Florence Foster Jenkins É Uma Apaixonada Ode À Música
Mas por que ninguém nunca nos alertou sobre os perigos de seu oposto: e se o perigo real fosse, na verdade, o pesadelo do homem preguiçoso - ter todo o esforço e nenhum talento? A esse respeito, a história de Florence Foster Jenkins (1868-1944), uma rica socialite norte-americana que fez carreira como uma cantora absurdamente inepta, vem a calhar. É o tema do mais recente filme de Stephen Frears, no qual o papel-título é interpretado por Meryl Streep. Filmes sobre música tendem a ser particularmente decepcionantes quando se trata, bem, de sua música. Tão difundida é essa negligência que pode ser encontrada em tudo, desde Infinite Playlist de Nick & Norah (onde scrapings sem graça compõem a maior parte da trilha sonora) para Juventude, o mais recente trabalho do diretor italiano e querido crítico Paolo Sorrentino, cujo final é clímax arruinada por uma supostamente mundialmente famosa, mas conspicuamente feia composição.
Embora essa preguiça possa ser dispensada em filmes que não são centrados na música, ela não deveria ser para aqueles que são - não se pode esperar que alguém os leve a sério. Por que deveríamos acreditar que a personagem de Michael Caine em Youth, um brilhante compositor, já fez essa porcaria?
Meryl Streep como Florence Foster Jenkins, cantando em um de seus recitais | Cortesia de Think Jam
Felizmente, este é um obstáculo muito importante que Florence Foster Jenkins administra com bastante graça. Pode ser mais raro do que gostaríamos, mas pelo menos uma vez, nós temos um filme sobre música que é apaixonado por música.
Não se engane, apesar do massacre regular de belas peças do personagem, este filme é muito focado. na arte, e ansioso para nos lembrar disso. A música fantástica é ouvida em todo lugar - usada de maneira criteriosa, principalmente em cenas cruciais. É “The Swan”, de Saint-Saëns, que a pianista de Florence, Cosmé McMoon, toca durante sua audição, derretendo o coração de seu futuro patrão, enquanto outros na sala ao lado zombam de sua escolha.
Da mesma forma, é um desempenho de Delibes "The Bell Song", cantada pela hipnotizante Aida Garifullina, que afeta Florence de tal forma que ela sente a necessidade de se apresentar novamente. Ambos são trabalhos românticos emocionais, parte de uma trilha sonora bem-sucedida na criação de uma atmosfera sentimental muito convincente.
Se tudo isso soa um pouco melodramático, é porque o filme é. Enquanto um tratamento fictício da vida de Florence poderia facilmente enfatizar a natureza farsesca de sua história, este filme, para seu crédito, fica o mais próximo possível dos fatos. E estes são trágicos, para dizer que a Nascina Florence Foster era uma pianista prodígio que cresceu no nordeste da Pensilvânia, durante a maior parte de sua vida o único filho de uma família rica (sua irmã mais nova morreu aos oito anos). Depois que seu pai se recusou a pagar por estudos musicais depois da formatura do ensino médio, Florence, então com apenas 16 anos, fugiu com o homem que se tornaria seu primeiro marido, o Dr. Frank Jenkins. Ela contraiu sífilis - na época, uma doença incurável - logo após o casamento, quebrando o contato com Frank assim que foi diagnosticada e passando a ganhar a vida como professora de piano. No entanto, uma lesão no braço logo arruinou seu jogo, empurrando-a para a pobreza extrema, sem nenhuma maneira de ganhar dinheiro. Ela foi eventualmente resgatada por sua mãe, com quem se mudou para Nova York por volta de 1900. É lá que a encontramos no filme, cerca de 40 anos depois, seus pais se foram e se casaram novamente com um ator shakespeariano medíocre. Clair Bayfield. Ele cuida de Florença, morando com ela durante o dia (suas noites passadas com a amante Kathleen Weatherley em seu apartamento) e gerenciando suas muitas atividades - ajudando-a a se tornar uma socialite muito ativa e patrona das artes (Arturo Toscanini, o lendário maestro, faz aparições regulares). Isto é, tudo além de - você adivinhou! - seu ocasional warbling.
