As 10 Peças Mais Icônicas Do Design Dinamarquês
“AJ Cutlery” | © Hansjorn / WikiCommons
Talheres AJ | Arne Jacobsen
Ao admirar o design de um conjunto de talheres AJ, pode-se perdoar por um produto projetado no século XXI, quando na verdade ele foi projetado pelo prolífico designer dinamarquês Arne Jacobsen em meados de 1957. Perfeitamente equilibrado e discreto na aparência, este conjunto de talheres é ao mesmo tempo hipnotizante e pouco exigente, permitindo que a sua função dite sobre o seu design intemporal. Feitos de aço inoxidável curvo e fosco, os utensílios de cozinha foram projetados por Jacobsen para uso no Radisson SAS Royal Hotel em Copenhague. Depois que o hotel foi inaugurado, o set atraiu muita atenção e eventualmente alcançou um status de cult nos círculos de design. Considerado por alguns como um ícone do futurismo, o design de Jacobsen também apareceu em muitos filmes, principalmente nas cenas de abertura da Odisséia no Espaço de 2001, de Stanley Kubrick.
“Rádio Bang & Olufsen de 1938/39“ Beolit 39 ”| © Holger Ellgaard / WikiCommons
Beolit 39 | Bang & Olufsen
Um dos primeiros rádios a ser fabricado da Bakelite, projetado em uma época em que a maioria dos rádios e equipamentos de áudio usavam materiais mais tradicionais como madeira e metais, o sistema de rádio doméstico Beolit 39 tornou-se um ícone da indústria dinamarquesa. desenhar. Com curvas velozes e uma completa falta de cantos afiados, o design do rádio teve influência do design de automóveis Art Deco americano. A filosofia de design por trás da Beolit era mesclar design, ciência e fabricação em escala industrial para criar produtos de consumo com um apelo imbatível no mercado. O sucesso do Beolit 39 marcou uma virada importante para a produção de eletrônicos de consumo altamente projetados, pelos quais a Bang & Olufsen se tornou renomada.
“Caravaggio Matt” | © Cecilie Manz / Lightyears
A lâmpada de Caravaggio | Cecilie Manz
Uma adição mais recente ao design canônico dinamarquês, a lâmpada Caravaggio é uma iluminação simples, mas dominante. Misturando formas femininas e masculinas, a lâmpada pendurada facilmente assume o centro do foco em qualquer sala. Tomando pistas do design minimalista italiano de meados do século, o Caravaggio é uma peça universal de iluminação que se adapta a praticamente qualquer ambiente. A designer Cecile Manz conseguiu criar uma poderosa peça de design de iluminação seguindo a filosofia de design estabelecida por Paul Henningsen. A lâmpada de Caravaggio consegue adicionar ambiência a uma sala e evitar expor seus objetos ao brilho da fonte de luz principal, não importa a posição ou a altura em que a lâmpada esteja localizada. Caravaggio é um exemplo contemporâneo perfeito do funcionalismo minimalista dinamarquês.
1904 Carlsberg Pilsner label designed by Thorvald Bindesbøll | © Thorvald Bindesbøll / WikiCommons
O logotipo da Carlsberg | Thorvald Bindesbøll
Considerado o primeiro entre os designers gráficos dinamarqueses, Bindesbøll é um arquiteto talentoso que rompeu com as convenções de seu tempo. Em 1904, ele optou por projetar um logotipo completamente novo para a famosa cervejaria dinamarquesa Carlsberg. A abordagem de Bindesbøll era nova, já que a maioria dos logos na época se assemelhava a caligrafia, com todos os tipos de letra usados sendo importados principalmente de impressoras alemãs. Com sua formação em arquitetura, Bindesbøll estava livre para ignorar as convenções da tipografia e se concentrou em tratar cada letra individual em seu design como uma obra de arte separada. Bindesbøll conseguiu mesclar os caracteres impressos e o estilo da escrita manual para criar um ícone de consumidor que durou - com apenas pequenos ajustes - por mais de cem anos de uso em todo o mundo.
“Cadeira Egg” | © TheTurducken / Flickr
Ovo | Arne Jacobsen
Projetada em 1958 por Arne Jacobsen, a cadeira Egg fazia parte do desejo do artista de projetar todos os aspectos, desde a fachada até os detalhes de decoração de interiores - perfeitos para sua colocação no Radisson SAS Royal Hotel em Copenhague. O ovo é um exemplo perfeito dos princípios de design de Jacobsen, ele construiu laboriosamente o protótipo da cadeira em sua garagem usando o gesso sintético como material para o quadro, descobrindo que materiais mais tradicionais não seriam suficientes. O uso exclusivo de linhas curvas e formas simples fez o ovo se destacar no mundo do design de móveis e atraiu muita atenção para o trabalho de Jacobsen. O hotel Radisson Royal posteriormente tornou-se uma visita obrigatória para os aficionados por design. Até hoje, as cadeiras Egg originais ainda decoram o lobby do hotel.
