10 Grandes Artistas Britânicos Do Último Século

Autor: Justin Summers | Ultima Atualização: Janeiro 2024

O povo britânico influenciou e definiu artisticamente que o mundo em geral é incontestável, mas muitas de suas pessoas mais excêntricas e criativas ainda precisam ser recompensadas com a fama que merecem. Aqui vamos dar uma olhada em alguns dos melhores artistas britânicos dos últimos 100 anos, cuja produção visionária merece reconhecimento.

Richard Hamilton

O talentoso pintor nascido em Londres e artista de colagem é amplamente considerado hoje como um dos fundadores do movimento Pop Art, que alcançaria sucesso global do outro lado do Atlântico, devido em grande parte à influência inicial de Hamilton. Deixando a escola sem qualificações para o seu nome, a sua exposição em 1955 silenciosamente anunciava uma mudança explosiva na arte e cultura ocidentais que ainda estamos a ajustar aos 60 anos de idade. mais tarde. Richard Hamilton Artist | © Keith Bates / WikiCommons Gillian Ayers

Ayers permaneceu por algum tempo como um estranho para o movimento artístico britânico abstrato, mas recentemente ganhou o reconhecimento que ela merece. Seus primeiros trabalhos apresentavam texturas de vinil finamente aplicadas arranjadas quase matematicamente; colocando-a à parte do florescente movimento pop art dos anos 60. No entanto, com o passar do tempo, seu trabalho transmogrou-se em uma chama de cor altamente vigorosa, empregando impasto espesso e formas grandes e ousadas que ecoavam em Picasso, mas em sua própria forma altamente individual, bem como em estampas fortemente em relevo. Uma verdadeira pioneira em termos de uso de materiais e sua aplicação, ela trabalhou incansavelmente experimentando em todos os aspectos da abstração. Um indicado ao Turner Prize, ela continua sendo uma das mais importantes artistas britânicas do sexo feminino.

'Sang The Sun In Flight' de Gillian Ayres | Bacon ocupa um lugar especial na arte britânica, uma vez que seu trabalho - que favorece o grotesco inabalável - é instantaneamente reconhecível e influenciou toda uma geração de artistas. Não foi até o final dos seus 30 anos que ele admitiu ter descido para uma pintura 'séria' e seu trabalho inovador

Três Figuras na Base da Crucificação,

embora fazendo com que o establishment recuasse em suas imagens, cimentadas sua reputação como uma força importante a ser considerada. Dado a proferir uma perspectiva existencialista sombria sobre a vida, ele foi, não obstante, um bon vivant altamente articulado e carismático, cuja produção foi enorme e comandou os preços mais altos já registrados para um artista britânico.

Francis Bacon 1962 | © cea / Flickr

John Piper John Egerton O Natal Piper nasceu no início de 1900 e inicialmente como pintor explorou o que era considerado a nova direção da abstração. No entanto, no início de sua carreira, ele virou as costas para esse caminho e formou seu estilo figurativo definido, que carrega sua escala e linha únicas de marca registrada. Um fotógrafo de guerra oficial na Segunda Guerra Mundial, ele experimentou a guerra em primeira mão, que moldou sua carreira e suas pinturas de igrejas bombardeadas - os detritos da guerra ocupam um lugar especial na representação do terror da guerra. A partir deste trabalho ele mudou-se para vitrais e seu imponente trabalho dos anos 50 A Janela do Batistério

, encomendado para a nova Catedral de Coventry após sua destruição dos bombardeios durante a guerra é um testemunho de sua visão.

John Piper Cidade On The Hill (1954) | © David Hockney

O melhor de Bradford voltou à vida em Bridlington, Yorkshire, depois de passar metade de sua vida adulta nos Estados Unidos, principalmente na Califórnia. Foram suas representações technicolor da vida cotidiana da Califórnia que o impulsionaram para o palco principal na arena dos anos 60 de arte pop. Hockney não se mostrou nenhum modista e manobrou sem esforço as fileiras através de seu compromisso consistente e enorme com o cotidiano, para descansar em algum lugar perto do topo da hierarquia de todos os tempos. David Hockney - Autorretrato de Londres (1970) | © cea / Flickr Sir Peter Blake

