10 Obras Por Hans Holbein O Jovem Que Você Deveria Conhecer
O Corpo de Cristo no Túmulo | © Galeria de Arte ErgsArt - por ErgSap
O Corpo de Cristo na Tumba, 1520-22
O trabalho inicial de Holbein foi realizado em Basileia, na Suíça. A cidade era um centro para a disseminação de idéias humanistas e protestantes posteriores. Seu Corpo de Cristo na Tumba é muito mais uma visão humanista de Cristo, exposta após a Crucificação, como se estivéssemos olhando pela lateral de um caixão. Cristo é emaciado e ossudo, suas feridas claras, olhos ainda abertos e boca escancarada. Este é Cristo morto e vivo de uma só vez, com o poder de falar ao homem e oferecer a salvação. Essa qualidade grotesca é distintamente renascentista do Norte e segue o método de Matthias Grünewald. Acredita-se que Holbein tenha usado um cadáver arrastado do Reno como modelo.
Holbein via Wikimedia Commons | Retrato de Erasmo de Roterdão via Wikimedia Commons
Retrato de Erasmo de Roterdão, 1523
Erasmo foi o grande estudioso humanista da época. Ele trabalhou na Basiléia a partir de 1521, onde ele deve ter encontrado Holbein. Ele precisava de imagens de si mesmo para enviar a acadêmicos seguidores em toda a Europa, então ele se virou para Holbein para um retrato. No total, Holbein pintou Erasmus três vezes, mas é o mais elaborado, com a pilastra entalhada ao fundo e o pelo intrinsecamente representado no casaco do erudito. Ao redor dele estão as ferramentas de seu comércio - o livro em suas mãos, sua tradução do grego para o latim do Novo Testamento e na prateleira acima dele um volume com a inscrição em latim dizendo: "Sou Johannes Holbein, a quem é mais fácil denegrir do que imitar '.
Noli Me Tangere | © Art Gallery ErgsArt - por ErgSap
Noli Me Tangere, c.1524-8
Não está claro onde isso foi pintado: talvez na Inglaterra, Basel ou na França, onde Holbein visitou em 1524 procurando trabalho no corte de Francis I. O título da pintura ecoa as palavras de Cristo para Maria Madalena quando ela o reconhece após a ressurreição - 'Não me toque', diz ele. Ticiano e Fra Angelico também pintaram cenas inspiradas na passagem bíblica. Nós vemos Cristo empurrando Maria para longe, a tumba guardada por anjos para um lado, e no fundo os santos João e Pedro correm para Jerusalém para espalhar a notícia. O fundo e os rostos das figuras principais foram chamados Leonardo-esque. Holbein viajou para a Itália por volta de 1517 e pode ter encontrado obras de Leonardo na França ou de seus seguidores. O seguimento estrito da cena do Novo Testamento pode ser um aceno ao luteranismo.
Lais de Corinto | © Galeria de Arte ErgsArt - por ErgSap
Lais de Corinto, 1526
Os elementos Leonardo-esque são mais claros neste trabalho, produzido em Basileia. Ela mostra Lais, uma cortesã da Grécia Antiga, considerada a mulher mais bonita de sua idade. Seu rosto mostra o uso de sfumato , um efeito enfumaçado ou ralo, fantasmagórico e não crocante de recursos. Ele ecoa as obras de Leonardo - mais notavelmente a Mona Lisa , e ilustra a difusão da técnica de norte a sul no Renascimento. Dois anos antes, Holbein pintou Vênus e Amor , sua primeira cena mítica, que é muito semelhante a Lais de Corinto . Ele usou o mesmo modelo, (pensado para ser sua amante Magdalena Offenburg) as mesmas cores e técnicas, e o mesmo gesto com a mão da figura se estendeu para o espectador.
Holbein via Wikimedia Commons | Retrato de Sir Thomas More via Wikimedia Commons
Retrato de Sir Thomas More, 1527
Erasmo foi uma figura chave na carreira de Holbein. Ele deu ao pintor uma carta de apresentação a Sir Thomas More, em Londres. Ele foi para lá em 1526 e provavelmente viveu com More até retornar a Basiléia em 1528, trabalhando em retratos de seu círculo acadêmico - homens como o arcebispo de Canterbury, William Warham, para quem o retrato de Erasmus provavelmente foi enviado. Mais foi um filósofo, advogado, autor, presidente da Câmara dos Comuns e futuro mártir católico. Holbein mostra-o diante de um tecido grego, suas imaculadas vestes enfeitadas com pele e as mangas de veludo retratadas com extraordinária verossimilhança. Em volta do pescoço está o Colar de Esses, uma marca de seu serviço ao rei. Holbein também pintou um trabalho de grupo da família de More, embora isso tenha sido perdido.
