Georges Braque, O Pai Do Cubismo
' A pintura termina quando a idéia desaparece.' - Georges Braque
Georges Braque nasceu em 1882 na pequena cidade de Argenteuil, perto de Paris, mas sua família mudou-se para a cidade portuária de Le Havre, na região da Normandia, onde passou grande parte de sua infância e adolescência. Ele estava interessado em esportes, especialmente boxe, e também gostava de tocar flauta. Os anos de formação viram-no aprendendo as cordas do bem-sucedido negócio familiar de pintura e decoração de casa de seu pai e avô. No entanto, seu interesse genuíno em pintura artística levou-o para aulas de arte à noite na École des Beaux Arts em Le Havre, entre 1897 e 1899. Aos 17 anos, ele decidiu fazer um estágio como pintor de casas. em Le Havre e depois em Paris; durante esse tempo, ele aperfeiçoou suas habilidades e sua perícia em materiais e truques artísticos, explorando técnicas inovadoras, como o uso de grãos de madeira e poeira, que se tornaria uma tensão recorrente em sua fase cubista posterior. Ele serviu um ano em os militares, que pareciam fortalecer sua determinação de se tornar um artista, estudando pintura em Paris e gastando muito do seu tempo livre procurando inspiração e admirando a arte antiga nos salões reverenciados do museu do Louvre. A essa altura, Braque, o artista, estava se cristalizando. Muitos de seus primeiros trabalhos, entre 1902 e 1904, foram de natureza impressionista. Este era seu cordão umbilical com a região da Normandia, que era um centro brilhante do impressionismo durante a sua altura. Ele foi profundamente influenciado por Claude Monet, Camille Pissarro e, mais tarde, Paul Cézanne. No entanto, o primeiro dos dois maiores pontos de viragem na sua carreira como artista surgiu quando visitou o Salon d'Automne de Paris em 1905 e testemunhou as obras do grupo artístico conhecido como '
Les Fauves ' ou' The Wild Beasts ', que teve Henri Matisse como seu membro. Ele foi profundamente influenciado pelo uso arrojado das cores usadas como veículos de emoções e começou a pintar no estilo fauvista, embora conservadoramente. Georges Braque, 1908 / anônimo / WikiCommons Em 1907 veio o próximo grande ponto de virada em a vida de Braque, quando ele foi apresentado a um jovem pintor espanhol, Pablo Picasso. Este foi o início de uma amizade ao longo da vida, respeito mútuo e colaboração artística que deu origem a uma nova forma de arte revolucionária: o cubismo. Esta forma de arte foi um produto de sua troca frequente de idéias. Eles se influenciaram mutuamente e alimentaram as energias um do outro. Enquanto foi Picasso quem introduziu Braque em um mundo de planos e espaços rasos distorcidos, foi Braque quem trouxe formas geométricas à vida, um toque que foi inspirado em seu ídolo favorito, Cézanne. As pinturas de Braque desta fase inicial limitavam-se aos domínios do abstrato, com perspectivas distorcidas e cores sombrias. A obra mais importante de Braque dessa fase do cubismo, muitas vezes conhecida como "Cubismo analítico", é "Houses at L'Estaque" (1908). O termo cubismo, é claro, vem da palavra "cubo" que foi usada por um crítico de arte francês, Louis Vauxcelles, para descrever uma de suas obras em uma exposição em 1908. Georges Braque, O Viaduto de L'Estaque , 1907 | © Sharon Mollerus / Flickr
Picasso e Braque trabalharam juntos a partir de 1911 para desenvolver ainda mais o estilo cubista analítico, decompondo objetos, espaços e planos de tal forma que desmantelasse todo o sentido da perspectiva tradicional e criasse um complexo sinfonia do espaço, cores terrosas, volume, amplitude e visão. Esta nova forma de arte tinha o valor de choque, era incompreensível, mas tinha profundidade e significado. Seduziu o intelecto e questionou o familiar. As pinturas de Braque tinham múltiplas perspectivas, os espaços eram planos e os sujeitos, muitas vezes ainda vivos, eram frequentemente tão fragmentados que pareciam tridimensionais. 'Man with a Guitar' (1911) é um exemplo deste período. Ele também usou colagens e explodiu perspectivas, separando as formas e reconstruindo-as, como na pintura 'Clarinete e garrafa de rum sobre o manto' (1911) e 'violino e tubo' (1913).
Em 1912, o cubismo entrou na fase "sintética" e viu Braque experimentando técnicas inovadoras, como o uso de
papier collé
, areia e serragem em suas pinturas. Ele até usou pedaços de papel de parede em seu desenho 'Fruit Dish and Glass'. Durante a Primeira Guerra Mundial, Braque alistou-se no exército francês como sargento do exército e ganhou medalhas por sua bravura. Depois de sofrer ferimentos graves, ele foi liberado do serviço em 1917 e retomou a pintura em tempo integral novamente, embora seu trabalho se tornasse mais pessoal, mais variado em estilo
Na década de 20 Braque fez uma série de pinturas com mulheres carregando frutas, outra série com lareiras com decoração de frutas e guitarras, e outra série com mesas. Assim, nesse período de sua carreira, Braque ficou fascinado com certos assuntos que pintou com frequência, antes de passar para o próximo assunto. Na pintura 'Fruta sobre a toalha de mesa com um prato de frutas' (1925), ele usa espaços planos e formas, mas brinca com cores e incorpora textura para uma representação realista da madeira na mesa, e ele quebra as frutas para criar dimensão Natureza morta, artista Georges Braque, 1926 | © Daderot / WikiCommons Em 1931, ele começou a fazer desenhos brancos sobre um fundo de gesso pintado de preto, muito parecido com a arte grega que ele admirava em sua juventude. Os eventos sombrios que levaram à Segunda Guerra Mundial tiveram um profundo efeito sobre Braque e durante esse período ele pintou uma série de crânios e outras naturezas-mortas. Suas pinturas deste tempo exalam uma sensação de escuridão, desespero, agonia e miséria, e parecem fazer uma declaração política. Estas séries de pinturas são chamadas
Vanitas
e a pintura "Balustre et Crane" (1938) é um bom exemplo, onde as cores reproduzem as complexas emoções e reações à guerra.
Em 1937, ele ganhou o Carnegie. prêmio por sua realização como artista, e em 1961, no final de sua vida, tornou-se o primeiro artista vivo a ter suas obras expostas no mundialmente famoso museu do Louvre, um lugar que o inspirou a ser um grande artista; a vida chegara a um círculo perfeito para Braque. Braque é considerado um dos maiores artistas modernos e um mestre da arte ainda e abstrata. Sua personalidade também era única. Ele era quieto introvertido, extremamente observador, agudo, determinado, opinativo e inteligente. Sua personalidade o diferenciava dos outros artistas de sua geração, que geralmente eram mais sociais e extravagantes. Braque era tão misterioso quanto suas pinturas. Em uma entrevista com o The Observer
em 1957, ele disse: '
há apenas uma coisa valiosa na arte e essa é a parte que não pode ser explicada. Explicar o mistério de uma grande pintura - se tal feito fosse possível - seria um dano irreparável ... se não há mistério, então não há "poesia", a qualidade que eu valorizo acima de tudo na arte .
