10 Obras De Dante Gabriel Rossetti Você Precisa Saber
The Girlhood of Maria Virgem
Exibida em 1849, A Virgem da Virgem Maria - a primeira grande pintura a óleo que Rossetti completou e a primeira de suas obras inscritas com as iniciais "PRB" (representando a Irmandade Pré-Rafaelita) - retrata uma jovem Maria com sua mãe, Santa Ana, acompanhada por um anjo da criança e seu pai, São Joaquim, ao fundo. Cheia de simbolismo religioso, a inclusão de lírios aponta para a pureza de Maria, e a pomba representa o Espírito Santo, enquanto o ramo de palmeira no chão simboliza a paixão de Cristo e os livros retratam as virtudes da fé, esperança e caridade.
Rossetti, The Girlhood of Mary Virgin, Suporte: 832 x 654 mm, Armação: 1080 x 905 x 75 mm, Tate Britain, 1848-49 | © Micione / WikiCommons
Ecce Ancilla Domini!
Outra das primeiras obras de Rossetti, Ecce Ancilla Domini! - uma releitura radical da Anunciação da Virgem Maria - foi exibida em 1850 no curto-circuito. viveu a sociedade da arte, a instituição nacional, embora a recepção negativa que a pintura gerou desencorajasse o artista de exibir suas obras em público no futuro. Enquanto o trabalho retém alguns temas tradicionais da Anunciação na arte - como em A Virgindade de Maria Virgem , o lírio representa pureza e a pomba simboliza o Espírito Santo, por exemplo - Rossetti rompe com o costume em sua representação de Maria surpreendida pelo Anjo Gabriel na cama um pouco desalinhada e talvez até com medo, em vez de seu retrato habitual num momento de contemplação religiosa.
Rossetti, Ecce Ancilla Domini !, Apoio: 724 x 419 mm, Frame: 1002 x 698 x 88 mm, Tate Britain, 1849-50 | © DecoetzeeBot / WikiCommons
Proserpine
Sem dúvida uma das obras mais conhecidas de Rossetti, Proserpine retrata a deusa romana titular como a Imperatriz de Hades em uma pose sombria e contemplativa após seu sequestro ao submundo por Plutão, condenado a ser sua esposa. Apresentando Jane Morris (a esposa do designer, escritor e artista inglês William Morris) como modelo para Proserpine - uma musa freqüente de Rossetti com quem ele teve um relacionamento íntimo de longa duração - a pintura é muitas vezes considerada uma alegoria para o casamento infeliz de Jane. . Um soneto de acompanhamento escrito por Rossetti, também poeta, está inscrito em italiano sobre a pintura, adicionando peso a essa teoria e evocando o anseio do artista por sua musa.
Rossetti, Proserpine, Suporte: 1251 x 610 mm, Frame: 1605 x 930 x 85 mm, Tate Britain, 1874 | © DecoetzeeBot / WikiCommons
Bocca Baciata
Instalada no Museu de Belas Artes de Boston, Bocca Baciata apresenta outra das musas e amantes de longa data de Rossetti, Fanny Cornforth - uma bela cabeleira que posou para outras obras altamente sensuais do artista, incluindo The Blue Bower e Aurelia (Amante de Fazio) e cuidaram dele no final de sua vida. Escrito no verso da pintura, há uma linha do escritor e poeta italiano do século XIV Giovanni Boccaccio O Decamerão , ' Bocca baciate não-ventura ventura, anzi rinova vem fa la luna ', o que traduzido significa 'A boca que foi beijada não perde a sua frescura; ainda se renova mesmo como a lua '.
Rossetti, Bocca Baciata, 32.1 x 27.0 cm, Museu de Belas Artes de Boston, 1859 | © PKM / WikiCommons
Beata Beatrix
O poeta italiano do final da Idade Média, Dante Alighieri, se destacaria na vida e obra de Rossetti: não apenas seu pai, Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti, estudioso de Dante, mas o artista também reordenaria seu nome (ele nasceu "Gabriel Charles Dante"). em homenagem ao escritor Divine Comedy . Em Beata Beatrix, Rossetti faz paralelo à história de Dante da morte de seu amor não correspondido na vida real, Beatrice Portinari, em La Vita Nuova com a de sua própria esposa, Elizabeth Siddal, que morreu em 1862. Na pintura, uma pomba carrega uma papoula branca em sua boca - uma referência à morte de Elizabeth por sua própria mão depois de tomar uma overdose de láudano, um derivado do ópio.