Retrato de Thomas Cromwell | © Galeria de Arte ErgsArt - por ErgSap
Retrato de Thomas Cromwell, 1532
Holbein retornou à Inglaterra em 1532 para um novo ambiente político. Distanciou-se de More, agora um oponente da política religiosa do rei e encontrou patronos nos Boley e no novo ministro-chefe Thomas Cromwell. Acredita-se que ele tenha pintado Ana Bolena, mas este trabalho foi destruído e também criou xilogravuras anticlericais para Cromwell. Três versões deste retrato são existentes, todas supostamente cópias de um original perdido. Nela vemos o grande maquiavel maquinador da corte: um rosto frio e sem alegria, com expressão severa e pequenos olhos de porco sob a sobrancelha - o rosto de Iago. À sua frente, vemos documentos legais, um texto devocional, pena e tesoura.
Holbein via Wikimedia Commons | Os embaixadores via Wikimedia Commons
Os embaixadores, 1533
Uma das imagens mais famosas da arte ocidental. O homem à esquerda é Jean de Dinteville; à direita está Georges de Selve, bispo de Lavaur. Ambos eram diplomatas franceses na corte de Henrique VIII. A grande pintura foi encomendada por Dinteville, embora seu simbolismo completo permaneça misterioso. Nas prateleiras entre eles estão itens de medição celestial, depois abaixam-se um globo terrestre e um alaúde com uma corda quebrada - uma imagem de discórdia - e um hinário luterano. Pode ser um apelo à harmonia numa Europa em crise. Depois, há o estranho crânio anamórfico na frente, que pode ser visto apenas de um certo ângulo, e o crucifixo que espreita no canto superior esquerdo, que sugere que, para todas as finerias dos dois homens, vem apenas a Morte e a possibilidade de salvação através de Cristo
Holbein via Wikimedia Commons | Uma Alegoria do Antigo e Novo Testamento via Wikimedia Commons
Uma Alegoria do Velho e Novo Testamento, 1533-35
Holbein permaneceu na Inglaterra por volta de 1530. Quem encomendou este trabalho não é conhecido, mas deve ter sido um assinante da religião luterana, pois ilustra a veracidade do princípio-chave luterano da salvação somente pela fé. No centro está o homem, despido e marcado pelo termo "Homo". De um lado está o mundo do Antigo Testamento - Moisés recebe os Mandamentos, há a Serpente, existe o Pecado e existe a Morte. Do outro lado está o Novo Testamento, para o qual Isaías e João Batista apontam. Lá encontramos o Cordeiro de Deus, os apóstolos e o Cristo ressuscitado que triunfa sobre a morte na vida eterna no céu. Coloque sua fé em Cristo, diz, não os caminhos desacreditados da velha Igreja Católica.
Holbein via Wikimedia Commons | Retrato de Henrique VIII via Wikimedia Commons
Retrato de Henrique VIII, 1536
Há uma ironia de que, embora Holbein esteja eternamente ligado a Henrique VIII, sua imagem mais famosa do rei é conhecida apenas através de cópias posteriores. Seu retrato em tamanho natural de Henrique, pintado em 1537, foi destruído pelo fogo. A única imagem sobrevivente de Henry pela mão de Holbein é este trabalho anterior, talvez uma peça preparatória para o retrato mais completo. Em 1536, Holbein tornou-se o Pintor Real do Rei, em cuja capacidade ele também pintou o bebê Edward VI em 1538. Neste retrato de Henry temos a imagem clássica do monarca de meia-idade - regiamente enfeitada com jóias, mas com um toque de ameaça naquela boca pequena e cruel - um homem que enviou duas de suas esposas ao bloqueio do carrasco para perder a cabeça.
Auto-retrato | © Galeria de Arte ErgsArt - por ErgSap
Auto-Retrato, 1542-3
Cromwell caiu em 1540, a terceira vez que Holbein perdeu um patrono depois de More e os Boleyns. Holbein tinha sido responsável pelo retrato de Anne of Cleves que despertou o interesse de Henry por ela apenas pelo fracasso do casamento quando ele se encontrou com ela. Isso foi para incitar a execução de Cromwell. Holbein continuou trabalhando para os cortesãos em Londres, onde ele morreu da praga em 1543. Seu último trabalho foi este auto-retrato, executado usando um espelho permitindo que o pintor olhasse diretamente em nossos olhos. Ele trabalhou aqui em giz e caneta, não em tinta, permitindo que ele descrevesse cada fio de sua barba eriçada. O fundo dourado foi adicionado mais tarde.
