alegoria de um pesadelo repulsivo, resultado de um estupro monstruoso.
Bebê de alecrim | © Paramount Pictures e William Castle Enterprises Inc.
O Escritor Fantasma (2010)
Escrito, filmado e editado pouco antes da prisão de Polanski em 2009, este thriller político é baseado no romance de 2007
The Man Behind the Curtain
, de Robert Harris, que coescreveu esta adaptação com Polanski. Na trama, um escritor (Ewan McGregor) é escolhido para terminar as memórias de um ex-primeiro ministro (Pierce Brosnan) depois que o escritor fantasma anterior morreu em circunstâncias estranhas. O resultado é uma maravilha de precisão e equilíbrio: diálogo esculpido, suspense permanente, humor habilmente destilado e um final excelente. Tess (1979) Polanski adaptou o romance de Thomas Hardy
Tess of the d'Urbervilles
com virtuosismo. Na Inglaterra do século 19, um camponês de Dorset, John Durbeyfield, descobre por acaso que ele é a última família aristocrática descendente. Motivado pelo lucro que poderia obter dessa nobreza perdida, ele envia sua filha mais velha, Tess, para a rica família dos d'Urbervilles. O jovem Alec D'Urbervilles, encantado com a beleza de sua prima, tenta seduzi-la. Uma grávida Tess retorna para seus pais, onde ela dá à luz. A heroína então foge de sua aldeia e encontra trabalho em uma fazenda onde ninguém sabe de sua desgraça. Lá ela encontra o verdadeiro amor nos braços do filho de um pastor. Tess, um mártir manipulado e mudo, é o último de sua espécie, a personificação de um mundo pastoril inocente perdido traído pela ganância de seu próprio clã, uma espécie de Ifigênia sacrificada por seu pai Agamenon em favor dos deuses. > O Pianista (2002) O Pianista é baseado nas memórias de Wladyslaw Szpilman, um famoso pianista polonês que foi o único membro de sua família a sobreviver ao Holocausto. Wladyslaw (Adrien Brody) consegue evitar a deportação, mas encontra-se ainda preso no gueto de Varsóvia. Um dia, ele consegue escapar e se refugia em um prédio em ruínas, onde um oficial alemão, movido por sua música, o ajuda a permanecer vivo. Polanski há muito queria discutir a perseguição de judeus na Polônia durante a Segunda Guerra Mundial, tendo sido ele mesmo uma vítima disso: quando criança, ele foi forçado a se juntar ao gueto de Cracóvia. Embora a intenção de Polanski não fosse criar um filme autobiográfico, ele fala desse doloroso período de sua vida através das memórias de Szpilman, como se o pianista fosse seu alter-ego. Szpilman simboliza toda uma comunidade e raça despojada de dignidade, humanidade e, finalmente, de vida.
O Pianista | © RP Productions, Heritage Films, Estúdios Babelsberg, Runteam Ltd.
Os Destemidos Assassinos de Vampiros (1967) A comédia musical
Le Bal des Vampires
, adaptada do filme de Polanski
The Fearless Vampire Killers está atualmente jogando no Théâtre Mogador em Paris. O sucesso é uma evidência da vitalidade da história do filme. O professor Abronsius, um cientista maluco, dedica sua vida para caçar vampiros na Transilvânia. Um dia, na companhia de seu fiel assistente Alfred, ele chega em uma pequena hospedaria cheia de alho, que ele suspeita ser um covil de vampiros. Os aldeões aterrorizados se recusam a responder às perguntas. Apesar de todas as precauções, Abronsius não consegue impedir o rapto de Sarah, a filha do estalajadeiro. A intensidade musical está no seu nível mais alto, o ritmo é acelerado: o vampiro está agindo. A metáfora sexual inevitável associada à mordida de vampiro é mantida por Polanski, que insere várias cenas sugestivas, como a face em êxtase da jovem e a mancha de sangue simboliza a perda da virgindade. Frantic (1988) Richard Walker , um cardiologista americano, chega a Paris com sua esposa Sondra para participar de uma conferência médica. Poucas horas depois, Sondra desaparece misteriosamente, e Richard procura desesperadamente por ela em uma cidade que ele não conhece. Polanski reconstrói uma Paris diferente e assustadora neste thriller co-escrito com Gerard Brach, e o ritmo do filme provoca medo e ansiedade em um estilo muito semelhante ao de Hitchcock, a quem ele paga uma homenagem implícita. Um chuveiro, um cadáver, uma estatueta misteriosa são os elementos de um quebra-cabeça que se encaixam em uma investigação frenética, cuja chave é uma mulher sensual e imprevisível, Sondra. A cereja no topo do bolo é a cena de dança do casal ao som de 'I've seen that face before' de Grace Jones. A Nona Porta (1 )
Corso, um pesquisador de livros raros para colecionadores ricos, recebe uma missão de um rico bibliófilo: ele tem que encontrar um manual satânico de invocação intitulado "As Nove Portas do Reino das Sombras", supostamente adaptado. do livro 'Delomelanicon' (O Livro de Lúcifer). Alimentado por um cheque enorme e sua própria curiosidade insaciável, Corso vai em busca do misterioso trabalho, mas ele logo descobre o preço de tal busca. Polanski novamente mostra sua imensa capacidade de envolver o espectador em suspense e angústia insuportáveis, contando a história de um homem que, apesar de tudo, é perseguido pelos adoradores do diabo que se assemelham aos de
Baby de Rosemary
e, ao fazê-lo está ecoando a si mesmo.