“Margrethe-bowl” | © MaleneYdingF & H / WikiCommons
A tigela Margrethe | Rosti Mepal
Desenhada pela lenda do design dinamarquês Jacob Jensen em 1954, a modesta tigela Margrethe conseguiu atingir o status de "melhor tigela" no mercado para amadores e profissionais. Nomeado após a rainha Margrethe II da Dinamarca, a taça tornou-se um verdadeiro ícone do design dinamarquês funcionalista e considerando a sua popularidade, vale bem o seu nome real. De fato, o elogio por seu design é difícil de perder, já que a bacia foi até elogiada por ter alcançado o ápice do funcionalismo e, por sua vez, alcançado o status de ícone da filosofia do design dinamarquês. Os princípios de design dinamarqueses e escandinavos sustentam que a funcionalidade é um requisito básico para que um objeto alcance a beleza, neste caso, a tigela de Margrethe é magnificamente bem sucedida
A lâmpada de PH | Paul Henningsen
Embora mais famoso como autor, o arquiteto e acadêmico Paul Henningsen alcançou enorme sucesso no design de iluminação com sua série de luminárias para Louis Poulsen. Na sequência de seu interesse mais geral em luz e como isso afeta os seres humanos, Henningsen é creditado para o estabelecimento de arquitetura de luz, criando sua série de lâmpadas de assinatura PH. Henningsen projetou todas as lâmpadas PH baseadas em sua teoria de que o observador nunca deveria ver a fonte de luz real. Como outros exemplos do trabalho de Henningsen em iluminação, a lâmpada mais famosa da série PH, a lâmpada Alcachofra, foi projetada para criar camadas de sombras entre a fonte de luz e o objeto. Isso cria um efeito de luz suave e difusa e elimina completamente qualquer brilho visual.
“Stelton Vacuum Jug” | © Christos Vittoratos / WikiCommons
Jarro Stelton a vácuo | Erik Magnussen
Projetado em 1977, o revolucionário design térmico tornou-se um dos produtos mais conhecidos da Stelton e um excelente exemplo do design dinamarquês. Esteticamente muito bonita, com cores brilhantes e linhas nítidas e claras, esta jarra aparentemente simples também foi projetada com a funcionalidade em mente. Seu design rendeu a Magnussen o distinto prêmio de ID da Sociedade Dinamarquesa de Design Industrial, principalmente pela tampa especial do jarro que se abria automaticamente quando o jarro era inclinado para despejar e fechar novamente quando o jarro era colocado na posição vertical, mantendo o líquido no interior. uma temperatura constante. Este elemento de design de rocking tem dado à peça considerável fama internacional, tornando-se um exemplo muito citado de funcionalismo no design dinamarquês. “Sydney Opera House, vista da Ponte do Porto de Sydney.” | © Diliff / WikiCommons
Ópera de Sydney | Jørn Utzon
Talvez o exemplo mais reconhecido do design dinamarquês no cenário mundial, a Ópera de Sydney se tornou a maior conquista da carreira do arquiteto dinamarquês Jørn Utzon quando foi premiada como Patrimônio Mundial em 2007. A Ópera de Sydney é um excelente exemplo de talento arquitetônico, criatividade e visão. Em perfeita sintonia com os arredores de Sydney Harbour, Utzon projetou um edifício que seria algo completamente único e muito à frente de seu tempo, tanto em aparência quanto em tecnologia. A Sydney Opera House acabaria se tornando um marco definindo e mudando a imagem de um país inteiro. Corajosa e ousada, a ópera é um ícone exemplar do design dinamarquês, uma criação que desafia e subsequentemente altera noções de beleza, funcionalidade e simplicidade.
A cadeira Y | “Carl Hansen & Son no Salone del Mobile Milano 2010” | © design_lounge / Flickr
A cadeira Y | Hans J. Wegner
Desenhada em 1949, a cadeira Y ou Wishbone está em produção contínua há mais de 50 anos. Hans J. Wegner é uma figura marcante no design de móveis dinamarquês e a cadeira Y é talvez seu trabalho mais icônico. Tanto uma inovação na fabricação e um catalisador para mudar as atitudes em relação ao design de móveis nos anos 1950 e 1960, a cadeira Y continua a ser uma peça de design de interiores muito procurada. A origem do design é uma prova de seu apelo intemporal. Jacobsen criou o design de olhar para retratos clássicos de comerciantes dinamarqueses sentados em cadeiras da era Ming da China. Apesar de ser bonita e funcional, a cadeira também requer perícia artesanal, garantindo que todos os exemplos sejam feitos para os padrões de qualidade do museu.