Hugh Grant e Meryl Streep, cheios de sentimentos amorosos como St. Clair e Florence | Cortesia de Think Jam
Se alguma coisa, o filme faz com que ela pareça mais rara do que realmente era; Sabemos que ela começou a dar recitais em 1912 e continuou até sua morte, não perturbada pelas risadas que sempre acompanhavam suas performances. Mais preciso, no entanto, é o fato de que todos os shows dela, exceto o último, eram apenas para convidados. No filme, é tarefa de St. Clair certificar-se de que os participantes de seus recitais não causem problemas com a zombaria aberta. Uma ficção que funciona perfeitamente até que St. Clair se ausenta para passar alguns dias com Kathleen, apenas para voltar a encontrar Florence reservada para uma noite pública lotada no Carnegie Hall, no calcanhar de uma primeira gravação muito bem-sucedida. Ela estava sempre inteiramente convencida de seu próprio talento; ouvintes de rádio estavam agora achando ela extremamente engraçada.
A performance musical de Meryl Streep é baseada nas únicas gravações existentes de Florença, nove peças que ela gravou no final de sua vida. A má dicção, a falta de controle, o tom desalinhado e o ritmo desajeitado são reproduzidos com perfeição, mas as cenas não são inteiramente cômicas. Enquanto eles permitem que o espectador entenda perfeitamente o seu público - qualquer pessoa que ouça a sua vida não pode deixar de achá-la ridícula - há um desconforto que acompanha cada um dos seus shows. Cada performance é mostrada com muita clareza por um tempo longo demais; tudo o que sai disso é uma sensação de constrangimento. É um constrangimento semelhante ao encontrado no mais recente esforço da Coen Brothers,
Hail, César!
(aquelas cenas ampliadas, tocando a repetição), todas tingidas com a melancolia adicional de seu passado. O efeito, então, é um pouco surreal - quando o público do filme está chorando de rir, o espectador tem dificuldade em não se sentir envergonhado pela diva distraída. Em resumo, nunca nos esquecemos do quão triste é a coisa toda. Florença sofreu um ataque cardíaco em 27 de outubro de 1944 - dois dias depois de se apresentar em um Carnegie Hall esgotado em seu primeiro e único recital público. e faleceu um mês depois. E esse é o perigo com a tragédia da vida real, não é? Tudo soa como um pouco demais ... de fato, muito irrealista. Assim, após a desaprovação de seu pai, sua fuga, sua doença, seu talento aleijado, sua pobreza e suas ilusões, Florence Foster Jenkins morreu quando o sucesso a encontrou. Mesmo que esse filme, como o Juventude de Sorrentino, às vezes não tenha sido ajudado pela obviedade de seu diálogo (uma das primeiras cenas introduz o relacionamento de Kathleen e St. Clair com alguns "eu te amo" - agora é uma redação expositiva!) Esse tratamento pouco poderia fazer para tornar a história não melodramática.
Afinal, a paixão, o conhecimento e o amor pela música de Florença foram frustrados por um universo mal-intencionado. Em algum momento, sua única opção para o sucesso musical tornou-se simplesmente não se importar: "Eles podem dizer que eu não posso cantar, mas eles não podem dizer que eu não cantei" era sua linha real. A única coisa que este filme deixa claro acima de tudo é que Florence viveu absolutamente pela música, ao ponto de não poder fazer parte dela - seu desejo de fazer beleza superou tudo em sua vida, incluindo sua percepção de realidade. Se isso é uma ilusão, é uma ilusão no sentido mais grandioso, a par de Don Quixote e seus moinhos de vento, em que a idéia de fazer algo bom e que vale a pena substitui o mundo real em si. E sim, as coisas dificilmente podem ser mais dramáticas do que isso. Pode valer a pena lembrar, então, que tipo de perigo todo esforço e nenhum talento (ou toda a transpiração e nenhuma inspiração, se você preferir) realmente produz - tragédia. Diga isso para quem pensa que você não está trabalhando duro o suficiente.