Rossetti, Beata Beatrix, Apoio: 864 x 660 mm, armação: 1212 x 1015 x 104 mm, Tate Britain, c. 1864-70 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons
Lady Lilith
O sujeito titular de Lady Lilith era, de acordo com o mito judaico, a primeira esposa de Adam e uma sedutora e assassina. Aqui ela é retratada como uma beleza amazônica em uma pose languidamente sensual que contrasta com a peça complementar da pintura, Sibylla Palmifera, na qual a beleza espiritual, e não a física, é enfatizada. Curiosamente, a pintura original apresentava Fanny Cornforth como modelo para Lilith, embora ela tenha sido substituída por outra das musas de Rossetti, Alexa Wilding, na década de 1870 - não se sabe se isso foi a pedido de seu cliente, magnata e marinheiro nascido em Liverpool. colecionador de arte Frederick Richards Leyland, ou por sua própria vontade
Encontrado
Uma pintura de Rossetti fora do comum, Encontrada é a única obra do artista que descreve os problemas sociais e morais da vida urbana moderna. Na pintura, um camponês chega a Londres para vender um bezerro e encontra uma mulher doente desmaiada na estrada, que ele reconhece ser sua antiga namorada, agora uma prostituta, e diz-se que Rossetti pretendia traçar paralelos entre a mulher caída e o bezerro tanto como animais a serem vendidos. Embora Rossetti retornasse ao trabalho várias vezes, Encontrado permaneceu inacabado no momento de sua morte em 1882.
Rossetti, encontrado, 30 x 35 polegadas, Delaware Art Museum, projetado em 1865; iniciado em 1869 (inacabado) | © Delart ~ commonswiki / WikiCommons
O Amado
Em O Amado , atualmente em exposição na Tate Britain em Londres, Rossetti emprega o Cântico de Salomão - uma escritura bíblica celebrando o amor sexual - para retratar o poder da beleza feminina. Uma noiva, modelada pela beleza do século 19 Marie Ford que Rossetti muito admirava, acompanhada de suas madrinhas, aparece levantando seu véu para revelar sua beleza a seu noivo pela primeira vez, e a pintura transborda de exotismo, do complicado cocar peruano da noiva a seu vestido de quimono japonês. Acredita-se que a inclusão do jovem negro foi planejada por Rossetti para adicionar mais uma nota "exótica" e pode ter inspirado a Olympia de Édouard Manet, que ele viu durante uma visita ao estúdio do artista em 1864.
Rossetti, O Amado, Suporte: 825 x 762 mm, Estrutura: 1220 x 1110 x 83 mm, Tate Britain, 1865-66 | © JarektUploadBot / WikiCommons
Os Sonhos de Dante
Outra obra de Rossetti inspirada em La Vita Nuova, de Dante Alighieri , Dante's Dreams retrata o poeta italiano em um sonho em que uma figura alada representa O amor o leva ao leito de morte de Beatrice Portinari, sujeito de sua afeição não correspondida, enquanto elementos simbólicos - como a flor de maçã carregada pelo Amor representando o amor não consumado e as papoulas espalhadas significando sono e morte - acrescentam mais camadas de significado. Ao contrário de Beata Beatrix , a amante de Rossetti, Jane Morris, é o modelo de Beatrice em Dante's Dreams embora se diga que ele alterou a pintura antes de sua venda para a Walker Art Gallery em 1881 para combinar características faciais com o cabelo vermelho ardente de sua falecida esposa Elizabeth Siddal
Rossetti, o sonho de Dante, lona / suporte: 216 x 312,4 cm, moldura 263 x 363,2 x 12 cm, Walker Art Gallery, 1871 | © Viejo sabio / WikiCommons
O Sonho do Dia
Pintado em 1880, apenas dois anos antes da morte do artista, quando sua saúde mental e física estava em sério declínio, a escritora inglesa Evelyn Waugh disse sobre o The Day Dream . gênio foi derramado sobre esta bela tela '. Novamente apresentando sua amada Jane Morris como modelo, a inclusão de madressilva de Rossetti no The Day Dream - um símbolo de amor na era vitoriana - pode ter sido uma sugestão deliberada para o caso ilícito da musa e do artista. Legado por seu comissário Constantine Alexander Ionides ao Museu Victoria and Albert em 1900, O Sonho do Dia é considerado a última pintura digna de Rossetti.
Rossetti, The Dream Day, 58,7 x 92,7 cm, Victoria and Albert Museum , 1880 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