Ao longo de uma longa e distinta carreira, Blake alcançou status quase icônico no panteão da arte britânica, tendo estado na vanguarda do movimento Pop Art dos anos 60, que desprezou uma escola inteira de artistas britânicos inovadores. Ele é talvez mais conhecido por originar a capa do álbum dos Beatles '

Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band

' (assim como outras capas de álbuns, como '

Stop The Clocks

do Oasis). ); mas seu trabalho, apesar de fortemente baseado em gráficos, usa forma e cor de uma maneira original e altamente original, formando uma nova linguagem nos anos 60, a partir de imagens de revistas e filmes. Seu uso de cor e linha planas tanto exemplifica quanto descreve seu trabalho, enquanto demonstra sua excelente habilidade de desenho detalhado. Ele também tocaria no trabalho de outros artistas como Kenneth Noland e Jaspers Johns, quase como uma assinatura pessoal. Agora em seus oitenta anos e descrito como o "padrinho da pop art britânica", ele continua trabalhando tão vigorosamente como sempre.

The Beatles - Sgt. Banda de clube de corações solitários de pimenta (por Peter Blake) | Henry Moore Aos 53 anos de idade, este filho educado em Leeds, filho de um mineiro de carvão nascido em Castleford, recusava o título de cavaleiro. No final da década de 1940, Moore era um famoso artista de celebridades, lançando uma pesada sombra sobre muitos de seus contemporâneos e aqueles que seguiriam em seu rastro. As obras abstratas Mãe e Filho, mais comumente associadas a Moore são sombrias e intensas e continuam sendo uma fonte de grande influência. Um colosso de empreendimento criativo cujo enigma se destaca. Henry Moore | © Paul Allan Warren / WikiCommons

Pauline Boty

Se alguma vez houve um caso de 'o que poderia ter sido', pode ser aplicado à pintora Pauline Boty. Uma artista altamente talentosa, ela fez parte dos frenéticos "Swinging 60s" e abraçou de todo o coração sua cultura sexualmente liberada. Ela também era atriz e apresentadora. Uma mulher excepcionalmente bela (uma faceta cujos críticos mais tarde citariam como um negativo para o seu trabalho) ela ficou ombro a ombro com os gostos de Hockney e Blake; e entre sua produção finalizou um trabalho extraído da obra icônica do fotógrafo Lewis Morley, retratando Christine Keeler, que estava no centro do escândalo Profumo dos anos 60. Historiadores de arte têm tentado localizá-lo desde que ele foi "perdido" e desapareceu em circunstâncias misteriosas. Como a própria artista que foi "perdida" para a pintura, tendo morrido na tragicamente jovem de 28 anos. O que poderia também ter florescido se ela vivesse, nós nunca saberemos.

Cella Birtwell e alguns de seus heróis (1963) - Pauline Boty | O pintor Lucian Freud foi descrito como "um gosto adquirido" dado o fato de que seu trabalho, que extrai tanto do expressionismo alemão quanto do surrealismo, é bastante desbotado e sombrio. . No entanto, o que é indubitável é a sua suprema compreensão de perspectiva, narrativa figurativa e estilo incomparável. Favorecendo o nu, ele trabalhou com camadas de pigmento durante um longo período de tempo intenso e exigiu muito de seus assistentes. Um de seus trabalhos posteriores Benefits Supervisor Sleeping causou controvérsia, mas chamou a atenção para um importante debate sobre o que é beleza e como ela é retratada. Um debate que continua até hoje, sendo o coração do retrato e sua representação do nu.

Barbara Hepworth

Como Moore, Hepworth se origina de Yorkshire (Wakefield para ser exato). Depois de se formar na Leeds School of Art em 1920, Moore e Hepworth logo desenvolveram uma amizade, que os levaria a liderar o novo movimento associado à escultura direta. A partir daqui, Hepworth desenvolveu ao lado do marido Ben Nicholson em obras mais abstratas, que se tornaram a direção permanente de seu trabalho - sintetizado por seu pioneiro piercing do bloco, coincidindo com experimentos em colagem, fotogramas e gravuras. Um dos grandes talentos desconhecidos do século 20.